Темні фантазії Гільєрмо дель Торо Форма води справив велике враження — можна навіть назвати це «сплеском» — коли перший трейлер до фільму дебютував влітку 2017 року та нарешті розкрив таємничий проект, який захоплював режисера останні кілька років.
Похмура, надприродна історія, яка розповідає про стосунки між самотнім двірником і водною гуманоїдною істотою, яка утримується в державному закладі. Форма води заробив захоплені відгуки від професійних критиків і широкої аудиторії однаково, коли це розпочав свій обмежений цикл на початку цього місяця. Головна жінка фільму Саллі Хокінс, лиходій Майкл Шеннон, і актор-ветеран Даг Джонс кожен отримав заслужену похвалу за свої виступи, які були доповнені талановитою командою художники візуальних ефектів, які допомогли підняти Джонс образ таємничого купала у фільмі до вражаючого рівень.
Гільєрмо інвестує в процес створення візуальних ефектів так, як ніхто раніше не бачив.
с Форма води нещодавно названий серед Зараз розглядається 20 фільмів для номінації на премію «Оскар» у категорії «Найкращі візуальні ефекти», Digital Trends поспілкувався з Деннісом Берарді, засновником і генеральним директором студії візуальних ефектів
Містер X, яка працювала з дель Торо, щоб створити фантастичну кіномагію, показану у фільмі.Примітка. Деякі основні спойлери обрізати внизу. Якщо ви ще не бачили фільм, читайте на свій страх і ризик!
Digital Trends: Ви працювали з Гільєрмо дель Торо над багатьма фільмами та телевізійними проектами протягом багатьох років. Він відомий своїм фантастичним, але також дуже конкретним баченням кожного фільму. Зрозуміло, вам подобається працювати з ним, але чи складно працювати з таким режисером, як Гільєрмо?
Денніс Берарді: Абсолютно. Він майстер кіно, історик кіно та дослідник людського буття. Його бачення безкомпромісне, і йому дуже важко догодити. Однак він також налаштовує вас на успіх у всіх відношеннях. Він вам допомагає. Для мене як керівника візуальних ефектів дуже важливо мати режисера, який хоче, щоб ми досягли успіху. Гільєрмо інвестує в процес і в нас, як ніхто, кого я коли-небудь бачив раніше.
Тоді це позитивний вид виклику?
Так, він хороший, складний. Він накидає вам щось, чого ви не розумієте. Він буде доступний для вас вдень і вночі. Наближається великий дедлайн, і я подзвоню йому і скажу: «Гільєрмо, мені потрібно, щоб ти щось подивилася» або «Ми на чомусь застрягли, ти можеш підійти?», і він буде там за 20 хвилин. Він такий хлопець. Він змусить нас надсилати йому інформацію електронною поштою, і ми будемо годинну розмову про це, від фізики до колірної палітри. Він не у вежі зі слонової кістки і не видає указів. … Таким чином, він – радість і натхнення для роботи. Я б скористався будь-яким шансом попрацювати з ним, тому що з Гільєрмо ти робиш найкращу роботу. Він виявляє це в тобі. Цього вимагає його процес.
Яку роль зіграла ваша команда в розробці та вдосконаленні того, як істота-водак виглядає та діє у фільмі? Чи було якесь обговорення того, як візуальні ефекти впливатимуть на його дизайн?
Спостерігати за спільною роботою Дуга Джонса та Саллі Гокінс щодня було чарівно.
Було багато туди-сюди, тому що в цій істоті у вас є головна людина, яку Еліза (Гокінс) повинна закохатися в — і мало того, в нього має закохатися і глядач. Він не може бути просто монстром. Це не така лінійна роль. Він героїчний, сильний, ніжний і душевний. З самого початку Гільєрмо сказав: «Ми граємося з дизайном, і я хотів би, щоб ви дали свій внесок», і це було приємно. Однак я здебільшого зосереджувався на проблемах продуктивності. Гільєрмо та [дизайнери істот] Шейн Махан і Майк Хілл більше зосереджувалися на питаннях проектування та створення костюма, який носив Даг.
Які аспекти дизайну істоти вам найбільше сподобалися?
[Дель Торо] знав, що нам потрібно буде багато попрацювати з обличчям, тому що Дуг діятиме через півдюйма гуми на обличчі. Це просто не буде дуже чітким. Коли Дуг рухав своє обличчя під ним, це не отримувало такої ж реакції на поверхні макіяжу. Тому ми почали думати про це дуже рано.
Зрештою ми просканували обличчя Дага — він був чудовим партнером у цьому — і спробували зафіксувати, що він робив під макіяжем. Ми хотіли, щоб це була наша базова продуктивність, а потім переставити її на цифрову версію обличчя істоти. Тож ми відсканували його обличчя та перевірили його вирази. Він розповідав нам, на що прагнув у кожній сцені, і розігрував це для нас без гриму. Тож у мене вийшла чудова бібліотека цих виразів, які він створив для нас. Зрештою ми перевірили Гільєрмо на рівні контролю, який ми мали на обличчі, і він давав нам нотатки щодо цього, тому що він такий режисер. Він хоче знати про процес. Він навіть наполіг на тому, щоб внести свій внесок у алгоритм і елементи керування, які ми використовували для створення анімації. Він справді вникає в деталі.
Скільки з того, що ми бачимо на екрані, є грою Дага Джонса, а скільки створено цифровим способом?
Загалом, кожен кадр у фільмі – це поєднання Дага Джонса в костюмі та візуального ефекту, який накладено на нього. Ми б почали з очей. Щоразу, коли ви бачите істоту, очі цифрові, тому що очі в макіяжі були смоляними пробками, які вставлялися в нього. Вони не були анімованими та не мали сервоприводів. Хоча вони були красиві з таким перламутровим оздобленням, але зазвичай нам доводилося їх виносити, бо Даг не міг бачити крізь них. Отже, очі створені цифровим способом. Є миготлива мембрана, моргання та мікровирази навколо брів, які, на мою думку, приносять багато моментів продуктивності.
І ми пішли звідти. Якби костюм потребував налаштувань через те, що він накопичувався, ми б це виправили. Або якщо це більший вираз істоти, наприклад, коли його катують, ми можемо замінити більше обличчя. І якщо це був справді великий вираз, наприклад, коли він гарчить на кота у фільмі, це повністю цифрова голова. Нам довелося змусити тріпотіти зябрами та широко відкрити рота, і хоча Дуг дав нам основи для цього виступу, ми перебільшили це в цифровому вигляді.
Чи були сцени з істотою, над якими було особливо складно працювати?
Коли Еліза і Джайлз (Річард Дженкінс) вигнали істоту з приміщення та помістили його у ванну в квартирі Елізи, вона спочатку забула додати сіль у воду, і він почав задихатися. У той момент, коли вона кладе сіль і він починає дихати або вдихати воду через зябра, це повністю цифрова істота у воді. Це була одна з наших найважчих подій.
Дуг не має можливості вдихати воду через зябра — хоча Гільєрмо просив його [сміється] — але у нас був Дуг у ванні з водою навколо нього. Зрештою ми замінили верхню частину його тулуба, область зябер і голову цифровим способом, а також зробили досить складну візуалізацію води, яка імітувала воду, яка всмоктується в його зябра. Вода проходила через зябра і викидалася знову і знову. Це був рідкісний момент, коли це було більше цифровим, ніж практичним.
Даг так багато привносить у свою роботу над створінням у всіх фільмах, які він зняв із Гільєрмо дель Торо, але чи був коли-небудь нахил перейти на повністю цифрове створення створіння? Здається, зараз у моді робота із захоплення продуктивності.
«Форма води» — одна з найкращих робіт, які ми коли-небудь робили.
Так, у більшості фільмів є виконавець із захопленням руху в костюмі з головним убором, але ми цього взагалі не робили. Дуг завжди діяв проти Саллі в композиції з камерою та прекрасним освітленням [оператора] Дена Лоуссена. Це завжди було важливо для Гільєрмо. Кілька хвилин ми розглядали істоту CG, але вона зникла, як тільки Гільєрмо зрозумів, що це мали бути Саллі та Дуг. Він написав це для Саллі і завжди мав на увазі Дуга. Ми знаємо, що мати цифрову істоту було б помилкою.
Бути на знімальному майданчику щодня, спостерігати за тим, як [Дуг і Саллі] працюють разом і спостерігати за розвитком цих стосунків, це було чарівно. Якби ми пішли будь-яким іншим шляхом або зробили це в цифровому вигляді, я думаю, що це виглядало б як синтетична версія історії, і не спрацювало б так добре.
Художники візуальних ефектів часто кажуть, що вода може бути складним елементом для роботи в сценах. Ви виявили, що це так Форма води? Чи вся вода у плівці ускладнила процес?
Це сталося. Це був важкий фільм з водою — головним чином через рівень взаємодії, який ми мали забезпечити. Коли ми вперше зустрічаємо істоту, і Стрікленд (Майкл Шеннон) приносить її з капсулою — щось на зразок залізних легенів, — Еліза вперше бачить цю істоту. Капсула в цій сцені є реквізитом. Вона була порожньою, щоб люди могли її пересувати, а вся внутрішня частина капсули — вода та істота — анімована та фотореалістично відображена. Це включає імітацію води.
Це було справді важко, тому що капсула рухається і натикається на нерівності, а вода розбризкується разом із істотою в ній. [Істота] має це біолюмінесцентне світіння, і йому доводиться стукати рукою по внутрішній частині скла, поки вода взаємодіє з ним. Це все в цифровій анімації. Такий рівень роздільної здатності для води з такої близької відстані, як це було, з істотою в ній, яка інтерактивно хлюпає навколо, це приблизно так важко, як це стає в нашому світі. Легше робити те, що все знаходиться під водою або все на поверхні, але вода, яка бризкає навколо, і щось, що розбиває поверхню, проходить через неї, це дуже важко.
Ваша студія багато працює на телебаченні та отримала кілька важливих галузевих нагород за візуальні ефекти, для яких ви створювалися Вікінги, Американські боги, та інші проекти. Як виглядає робота над проектом Форма води відрізняються від вашої телевізійної роботи з точки зору того, як ви підходите до проектів і різних проблем, які вони представляють?
[У містера X] половина нашої роботи — це телебачення, а половина — кіно. Цього року ми працювали над Окутаний брудом, і мати!, і Гра Моллі, і Форма води - і в той же час ми зробили Вікінги і Штам — і ми працюємо над Низка нещасливих подій зараз. Я вважаю телебачення та оповідання епізодичних історій дуже корисними. Ви можете досліджувати проблеми та розвивати персонажів, а також візуально ви можете досліджувати ідеї протягом повного сезону — протягом 12 або 13 годин — чого ви не можете зробити у фільмі.
Але я знаю, що ми робимо все можливе для фільмів. Це лише подієвий характер фільму, масштаб зображень і кількість часу, який у нас є. У нас було 40 тижнів на постпродакшн Форма води, але на телебаченні щедрий графік постпродакшну становить 10 тижнів. Мені подобається поворот і енергія епізодичного оповідання, тому що ти завжди в русі, але я також насолоджуйтеся тим, щоб зосередитись і створювати зображення протягом тривалого часу, щоб вони розвивалися протягом тривалого часу період. Я не впевнений, що є більш корисним. Я просто знаю, що з Форма води, це одна з найкращих робіт, які ми коли-небудь робили.
Форма води наразі в обмеженому прокаті в кінотеатрах по всій країні.
Рекомендації редакції
- Трейлер «Піноккіо» Гільєрмо дель Торо переосмислює класичну історію
- Netflix представив тизер фільму Гільєрмо дель Торо «Піноккіо».
- «Алея кошмарів» Гільєрмо дель Торо отримує перший жахливий трейлер
