«Випускати The Mission зараз, коли братство ніколи не було сильнішим — ну, це солодка мрія, про яку ми навіть не мріяли. Це здійснена мрія».
Підсилення стабільного, безперервного рівня витримки, залишаючись актуальною силою музично – це дві речі, які практично неможливо підтримувати в сучасному музичному бізнесі, не кажучи вже про нього десятиліть. Багато виконавців, які досягли повноліття в початкову епоху року — якщо вони ще й досі існують, тобто — давно були відкинуті до смітника ностальгії чи старих, потрапили в повторюваний цикл пекла вічного Сутінкова зона епізод в ролі старої школи музичний автомат виконуючи скрипучі хіти на вимогу.
Це однозначно ні у випадку зі Styx, мелодичним прог-рок-гуртом із Чикаго, який святкує свою 45-ту річницю діяльності у 2017 році потужною космічної новою студією, Місія, тепер доступний у кількох форматах через Alpha Dog 2T/UMe. Стислий 43-хвилинний концептуальний альбом про першу пілотовану місію до Марс, Місія ґрунтується не лише на мантії запису групи у високій роздільній здатності, але й на високооктанових м’язах, які вони невтомно напружують у дорозі. Він отримує тренування: Styx має середнє значення a
мінімум 100 живих виступів на рік безперервно з, так, 1999 року. (Порахуйте: це приблизно 1900 концертів — і підрахунок.)Ця електростанція родоводу служить для інформування звукового м'яса Місія, для якого ваш справді мав особливий привілей бути залученим для написання нотаток до альбому. Оскільки я таємно знайомий з еволюцією запису за останні 2 з половиною роки, я можу повідомити, що Місія легко найкраща, найбільш повно реалізована робота гурту з моменту її буквально ідеального форзацу, Велика ілюзія, який вийшов рівно 40 років тому в міжгалактично ідеальну зоряну дату 7/7/77.
“Велика ілюзія продовжує залишатися резонансною темою сьогодні», – погодився гітарист/вокаліст Styx, співзасновник Джеймс «JY» Янг, спілкуючись ексклюзивно з Digital Trends перед виступом у Пасо-Роблес, Каліфорнія. Інтерес гурту до космосу сягає корінням у заголовний трек 1974 року Людина чудес («Він був людиною чудес/Їздив на золотих метеоритах/Володар далеких галактик/Народжений північним сяйвом»), крім того, що Янг також має ступінь інженера-механіка та космічного інженера.
«Морфінг Відпливайте у пісню про зоряний корабель, а не лише про вітрильний корабель, була моя ідея», — підтвердив Янг про пісню, текст якої в основному люб’язно написав колишній клавішник/вокаліст гурту Денніс ДеЯнг. «І Відпливайте також було знято випуском о Зоряні війни і Близькі зустрічі третього роду в тому ж році. Так, 1977 рік, безперечно, був роком для космосу».
Ваш скромний аудіофільський оглядач нещодавно подорожував із гуртом на Західному узбережжі протягом першого тижня цього літа. під назвою United We Rock tour — під час якого Styx ділиться рахунком із одним із хедлайнерів REO Speedwagon і першим Доном Фелдером (раніше Орли). Я на власні очі спостерігав перетин поколінь серед аудиторії, яка ще більше схилялася до молодшої демографічної групи, ніж я бачив під час минулих турів. Це, природно, викликає запитання: як і чому такий гурт, як Styx, зв’язується із сучасною молоддю?
"Це наш альбом», 22-річний хлопець, який назвав себе лише так, як мені розповів Джо Місія коли він стояв у черзі, щоб купити сорочку для туру в Грецькому театрі в Лос-Анджелесі 24 червня. «А Стікс — це справжній гурт, де кожен уміє гарно грати на своїх інструментах і може співати наживо. Мені подобається бачити, як вони виконують свої класичні пісні Ренегат, не зрозумійте мене неправильно, але тепер я ніби маю свою нову музику, яка поєднує їхні вінтажний звук із більш сучасними речами, які мені подобаються». (Дуже важко сперечатися з цією логікою, мушу зізнатися.)
Така щира реакція — буквально музика для вух головного архітектора Місія, гітарист/вокаліст Томмі Шоу. «Пройшло так багато часу з тих пір, як ми створили справжній альбом Styx, подібний до тих, що ми робили раніше», — сказав мені Шоу, коли ми гуляли в його гримерці в Пасо-Роблесі перед нічним шоу, цитуючи Велика ілюзія, 1978 р Частини восьмита сторона 2 1975-х років Рівнодення як його композиційні наріжні камені. «Успіх вплинув на дух групи. Так багато змінилося, але покласти Місія зараз, коли братство ніколи не було сильнішим — ну, це солодка мрія, про яку ми навіть не мріяли».
«Ми грубі та погані на дорозі, і ми це знаємо».
Шоу замовк на кілька секунд. «Ні, правда в тому, що це здійснена мрія. Місія відображає вразливість і грубість, яких ми ніколи не відчували як гурт. Ми грубі та погані на дорозі, і ми це знаємо. Але для людини, створюючи цей запис, кожен став дуже реальним і занурився глибоко в незнайому територію, і показав виконання, яке ви чуєте».
Хороший шматочок МісіяІнтуїтивна слухова природа бере початок від жорсткої позиції Шоу, згідно з якою звуки повинні бути записані та зведені в аналоговому режимі, а не в цифровому вигляді. «Усі інші підуть на цю сучасну, відшльопану, «зробіть це голосніше» з цифровим записом», – пояснив він. «Ну, ти можеш зробити цей альбом голоснішим, якщо збільшити його!»
Я зазначив Місія шаблон достатньо потужний, щоб він і продюсер/співавтор Вілл Еванкович змогли пограти з його динамікою гучності та не хвилюватися про спотворення. Шоу кивнув на знак згоди, а потім зауважив: «І люди повинні знати, коли ви слухаєте цей альбом навушники і ви чуєте, як усе це відбувається, нічого з цього не є випадковістю. Змішування Джима Скотта тут було просто таким божественним. Те, як він має вокал, сидить там у міксі — він не звучить так, як він будь-який вплив на них. Завжди є невелика затримка на стрічці, тому ви відчуваєте, як вона поширюється по стереоспектру, але ви цього не усвідомлюєте. Це просто звучить правильно».
Природно, мені довелося попросити продюсера/інженера Джима Скотта, можливо, найбільш відомого своєю роботою з Wilco, прояснити його власне святе Місія обов'язки. «Зведення такого альбому, де продюсери та гравці досвідчені та сміливі, — це так здорово, весело та легко», — сказав він мені зі свого будинку в Нешвілі. «Була велика увага до деталей під час відстеження та накладання. Моя робота полягала в тому, щоб збалансувати це, і спробувати посилити та підкреслити динаміку справжніх пісень і переходи між ними. Іншими словами, я зосереджувався на очевидному і робив гучні речі гучними».
Styx - Gone Gone Gone
Скотт також погодився з аналоговою природою Місія була його не надто секретною зброєю. «Це був дуже чистий і простий аналоговий запис, і я звішав його так само — без семплів і без махінацій», — сказав він. «Я мікшував це на старовинній консолі Neve з еквалайзером, компресією, реверберацією та затримкою стрічки, і роздрукував це на касету».
Безсумнівно, це найпостмодерніша пісня альбому Червона Буря, який містить несамовитий хедбенговий пауер-риф, який цілком підійде Стівен Вілсон Пишається славою Porcupine Tree.
«З Червона Буря, ми були приємно здивовані, що ніхто ніколи не казав: «Припини це робити», — згадує Шоу. «Усі погодилися з цим. Це звір, якого ми повинні були приборкати, просто щоб записати його. Це стиль гри, з яким ми бавилися Одне з усім [з 2003 р Циклорама]. Ми граємо разом протягом тривалого часу, і всі просто схопилися можливістю дослідити».
«Ми граємо разом протягом тривалого часу, і всі просто схопилися можливістю дослідити».
Клавішник/вокаліст Лоуренс Гоуен, який працює в Styx з 1999 року і часто є їхнім головним виконавцем на сцені, зазначив: «Це не здивуйте мене, коли мій син Ділан прийшов і сказав мені: «Ця платівка звучить дуже добре». Він був справді, щиро заінтригований цим, ви знати? Він зміг з’єднати крапки Червона Буря до того, що йому справді подобається. Він сказав мені, що ця пісня нагадала йому Katatonia [шведський прогресивний метал-гурт]. І на свій слух я також чую сучасний метал, куди пішла прога».
І ця розробка є досить важливою для звуків, створених для таких далекосяжних треків, як Червона Буря, Локомотив, і Час може зігнутися показати, що група готова розширити звукові межі, а не просто відновити свої творчі колеса. «Ще одна хороша річ у цьому полягає в тому, що ці нові елементи чомусь не здаються різкими чи недоречними», — зауважив Гован, коли ми стояли разом біля його клавіатури. на сцені Sunlight Supply Ampitheatre у Ріджфілді, штат Вашингтон, незадовго до початку двох повних репетицій 19 червня, за день до початку літнього туру. триває. «Я точно не знаю чому, але, можливо, це через те, що обрамляє їх як до, так і після. Ми не намагаємося спонукати вас: «Дивіться! Це новий Styx!» Ви не отримуєте такого відчуття від цієї платівки, хоча половина складу відрізняється від «класичного» складу».
Продюсер Еванкович доповнив трек добросовісно: «Червона Буря має ту майже дитячу темну мелодію у віршах, які дуже схожі на Porcupine Tree і Radiohead, який ми з Томмі в той час слухали», — підтвердив він. «Я великий шанувальник постановок Найджела Годріча. В доріжці Подушка безпеки на OK комп'ютер (1997), він довільно натиснув кнопку вимкнення звуку на барабанах у цьому міксі, де він зламався. Це не їхній барабанщик Філіп Селвей, який грає на ньому. Це сталося органічно, і це справді чудово».
Джейсон Пауелл
Еванкович слушно зауважив, як Червона Буря також вплітає класичні тони в сучасний штрих. «Що також робить Червона Буря справді приємні текстури, як ті Річарда Райта [з Pink Floyd] звуки клавіатури», – сказав він. «Я дуже радий, що Лоуренс полюбив грати на цьому синтезаторі Oberheim і додав ці струни ARP і струни Crumar Orchestrator до приспівів, щоб справді посилити відчуття прогресивного року 1978 року. Ці вінтажні клавіші та синтезатори були тим клеєм, завдяки якому всі ці переходи йшли разом досить бездоганно».
Янг, якого визнають «Хрещеним батьком Стіксу» та людиною, яка найбільше критикує їхні зусилля як на сцені, так і під час запису, визнав, що задоволений загальними результатами. «Це була праця любові, але я справді приємно здивований і в захваті від відповіді на Місія Концепція", - зазначив він. «Томмі часто каже: «З крихітного жолудя виростає гігантський дуб». Мій генетичний матеріал там, і я допоміг народити цю дитину, і якщо це виявиться найуспішнішою справою, яку ми робили — що ж, тому ми створюємо Styx записи. Це показує, як ми працюємо як команда».
Шоу заявив, що за наявності попиту Styx буде відкритим для гри Місія повністю в прямому ефірі пізніше цього року, колись після завершення літнього туру з потрійними акціями, і вони повернуться до більш довгих сетів. «Якщо для цього є аудиторія, тоді ебать так! Я маю на увазі, я б заплатив, щоб піти подивитися. Я знаю людей!» — вигукнув він, і ми обоє засміялися. «Ми всі плануємо це зробити, ось і плануємо підготовлений зробити це. А оскільки він триває 42 хвилини 8 секунд, це не так що довго, щоб додати в середину повного набору».
Шоу б позначити Місія як кульмінацію кар'єри? «Я мушу так сказати», — підсумував він. «Головне, чого я хотів, це щоб на ньому були представлені всі шість учасників групи. Коли я слухаю це, мені було приємно чути, як усі отримали можливість сяяти. Я справді цим пишаюся. Я думаю, що планети справді вирівняні Місія.”
Тут аудіофіл повинен погодитися. Для Стіксу це справді а Місію виконано.
