«Потрібна справді хороша група, щоб зробити цифровий звук справді якісним».
Ностальгія — це дивна річ, особливо коли йдеться про те, як ми ставимося до музики, яку любимо. Те, що було раніше, зазвичай або з любов’ю оглядається назад, як те, що встановило шаблон для того, що слідує за ним прокинутися, інакше на нього дивляться з презирством і розглядають його як обмежувальний формат, який сковує, який потрібно взагалі порушити витрати.
Крім того, є ті митці, які сприймають нашу колективну записану спадщину як щось, на чому можна розвинути — такі митці, як Аарон Смарт, співак/автор пісень/гітарист, який знайшов спосіб злетіти на нові звукові висоти з рок-колективом, який він влучно дубльований Срібні літаки.
Справді, Смарт зробив щось дуже добре, розумний попросивши відомого продюсера Джека Дугласа (Джон Леннон, Aerosmith, Cheap Trick) стати за дошку та керувати своїм баченням того, що зрештою перетворилося на серію з трьох частин із п’яти пісень EP — першої з котрий, Гольфстрім, зараз доступний у цифровому вигляді через Volume Unit Records.
Я подумав: «Боже мій, що я роблю не так?»
Справа в тому, що спочатку Смарт хотів випустити перші 15 пісень, над якими пара працювала разом, у форматі альбому, але Дуглас мав іншу думку.
«У Джека прийшла ідея, щоб ці пісні зводили три різні люди — Шеллі Якус [U2, Том Петті], Джей Мессіна [KISS, Supertramp] і Джефф Емерік [The Beatles, Елвіс Костелло] — а потім ми розділили пісні на три міні-альбоми», — підтвердив Смарт. Цифрові тенденції. «І я сказав: «Так, це крута ідея — якщо ми можемо змусити їх усіх зробити це». І ми отримали їх усіх!»
Смарт відразу ж довелося подолати фактор залякування співпраці з такими сильними гравцями на виробничій арені. «Коли я почав працювати з Джеком, я трохи нервував», — зізнався він. «Я зіграв на всіх барабанах, і він сказав: «Що це було?» Не робіть цього будь-коли грай цей барабанний ритм!» І я подумав: «Боже мій, що я роблю не так?»
«Але після кількох переглядів пісень, — продовжив Смарт, — Джек сказав: «Так, це починає виходити дуже добре». Тоді я подумав: «Добре, тепер я отримав його схвалення». Нарешті ми робимо хорошу роботу».
Digital Trends поспілкувалися зі Смартом, коли той був у перерві після фінального мікшування другого EP Silverplanes на Стерлінг Саунд у Нью-Йорку, щоб обговорити визнання того, як сучасна аудиторія хоче споживати музику, як це працювати з легендами у сфері виробництва та деякими ключовими відмінностями між цифровим і аналоговим запис.
Цифрові тенденції: Як рано ви, хлопці, погодилися зробити EP з першими 15 своїми піснями?
Аарон Смарт: Спочатку ми досить швидко змікшували ці 15 пісень на старій [консолі] SSL, просто щоб це зробити. Але мій партнер сказав: «Поки що не викладайте це. Я хочу, щоб ти продовжував створювати нові пісні». Тож ми одразу почали записувати більше пісень.
Потім Джек говорив про це в журналі, де сказав: «Я хочу, щоб Джефф Емерік, Шеллі Якус і Джей Мессіна, щоб зміксувати це». Джей сказав, що зробить це негайно, але ми не були впевнені, чи зможемо отримати Шеллі або Джефф. Коли ми зібрали їх усіх, я сказав Джеку: «Давайте запишемо повний запис із усіма їхніми міксами».
І Джек сказав: «Знаєш що? Їхні мікси будуть такими різними. Було б дивно зібрати їх разом як одну платівку». Потім ми подумали: «Добре, давайте розділимо це на три EP».
Джон Данович
Але ми не вирішили котрий групи пісень, які вони зводили, поки ми не почали з ними працювати. Спочатку ми зробили Джея, а потім Шеллі. Так як я хотів Золотий вік щоб бути однією з перших пісень, які ми випустили, ми випустили EP Шеллі першим. Джей вийде наступним або в січні, або в лютому, а потім Джефф вийде останнім, щоб завершити це.
Чи можете ви поділитися з нами назвами двох інших EP?
Ми робимо їх усі після назв реактивних літаків, тож перший Гольфстрім, а другий EP буде називатися Bombardier. Я ще не визначився з останнім для Джеффа, тому що ми можемо хотіти, щоб це також було назвою для всього цього. Люди казали, що реактивна назва для міні-альбому Джеффа має бути великою, тож мені доведеться повернутися до вас щодо цього. (сміється)
Досить справедливо. Я вважаю, що це розумне рішення з вашого боку випустити ці треки в кількох міні-альбомах, що цілком відповідає сучасній атмосфері прослуховування ADD. Ви даєте нам п’ять хороших пісень зараз, а потім ще п’ять через кілька місяців. Ви подаєте нам це більше так, як це хоче сприймати сучасна аудиторія.
Так, дякую. Хоча ми зробили ці пісні як запис, і це відчуває як запис. Насправді я написав ще 40 пісень, які Джек скоротив до 18, крім 15, які ми зробили для міні-альбомів, плюс кілька можливих B-сайдів. За півтора року, я думаю, ми закінчили 36 з половиною пісень разом.
Ми просто були в студії весь час, і моя дружина запитала: «Ти колись повертаєшся додому?» Я б сказав: «Я буду вдома о 10 чи 11!» (сміється)
Гей, якщо вдарить блискавка, ти повинен бути поруч, щоб зафіксувати її.
Багато продюсерів хіп-хопу хочуть отримати звуки Beatles для своїх записів.
І ось що Джек також сказав: «У мене є час, щоб зробити ці записи з вами, тож давайте це зробимо перш ніж з’являться інші речі». Зараз він працює над багатьма фільмами, і багато з хіп-хопом люди також. Як і Джефф Емерік, тому що багато продюсерів хіп-хопу хочуть, щоб він отримав їх Звуки Beatles для своїх записів.
Цікаво, чи багато в цьому пов’язано з тими товстими басами, які [Пол] Маккартні клав…
Це є це! Вони це чують і кажуть: «Ми повинні зробити треки з таким звуком!»
Іноді вам просто потрібно слідувати своїм інстинктам — я припускаю, що ви робили в подібній пісні Золотий вік, де справді звучить так, ніби ви в зоні.
Найдовше в цій пісні було щось жахливий тексти пісень. Іноді я просто пишу мелодію до пісні, а потім дописую текст. Джек сказав: «Ти знаєш, що ці тексти не підійдуть, чи не так?» І я сказав: «Знаю, але просто зараз не можу придумати, що написати для цієї пісні».
А потім я почав думати про суспільство та залежність від телефонів і комп’ютерів, і що все може прийти до нас прямо зараз, і ви можете брати від людей все, що завгодно, і як працює центральна банківська система в США, а потім бум — це просто вийшло. Після того як я все це написав, я подумав: «Так, це вийшло дуже круто».
І коли Шеллі змішала це, це було схоже на: «Вау! Це справді ожило». Я по-справжньому захопився піснею, коли грав грубі мікси в машині, але коли Шеллі робив свій мікс, це було схоже на: «Хіба! В ПОРЯДКУ."
У самому кінці цієї пісні я чую дзижчання вашої гітари, чи ви перемикаєте тумблер, чи що? Що це?
В самому кінці? Я пішов «чк-чк», перебираючи струни, а потім витягнув кабель прямо з гітари. У мене дзвонили струни, і я використовував медіатор, щоб зупинити їх, і я просто висмикнув кабель. Джек сказав: «Що ти робиш? (невелика пауза) Насправді це звучить дуже круто». (сміється)
SILVERPLANES - Засинання
Я навіть не думав, що вони збираються залишити це там, і тепер я чекаю, щоб почути це в кінці, перш ніж перейти до наступної пісні.
На мою думку, це надає міксу пісні більше людяності. в Побачивши Червоного, ти граєш на слайд-гітарі чи це хтось інший?
На цьому я грав на барабанах і ритм-гітарі — пару мелодій, які йдуть [співає акорди]. Ренд Рей Мітчелл грав цю слайд-роль. Я співав йому партію, наприклад: «Це те, що я хочу почути», а через дві секунди він казав: «Як це?» і він грав би це. І я б сказав: "точно так як це! Ого."
Він дуже дивовижний. Я співав би йому більшість головних композицій, які б хотів, щоб він зіграв, і він просто грав би їх одразу.
Яке слово чи фраза повторюється в кінці пісні?
Наприкінці я ніби розсипаю «Давай!» там ззаду кілька разів. Джек просто взяв одну з них і повторив. а потім це зникає прямо в Світ обертається.
Ви взагалі боялися працювати з Джеффом Емеріком?
Я був просто настил з Джеффом через The Beatles.
правильно? Джефф — це хлопець, який придумав покласти светр у барабан Рінго, щоб отримати що звук.
Він сказав нам, що його мало не звільнили за те, що він поставив [Neumann] U47 [мікрофон] на удар. Вони сказали: «Чому ви ставите цей мікрофон так близько до нього?» Він сказав: «Просто послухайте звук. Це звук, який я хотів!» І вони сказали: «О, добре, він так звучить хотів», а потім вони були здорові. (сміється)
Що ж, очевидно, Джефф більше ніж довів, що його ідеї були точними.
Це так дико. У мене є це дуже шановане обладнання, Fairchild 670 [стереокомпресор/лімітер], яке я придбав тут, у Нью-Йорку. Це було відразу після наших сеансів Avatar Studios, і я сказав: «Я хочу його, але я ніколи не можу його знайти». І один хлопець сказав: «О, у мене є друг, який продає один. Ви хочете?"
Коли я сказав Джеффу, що ми його отримали, він сказав: «О, я не хотів образити чиїсь почуття, тому що всім подобався 670 — але це був справді 660, який я хотів». Ми думали: «Що? Чому ви не сказали цього в своїх інтерв’ю?» І він сказав: «Я просто не хотів нікому розповідати секрет». (сміється) Він сказав нам чому, тож тепер я шукаю 660 — але їх неможливо дістати.
І ми лише ускладнили вам завдання, сказавши про це. Тепер вам ніхто не віддасть.
Ні, вони цього не зроблять! Якщо вони взагалі існують, то люди є ні збираюся викласти їх там зараз.
Яка різниця між цифровим і аналоговим записом для вашого вуха?
Навіть якщо запис зроблено в цифровому вигляді, є щось у тому, як ви це чуєте на вінілі. Це просто додає якесь повітря, якийсь простір.
Я знаю, що ви маєте на увазі. Іноді в суто цифровому записі чогось не вистачає. Саме те, як ці 0 і 1 розгортаються, може зробити відчуття більш замкнутим.
Так, 0 і 1 зводяться в квадрат. Це дійсно висока точність, але це все одно квадрат. Тоді як ви думаєте, що аналог є круглим і не має краю.
Ви хочете, щоб там був людський елемент — особливо в такій пісні Потяги, яка має таку акустичну атмосферу та є трохи більш стриманою, ніж деякі інші пісні тут. Ви повинні почути цей простір там.
Так, і це справді товстий теж. Це трек, який звучатиме дуже добре вініл, коли наступного року ми випустимо його на вінілі.
Цифровий — квадратний, а аналоговий — круглий, без усіх цих країв.
Ми знали, що будемо мікшувати на півдюймову стрічку. Але ми не записували на плівку. У моїй студії в Лос-Анджелесі ми використовували Pro Tools і багато трубок, і багато старовинного обладнання. Ми впровадили їх у комп’ютер, а потім записали на плівку, і ми сказали: «Боже мій, це це!»
Знаєте, я справді купив машину, на якій ми мастерингували півдюймову стрічку, у Стерлінга — старий Ampex ATR [магнітофон для мастерингу].
О, чудово — так треба зберігати вінтажне спорядження. Це також те, що з’єднує вас із джерелом.
На мій погляд, золота ера звукозапису — це кінець 60-х — кінець 1979 чи 1980 років, і тоді люди занурилися в деякі цифрові речі, про які вони ще не знали, що це таке. Звуки ставали трохи різкими, трохи тонкими і менш людськими.
А потім почали з’являтися цифрові технології. У 90-х роках було кілька хороших записів, які були зроблені наполовину цифровими, а наполовину аналоговими, але для того, щоб зробити цифровий звук справді якісним, потрібен справді хороший гурт.
