Колбі Брауна паспорт читається як остаточний список фотографа — північне сяйво в Ісландії, австралійська глибинка, ягуари в Бразилії та горили в Уганді. Але під час найпершої подорожі, яка вперше викликала у тревел-фотографа бажання зафіксувати світ, Браун був 17-річним підлітком, який скаржився щоразу.
Зараз Браун має 12-річний стаж роботи у фото, Браун брав участь у різноманітних проектах, починаючи з двох курсів студентства експедиції для National Geographic зі зйомки рекламних кампаній із великими брендами, такими як Google, Samsung і Microsoft. Ремісник Sony, Браун подорожує п’ять-сім місяців на рік. Після того, як він починав кочівником-одинаком одразу після закінчення коледжу, тепер у його поїздки іноді входять його дружина та семирічний син.
Робота Брауна менш орієнтована на нішу, ніж більшість фотографів. Поки гортаючи його Instagram відкриває місця на багатьох континентах, його роботи охоплюють пейзажі, дику природу та людей. Сьогодні його професійна діяльність охоплює маркетинг, подорожі та фотоосвіту.
Після того, як він провів численні семінари з фотографії, він заснував Даруюча лінза, організація, яка співпрацює з некомерційними організаціями по всьому світу, яким потрібні зображення. Завдяки програмі The Giving Lens Trips фотографи навчаються в місцях, що знаходяться поза проторованими шляхами, а неурядові організації отримують фотографії, щоб допомогти просувати свою справу.
Під час семінару, організованого Adobe на Віргінських островах, Браун нещодавно зустрівся з Digital Trends, щоб поділіться розумінням його фотографічної подорожі, його всесвітніх пригод і його незвичайного погляду на стиль і редагування. Наступне інтерв’ю було відредаговано для ясності та тривалості.
DT: Як ви почали?
Коричневий: Я потрапив у фотографію виключно через любов до подорожей. Мене буквально вразила помилка подорожей, і я зрозумів, що подорожі та ідея перебувати поза зоною комфорту були чимось подібним до мене. Коли мені було 17, я взяв участь у подорожі Habitat for Humanity (насправді це було не з ними, але така подорож). Це було дуже складно, і ми будували школи та клали бетон. Мені здається, я був дуже нещасним під час подорожі — я багато скаржився. Але в ретроспективі, навіть через кілька тижнів, я зрозумів, наскільки це змінило мене.
Я купував квитки в один кінець і працював над проектами, і один проект приводив до наступного.
Коли я закінчив коледж, я брав семестр тут і там, щоб подорожувати, і до того моменту, як я закінчив навчання, я просто знав, що хочу повернутися в дорогу. Я зайнявся фотографією виключно тому, що думав, що це буде транспортний засіб, який дозволить мені знову почати подорожувати.
У той час я був самотнім і кочував, тому у мене не було жодних зв’язків. У мене не було жодних якорів, нічого, що заважало мені повернутися додому, тому я просто почав подорожувати всюди. Я купував квитки в один кінець і працював над проектами, і один проект приводив до наступного. Я почав із Південно-Східної Азії, прожив там кілька років, пишучи для Sierra Club та кількох інших місць, і щойно створив своє портфоліо. Минуло два роки після того, як мене найняли в Nat Geo, щоб я допомагав із їхніми експедиційними програмами.
DT: Як змінився ваш процес із набуттям досвіду?
Я думаю, що чим більше я знімаю, тим більше я можу дізнатися, що мені подобається знімати, як я знімаю і як я люблю обробляти. [Я розвинув здатність] концептуалізувати та уявити сцену, як я хочу її зняти, коли я на вулиці там, у полі, і маю припущення про те, як я можу обробити це, щоб це було повноцінним твором. Я знаходжу цікаві історії з точки зору того, що я фіксую.
Часто я намагаюся викликати емоції своїми образами. Я відчуваю, що сьогодні саме так потрібно привертати увагу людей. Я вважаю, що чим довше я знімаю, тим краще налаштовую різні елементи, які я люблю шукати в сцені, різні стилі того, як я люблю знімайте, як швидкість затвора для води, і різні об’єкти, які я вважаю більш цікавими, більш захоплюючими або які захоплюють найкраще можливе зображення з даним сцена.
Технологія також дуже допомогла в цьому процесі, як у постобробці, так і в польових роботах. Такі речі, як датчики, стають кращими — ці елементи, безумовно, допомогли зробити мій процес простішим, ефективнішим і ефективнішим у полі. Раніше, як з точки зору досвіду, так і з точки зору технологій, я, можливо, не мав можливості створити стільки контенту, скільки міг би з певного проекту чи певної поїздки. Через 12 років я досить добре налаштував процес. Звичайно, я завжди шукаю шляхи вдосконалення, але попутно ти вчишся й розумієш, чого хочеш і як хочеш знімати.
DT: Що б ви порадили новим фотографам, які тільки починають?
Якщо ви тільки починаєте, я б дав вам дві поради. Перше, що я б сказав, це не бійтеся зазнати невдачі. Я вважаю, що занадто багато людей не намагаються і не вступають у справу, не пробують щось нове, тому що вони хвилюються, що вони або не будуть хорошими в цьому, або не зможуть досягти успіху. У будь-якій галузі, як правило, люди, які є найуспішнішими, незалежно від того, про що ви говорите емоційно чи у фінансовому плані, як правило, їхній успіх заснований на низці невдалих ідей, і вони навчилися з них помилки. Але вони були готові спробувати проштовхнути себе там.
Вчіться на поганих образах, які ви робите.
Наступною порадою, яку я б дав, було б спробувати вчитися на поганих образах, які ви робите. Для деяких людей це важко зрозуміти, тому що ми завжди хочемо продемонструвати прекрасну сторону речей. Якщо ви подивіться на наші Instagram, то ви побачите, що це підібрані погляди на наше життя, але насправді, коли я тільки починав, я навчився набагато більше від 99 зображень, які я зробив, були лайном, ніж одне зображення, яке вийшло чудовим, тому що мені пощастило, тому що на той момент я не знав, хто я робити.
Я повертався і вивчав ті, які мені не подобалися, і намагався з’ясувати, чому. Чи було щось очевидним, як-от розфокусування чи погана композиція? Це було розміщення предметів? Це була кольорова тональність? Я зробив експозицію правильно чи неправильно? У цьому спектрі хто мені не подобається? Роблячи так і справді занурюючись у помилки, які я вважав, що роблю, це допомогло мені налаштуватися моє бачення або спільна нитка того, що мені подобається знімати, як я люблю знімати і як мені подобається процес. Я зміг навчитися на цих помилках, а не просто зосереджуватися на переможцях чи трофеях, які мені пощастило, тому що я ще з’ясовував це в той час. Не викидайте зображення та не видаляйте зображення, які, на вашу думку, не є чудовими. Натомість спробуйте придумати способи максимізації потенціалу з них. Вчіться на своїх помилках і намагайтеся не допускати їх наступного разу.
DT: Більшість фотографів мають певний стиль, і це все. Але ви підходите до цього по-різному, зображення за зображенням.
Абсолютно. У той же час, якщо вам подобається більшість фотографів, більшість людей, які займаються цим професійно, вони спеціалізуються. Тож такий-то буде фотограф-пейзажист, який зосереджується на горах, і хтось інший, який просто робить студійні портрети, і, можливо, всередині цього вони просто фотографують жінок. Особисто я вважаю, що послідовність у творчому спектрі дещо обмежує. Я завжди хотів фотографувати різноманітні речі, і в цьому просторі я хочу кожну з них різні суб'єкти стояти окремо, стояти окремо і розповідати свої твори, щоб ці образи відчули унікальний.
Я думаю, якщо ви поглянете назад на обсяг мого портфоліо, я відчуваю, що між ними може бути якась спільна нитка, яка певною мірою пов’язана, але це не так очевидно, як на вашому обличчі. Деякі фотографи, кожне їх зображення має однакову стилізацію. Для мене це все одно, що фотограф закарбовує свій стиль у природному світі чи будь-якому іншому, що він відчуває.
Я намагаюся дещо утримуватися від цього, щоб принаймні збалансувати відчуття чи уявлення про реальність і те, що я пам’ятаю, почуваючись там… Я не хочу створювати фальшиві образи, але я хочу дозволити люди принаймні отримують шанс, нагоду, проблиск того, що відчуваєш, дивлячись на сріблясту горилу, чи дивлячись на водоспад в Ісландії, чи дивлячись на прекрасний захід сонця в США Virgin острови. Якщо я можу це охопити, то я краще відмовлюся від ідеї, що мені потрібно закарбувати свій єдиний стиль лише тому, що це може бути корисним з точки зору бізнесу чи алгоритмів у соціальних мережах.
DT: Чи можете ви розповісти нам про свій процес постредагування?
Це різне для кожного зображення. Мені подобається дивитися на кожне зображення і думати: гаразд, що це за історія, яку я намагався розповісти? Що мене захопило спочатку? Чому я зробив цю фотографію? Я відчуваю, що це визначає те, як я обробляю та що мені подобається використовувати.
Ймовірно, є кілька речей, які схожі або які я шукаю, коли починаю обробляти свої зображення, як-от попрацювати з тінями та трохи налаштувати динамічний діапазон. Але здебільшого я намагаюся уважно стежити за пульсом або тим уявленням про те, що я намагався зафіксувати в полі та що я відчував там, коли фіксував це, і як найкраще інкапсулювати це [я] використовую постобробку та ті інструменти, щоб підкреслити ті початкові відчуття, початкову мету, щоб говорити.
Якщо ви подивитеся на моє портфоліо, якщо ви почитаєте мій Instagram, то, ймовірно, знайдете деякі спільні риси терміни колірних схем і речі, які я люблю знімати, але обробка для кожного з них є інший. Деякі будуть досить темними, інші будуть світлішими та яскравішими. Унікальність тих сцен, як я відчував, потребувала тих творів, які, на мою думку, створили найпривабливіші елементи для цієї фотографії.
DT: Ви використовуєте Adobe Lightroom для редагування. Які основні інструменти, особливо для нових користувачів?
Є пара з них. Я думаю, що панель HSL загалом, панель відтінків, насиченості та яскравості, мабуть, є тією, яку більшість людей не зовсім розуміють, тому вони нею не користуються.
Якщо згадати більшість фотографів-початківців чи тих, хто тільки починає свою діяльність, то двома речами, якими найчастіше перестараються, є різкість і насиченість. Як правило, у разі насиченості вони переміщують повзунок насиченості або яскравості вправо, поки не подумають, що він вискочить або виглядає красиво. Проблема полягає в тому, що ви, як правило, збільшуєте насиченість по всьому згину або принаймні більшості тонів по всьому зображенню, а ви не обов’язково цього хочете.
Особисто я використовую повзунок HSL, тому що я можу сказати, привіт, зелені має бути трохи більше, тому що вони є важливою частиною сцени або цієї людини або цього ландшафту. Або, можливо, блюз, можливо, я хочу трохи приглушити його. Особисто я вважаю, що колірна тональність, а також загальна експозиція, яскравість зображення або певних елементів вашого зображення можуть вказувати на атмосферу або спосіб зображення зображення. Якщо ви думаєте про портрет, надтемний і контрастний – це зовсім інше відчуття, ніж у відсутності контрасту. Якщо ви фотографуєте водоспад і вам здається, що він надто темний або надто яскравий, це викликає різні відчуття.
Тональність кольорів синіх тонів змусить вас відчути себе холодним, помаранчеві відтінки — теплішими, тому повзунок HSL дає мені більш обмежений контроль. Я можу сказати, що для цих колірних тонів я хочу відрегулювати відтінок або тональність, я хочу збільшити насиченість, яка є більшою удар, або я хочу збільшити яскравість або яскравість цих конкретних відтінків, щоб або підкреслити їх, або зменшити їх підкреслення в межах даного сцена. Я думаю, що коли ви починаєте експериментувати з цими речами, це відкриває абсолютно нові двері для перегляду ваших зображень і переведення речей на новий рівень, щоб почати зробіть більш суб’єктивний вибір щодо свого стилю обробки та того, як ви можете підкреслити об’єкт або суть того, чому ви зробили цю фотографію.
DT: Які найбожевільніші речі траплялися з тобою під час подорожей?
Наші соціальні мережі створюють підібраний образ. Ви не знаєте, коли я був там, де чотири рази заразився лямблією або двічі хворів на малярію. Я скочувався з водоспадів і ледве промахнувся виступами, які б сильно поранили мене. Такі речі траплялися частіше, ніж тепер, коли у мене є син.
Зараз найбільш вражаючі чи божевільні враження особисто, які мене найбільше зворушують, зазвичай пов’язані з дикою природою. Є щось унікальне в цьому зв’язку, який я відчуваю з тваринами, незалежно від того, фотографую я гепардів у Намбії, фотографую сріблястих горил в Уганді чи фотографую ягуарів у Бразилії. У ті моменти, коли тварина наближається надто близько для комфорту, або є такі інтимні моменти, коли я можу щось сфотографувати, це дає вам трохи перевірки нутра. Можливо, я повинен був зробити це трохи розумніше або, можливо, я не повинен бути так близько. Це дає мені відчуття перспективи, місця та моєї ролі в цьому гігантському світі, в якому ми живемо. Зазвичай вони найбільш трансформаційні, і для мене це одні з найкращих зображень особисто, на які я оглядаюся назад і згадую труднощі того, що знадобилося, щоб дістатися до цих місць. Лише ті моменти перебування в їхній присутності досить принизливі.
DT: У вас є ще щось, що ви хотіли б додати?
Однією з речей, про які я шкодую з перших днів, коли я тільки починав, було те, що я не скористався перевагами зв’язку зі спільнотою. У нас цього було небагато. Я вважаю, що в наш час це чудовий час бути фотографом не лише через доступні інструменти та технології, а й через спільноту. Раніше фотографія була окремою формою мистецтва, якою зазвичай займалися ви, але, як правило, ніхто з ваших друзів чи колег. Тепер у вас є ці величезні спільноти та зустрічі в Instagram і фотопрогулянки. Скористайтеся цим, вчіться у однолітків. Намагайтеся не дивитися на всіх як на конкурентів і справді насолоджуйтеся тим фактом, що нам пощастило, що ми можемо це робити зараз. Ділитися з іншими людьми за допомогою таких речей, як соціальні мережі, просто чудово.
