2017 рік став найкращим для науково-фантастичних сиквелів

Хороші продовження трапляються рідко. Ніколи не легко відтворити оригінальний напій, який алхімізував у чудовий фільм. Для певного року створити навіть два чудових продовження є винятком, тому 2017 був винятковим annus mirabilis для цих подальших дій. У 2017 році було створено п’ять сиквелів в тому самому жанрі — науково-фантастичного бойовика — всі вони були такими ж хорошими або кращими, ніж будь-що інше у відповідних франшизах.

Їхній початковий успіх, а також їхня стійкість пояснюється декількома загальними факторами, включаючи далекоглядне кіно, натхненний спеціальний ефектів і відданих виступів відомих акторів, які не боялися здаватися старими чи слабкими, оскільки їхні персонажі боролися із занепадом повноваження. Але більше за все їхній колективний тріумф зводиться до єдиного спільного підходу. Усі вони були сміливими відхиленнями — наративно, тематично, стилістично, естетично — від типових записів у франшизах, які їх породили.

Логан (3 березня)

Не дивно, що доглядачі франшизи про Індіану Джонса залучили Джеймс Менголд режисерувати 79-річного Гаррісона Форда в майбутній п’ятій частині серіалу. Не будь-хто збирається замінити Стівена Спілберга. Навіть якщо прославлений директор о E.T. і Список Шиндлера спіткнувся з Індіана Джонс і королівство кришталевого черепа, він все ще один із найвидатніших за всю історію. Наймання Менгольда є свідченням того, яку фантастичну роботу він виконав Логан — останній фільм у трилогії про Росомаху, який також є побічним продуктом серіалу «Люди Ікс» — режисура двох старіючих легенд зігравши двох літніх легенд: Х'ю Джекмана в ролі Логана/Росомахи та Патріка Стюарта в ролі Чарльза Ксав'єра/Професора X.

Менгольд був режисером попереднього фільму «Росомаха», дія якого відбувається в Японії, і він отримав гідні відгуки та містить кілька чудових епізодів, зокрема вшанування Акіри Куросави Трон крові, з Росомахою, наповненою стрілами. Але фільм все ще в царині коміксів, царстві з якого Логан рішуче відступає, інсценуючи та знімаючи свої події з жорстким реалізмом (включно з реалістичним зображенням того, що відбувається з людськими тілами, коли хтось розриває їх адамантієвими пазурами).

У 2029 році мутанти майже вимерли, а Логан, Ксав’єр і Калібан (Стівен Мерчант) доживають до кінця своїх днів. Коли молодий мутант у біді (Дафна Кін) приходить на їхній поріг, вони знову знаходять спільну мету. Менгольд (який раніше був режисером ремейку 3:10 до Юми) кручі Логан на заході викликаючи Шейн, класична медитація Джорджа Стівенса 1953 року про жорстокість насильства, яка також розповідає про виживання тимчасової сім’ї.

Сміливі відтінки фільму та висококонтрастне освітлення виглядали настільки добре, що Манголд також випустив приголомшлива чорно-біла версія фільму, який ще більш драматично пробуджує суворі теми фільму. Логан безсумнівно, найкращий фільм про Людей Ікс, що мало що говорить, але це також рідкісне продовження, яке може бути самостійним.

Війна за планету мавп (14 липня)

Найбільша причина успіху останнього Планета мавп серіал — окрім вражаючого кіно — полягає в тому, що кожен фільм знаходить інший тон і підхід, ніж той, що йому передував. Повстання планети мавп (2011) — це класична історія про походження, яка розповідає про зворушливу сімейну історію кохання між людиною та мавпою, яка заперечує жахливість суспільства, яке навколо нього занепадає.

продовження, Світанок планети мавп (2014) відбувається в поствірусний апокаліпсис, у якому хаотичні залишки людської цивілізації протиставляються пишним лісам північної Каліфорнії, де людиноподібні мавпи просто хочуть жити в мирі. Представляючи цивілізацію мавп, Світанок також дозволяє цьому серіалу заявити про себе як одне з найприголомшливіших досягнень візуальних ефектів, коли-небудь створених у кіно. Він також демонструє Енді Серкіса, який грає ватажка мавп, Цезаря, як один із найкращих живих кіноакторів.

Усе — відеоефекти, створення світу, виступи, особливо Серкіс — знову досягає вершини в третьому фільмі, який нахиляється далі до майже живописної краси, а також прогресивна політика у формі гострої критики розпалювання війни в США та ксенофобії зведення стін (все це може пояснити, чому цей запис отримав менше касових зборів у країні, ніж його попередники.).

Фільм також продовжує тенденцію серіалу до різних жанрів, щоб оновити історію. Війна це фільм про подорож, фільм про втечу з в'язниці та a риф на Апокаліпсис зараз, з Вуді Гаррельсоном повторюючи вбивчу полковника Курца Марлона Брандо з того фільму. Нарешті, фільм є біблійною алегорією, де Цезар у ролі Мойсея веде свій народ до землі обітованої, трилогічної подорожі, яка завершується чудовою пастельною картиною, яка провіщає надію.

Blade Runner 2049 (6 жовтня)

Якщо хтось не був у цьому переконаний п’ять років тому, цілком зрозуміло, що цей фільм це майже шедевр за його надзвичайні візуальні ефекти та його зворушливі теми про жертвопринесення та природу людської особистості. Рідлі Скотта оригінальний Той, що біжить по лезу бритви (1982) став настільки характерним, впливовим і відомим за десятиліття, відколи його вперше оголосили провалом, потрібно було багато мужності, щоб подумайте про те, щоб продовжити це, особливо тому, що зірка фільму, Гаррісон Форд, неодноразово нарікав про те, який жалюгідний час він провів роблячи це. Режисер Дені Вільньов зізнався наступати на «священну територію» навіть наблизитися до продовження, і, звичайно, це могло бути великою дурістю. Натомість він і його співробітники (зокрема, оператор Роджер Дікінс, який отримав давно очікувану премію «Оскар» за цей фільм) зробили великий внесок у кінематограф.

Відповідно до нашої теми, Бігун по лезу 2049 зробив два ключові відхилення від оригіналу, які забезпечили його мистецький успіх. Він розширив середовище, вийшовши з темних міських глибин дощового центру Лос-Анджелеса, щоб розкрити набагато більше сюжетного світу, включно з Лас-Вегасом неможливо жити через вибух брудної бомби, гігантська морська стіна, що стримує підвищення океану, і місто, яке раніше називалося Сан-Дієго, тепер служить величезним сміттям звалище.

Другий виїзд був на лиття Раян Гослінг у фільмі як «Той, що біжить по лезу» нового покоління, агент Кей полює на стару модель-реплікантів (наприклад, ту, яку грає Дейв Баутіста), і щоб розповідь простежила його шлях до того, як він став людиною. Тим часом Форд у ролі О. Г. Ріка Декарда з’являється настільки пізно на картині, що ми майже забуваємо, що він у ній. Але коли він все ж з’являється, фільм елегантно пов’язує історію Декарда з історією К. і створює глибокий і зворушливий кінець, у якому Вільньов віддає шану завершальні сцени Куросави Ікіру, також про людину, яка відкриває свою людяність перед тим, як померти в снігу. (Як і в випадку Росомаха, згадане вище, спогад про Куросаву має бути типовим ходом для сигналізації про серйозні мистецькі амбіції.)

Як оригінал Той, що біжить по лезу бритви, BR 2049 був фінансовим «провалом», але, як і його попереднику, йому судилося зайняти високе місце в каноні серйозної наукової фантастики, охоплюючи прийдешні покоління.

Тор: Рагнарок (3 листопада)

Якщо ніхто ще не сказав: «Якщо ви хочете свіжий погляд на щось, віддайте це Ківі», то я кажу це тут! Як дивовижно для студії Marvel той новозеландський сценарист/режисер, і дивовижна людина-про-місто Тайка Вайтіті був на підйомі саме тоді, коли їм потрібен був свіжий голос, щоб влити життя в напружений серіал, який майже сів на мілину з млявими Тор: Темний світ.

Вайтіті глянув на матеріал, вирішив, що він має бути набагато веселішим, і кожне його чуття виявилося саме тим, що потрібно. Рагнарок є веселим, візуально приголомшливим, сексуальним, дружнім, захоплюючим, насиченим діями та жвавим темпом. Він змістовно охоплює спадкові стосунки — між Тором (Кріс Гемсворт) і Локі (Том Хіддлстон); двоє синів і їхній батько Одін (Ентоні Гопкінс); і Тор і Халк (Марк Руффало), а також представлені чудові нові персонажі.

Кейт Бланшетт у повному шкіряному вампірському режимі грає Велику Злочинну, а Тесса Томпсон у ролі п’яної, апатичної Валькірії одразу стала одним із найпривабливіших персонажів MCU. Додайте Джеффа Ґолдблюма, який робить голдблюміанську штуку з темними тінями для повік, і ви щойно викреслили дев’ять із 12 речей, які повинен мати кожен фільм майже завжди містять — настільки, що кожного разу, коли я дивлюся цей фільм, я задаю собі те саме питання: чому більше блокбастерів немає люблю Тор: Рагнарок? Не дивно, що Marvel повернув Ватіті для четвертого запису,Тор: Любов і грім.

Зоряні війни: Останні джедаї (15 грудня)

Про цей фільм можна сказати небагато нового, що не було роз’яснено до нескінченності протягом останніх п’яти років у перетягуванні канату між таборами фанатів, серед яких думки цього письменника. Оскільки фільми «Зоряних воєн» зазвичай порівнюють виключно один з одним, а не з кіно в цілому, дебати навколо цінностей, як правило, зводяться не до загальноприйнятих уявлень про добро і зло, а більше до того, які епізоди найкращі виражати Зоряні війни Зоряних воєн. Звичайно, галас закінчився Останні джедаї — і продовження загалом — зосередився на цьому.

Важко визначити, які елементи найкраще передають «Зоряні війни». Магія, яка породжує Зоряні війни, яка змушує наші серця прискорюватися, навіть коли ми бачимо її на екрані телевізора, коли ми прогулюємося по Best Buy, полягає в злитті, а не в окремих інгредієнтах. J.J. Абрамс час від часу чаклує за варенням, і навіть протягом однієї-двох подовжених дій Сила пробуджується. На жаль, його зароджуване чаклунство не зрівнялося зі справжньою темною силою у всесвіті Disney Star Wars: комерційні імперативи, які вимагали настільки продуманого та похідного сюжету.

Останні джедаї також є похідним. Це просто похідне в набагато більш продуманий, оригінальний і підривний спосіб, ніж Сила пробуджується. «Зоряні війни» вже стали окремим жанром. А запорукою стійкої популярності будь-якого жанру є свіже звернення до жанрових тропів. Одним із тропів, який спритно оновлює режисер Райан Джонсон, є вплив фільму «Самурай», який надихнув «Зоряні війни» з самого початку. І так, ми знову повернулися до Куросави! Японський майстер справив великий вплив на Джорджа Лукаса, зокрема завдяки його фільму, Прихована фортеця.

Самурайський дизайн помітний у всьому Останні джедаї, у двобої Сноук/Рей/Кайло Рен у Тронному залі, з його масками, розвіваючимися мантіями та криваво-червоним фоном, що нагадує японську драму Но, яку згадав Куросава в Трон крові. Самурайська естетика також домінує в сценах джедаїв/монахів між Люком Скайвокером (Марк Гемілл) і Рей (Дейзі Рідлі), а також у кульмінаційному протистоянні Люка з Кайло Реном (Адам Драйвер). Острів Ахч-то, хоч і знято біля західного узбережжя Ірландії, може легко подвоїтися для Японії. Його промитий дощем, скелястий рельєф і розвалені споруди нагадують відкриття Куросави Рашомон, тоді як потрійні булочки Рей нагадують Тосіро Міфуне з багатьох його фільмів про самураїв.

Як і в усіх фільмах нашого хваленого року науково-фантастичних продовжень, як початковий успіх, так і постійне визнання Останні джедаї пов’язані з його сміливим відходом від вихідного матеріалу в ключових аспектах. Спільний підхід до цих фільмів зробив їх самими чудовими враженнями від перегляду кіно, а також кращими прикладами їхніх відповідних франшиз.

Рекомендації редакції

• 7 речей, про які ми хотіли, щоб Disney зробив інакше з трилогією-продовженням «Зоряних воєн».