«Коли ви зв’язуєтеся з платівкою в певний момент часу, вона назавжди стає частиною вашого життя».
Правильне місце, правильний час. Музиканти сподіваються, що ця сентенція станеться з ними, коли вони починають свою кар’єру, але часто на це потрібні роки і роки, щоб потрапити туди, де ви відчуваєте своє місце в колективній свідомості — якщо ви коли-небудь туди потрапите все.
Але іноді успіх приходить з усіх поважних причин. Показовий приклад: британський електро-фолк-співак/автор пісень Девід Грей, який не проривався до свого четвертого альбому, 1998 року. Біла драбина, справила незгладимий вплив на серця й уми по всьому світу завдяки таким емоційно насиченим пісням, як Вавилон, Відпливати, Пробач мені, будь ласка, і Кохання цього року. На даний момент альбом розійшовся тиражем понад 7 мільйонів копій, але для цього знадобилося 18 місяців Драбинаперший випуск для Грея, щоб піднятися на сходинки успіху.
«Я міг би зробити кілька таких записів Біла драбина, але я намагався щоразу змінювати напрямок», — сказав Ґрей Digital Trends. «Музика говорить мені, що треба змінитися».
«Я в розпалі музичної подорожі, і я не наближаюся до кінця».
Відтоді Грей продовжував кидати виклик традиційній структурі пісень, кульмінацією чого став далекосяжний альбом 2014 року. Бунтівник. У розпал роботи над новим альбомом Грей зробив паузу, щоб підвести підсумки своєї кар’єри, і зібрав 31 пісню для дводискової версії. Найкраще від Девіда Грея, доступний у кількох форматах через IHT Records/Kobalt. Найкращий також включає два нових треки, які повільно горять Дим без вогню і збагачена гармонією Введіть легко, обидва з яких Грей вирізав зі своїм звуковим авантюрним продюсером Енді Барлоу.
Грей також охопив деякі з більш позитивних аспектів потокового передавання, запустивши найкращі список відтворення під його іменем на Spotify, де слухачі визначають рейтинг його найпопулярніших треків за тиждень до тиждень. «Я не можу прикидатися, що розумію всі тонкощі, — сміючись сказав Ґрей, — але як тільки я почув цю ідею, все це прозвучало для мене трохи весело. Кожен хоче спробувати знайти новий спосіб подання речей людям, тому одна з принад усіх цих потокові послуги відповідь дуже миттєва та дуже вимірна».
Ґрей зателефонував Digital Trends зі своєї садиби в Англії, щоб обговорити свої загальні звукові цілі Найкраще від Девіда Грея, як «володіння» музикою сьогодні має інше значення та як уникнути творчого повторення. Хочеш, приходь і візьми.
Digital Trends: з пісень Найкращий охоплюють приблизно 25 років вашої кар’єри, чи довелося вам повернутися назад і переоцінити деякі з ваших попередніх, яскравіші, власні сольні записи, щоб порівняти їх із повнішими творами, які ви зробили пізніше на?
Девід Грей: Ну, було трохи махінацій (обидва сміються), але це було не так вже й погано. Однією зі складних речей під час створення компіляції є дуже різна якість звуку для кожного треку. Деякі з них записані досить примітивно або записані на швидку руку, деякі живі, деякі 25 років, а деякі зовсім нові.
Очевидно, кожен з них звучить як час, коли був зроблений. Я вважаю, що іноді це працює напрочуд добре, а іноді це трохи проблема, і вам просто потрібно зробити все можливе. Але так, це охоплює довгий період, і деякі з треків звучать зовсім інакше, ніж ті, що йдуть далі.
Це цікава подорож вашим життям. Ми починаємо прямо з коробки з Вавилон, який має приємний, чистий, мінімальний акустичний початок, який супроводжується легкою перкусією. Це дійсно передає сутність вас як автора пісень.
Так, він все ще робить свою справу. Було так багато міксів цієї пісні, тому що це був сингл тут [в Англії], і кожного разу, коли ми досягали нового рівня успіху, якийсь авторитет із звукозаписної компанії казав: «Гей! Якщо ми збираємося перенести це в Топ-40 радіо, нам знадобиться новий мікс». Це все фігня. З такою кількістю міксів важко встежити за ними. Але ми майже впевнені, що той, який там є, є стандартним єдиним міксом пісні.
Приблизно в цей час точилися війни гучності Вавилон і Біла драбина Альбом став популярним — те, що, можливо, насправді спрацювало на вашу користь, оскільки ви по-іншому бачили, як звучала хороша пісня на той час. Ви допомогли з’єднати або відновити зв’язок людей із справжньою суттю хороших пісень.
Ну, це моя гра, чи не так — використання цієї динаміки та тиші як заява на мою користь. На радіо, можливо, це більше проникло в тебе через ті інші пісні, які лунали на тобі весь час, які були досить невблаганними та виснажливими.
Ви часто використовуєте слова, щоб створити відчуття простору та відкритості в аранжуванні вашої пісні.
так У моїй музиці слова мають донести. У більшості випадків музика служить для того, щоб підкріпити текст, щоб передати всю ідею пісні. Сподіваюся, ніщо цьому не завадить. Протягом більшої частини моєї кар’єри лірика була головною.
Загалом, як художнику, ви влаштовуєте світ потокового передавання?
О, ви повинні бути, тому що це єдине шоу в місті. Бути «добре» з ним – це щось на кшталт загального терміну, але я боюся, що немає іншого вибору, окрім як спробувати знайти спосіб використати це в позитивному сенсі.
«Немає іншого вибору, окрім як спробувати знайти спосіб використовувати потокове передавання в позитивному сенсі».
Очевидно, є серйозні проблеми з винагородою, але я зустрічався з кількома хлопцями з різних потокових сервісів, і вони, здається, щирі у своєму захопленні музикою, як і самі стримери — аудиторія. Я думаю, що це найважливіша частина. Сподіваюся, решта наздожене.
Як хтось сказав мені днями: «Нам потрібен хтось у музичному бізнесі, як це було у водній індустрії близько 30 років тому. Вони зробили воду тим, на що можна витратити гроші». Ви все одно відкриваєте крани, і воно є, але ви не дуже про це думаєте. Ти все одно купуєш воду.
Це хороший момент. Ми з вами обидва виросли в епоху вінілу, тому також приємно бачити, що вона трохи відродилася. Якщо хтось збирається за щось платити, то, схоже, вони платять за вініл.
Я вважаю, що одна з великих відмінностей між сьогоднішнім днем і часом, у якому я ріс, полягає в тому, що не потрібно купувати щось, щоб мати це, і жити з цим. Тепер вам не потрібно займатися музикою так само. Це скоріше минуща, миттєва річ. І це щось я не робіть думаю це добре.
Я відкладав свої кишенькові гроші, витрачав їх на альбом, а потім йшов і вивчав це. Навіть якби мені не подобалися всі треки, я все одно прослуховував би їх багато разів, щоб спробувати в них потрапити. Іноді трек, який вам найменше сподобався на початку, зрештою виявився вашим улюбленим.
Чи траплялося щось подібне, коли ви збирали цей альбом?
Коли я робив цю збірку і повертався, слухаючи свій попередній матеріал, це було схоже на подорож у часі. Було так багато речей, які залишилися зі мною. Коли ви зв’язуєтесь із записом у певний момент часу, це назавжди стає частиною вашого життя.
На 25-річчя версії Блиск це в самому кінці альбому, я чую, як ваші пальці рухаються по струнах гітари, поки ви граєте. Мені просто подобається такий рівень деталізації.
Було весело це записувати. Спочатку я не знав, що думав про це, але басист Роббі Мелоун сказав: «Дейве, минуло 25 років, відколи я вивчив цю пісню. Ви повинні зробити версію цього гурту до 25-річчя і просто спробувати трохи повеселитися». У нього була ідея, що це може бути бек-вокал, тому ми це зробили. Це було дуже реально. Це був такий собі старовинний запис.
Мені подобається, що є також новий матеріал Найкращий над яким ви та продюсер Енді Барлоу працювали разом. Здається, у вас справді хороші робочі стосунки.
«Це все ще Девід Грей, і я все ще чекаю нові кінцівки».
так На жаль, Енді настільки втягнувся в інший проект, що я не збираюся записувати з ним свій наступний альбом. Але ми змогли створити ці два нові треки [Дим без вогню і Введіть легко] перед тим, як цей джагернаут став на заваді. [До речі, згаданий «juggernaut» — це маленький старий гурт під назвою U2.]
У вашому голосі є певний характер Дим без вогню це підтверджується луною, яка також там відбувається.
Дим без вогню — мабуть це найгучніший вокал Я присвятив себе треку. Ви можете зробити це надгучно в треку, тому що я вас не відштовхую. Замість того, щоб стрибати навколо, він залишається дуже, дуже м’яким, щоб надати моєму голосу справді іншої якості. Мені дуже подобається цей трек.
І мені подобається розміщення цього як треку 6, тому що ми ознайомилися з деякими з ваших ранніх робіт до цього, і тоді нам дуже приємно почути вашу еволюцію як художника прямо в той момент, де ви є зараз.
Це все ще Девід Грей, і я все ще чекаю нові кінцівки. Дерево проривається вгору, убік і в усі сторони. Я відчуваю, що я все ще перебуваю в розпалі музичної подорожі, і я не наближаюся до кінця чи зупиняюся.
Заколотники, у всякому разі, дав мені нове життя, і це стало неймовірно плідним у творчому плані. У мене так багато ідей, які я розробляю. І я думаю, коли вийде мій новий запис, люди знову будуть здивовані тим, що я пішов ще далі в нових напрямках.
Девід Грей - офіційне відео "Babylon".
Як слухач, я з нетерпінням чекаю, коли мені кине виклик виконавець, який не збирається робити те саме знову і знову. Як творець контенту, ви повинні насолоджуватися виходом із зони комфорту.
Я не відчуваю вибору в цьому питанні. Я повинен знайти новий простір і нову місцевість, і я повинен оновити музика. Музика говорить мені, що треба змінитися. Немає іншого варіанту, інакше мені стане дуже, дуже нудно і виснажено, якби я намагався зібрати свій звук у «стандартизований» спосіб, який я вже встановив. Якби я дотримувався цього, я міг би зробити кілька таких записів Біла драбина, але я намагався щоразу змінювати напрямок.
Це не самосвідоме рішення ухилятися чи змінюватися заради змін — я просто намагаюся відчути, куди хочу піти, і знайти відкриті простори в музиці. На даний момент здається, що є багато відкритих просторів, і не здається, що музиці немає кінця. Тому я надзвичайно вдячний за це.
