Коли фільм ставить складні запитання, чи зобов’язаний він відповідати на будь-яке з них? Це стане популярною темою для обговорення Чоловіки, останній трилер від Ex Machina і Анігіляція кінорежисера Алекса Гарленда, який спонукає до роздумів дослідити травму, гендерну динаміку та первісний страх крізь призму жанру жахів.
Сценаристом і режисером фільму є Гарленд, а в ролі номінанта на премію «Оскар» Джессі Баклі (Загублена донька) як жінка, яка бронює сольну відпустку в сільському англійському селі після смерті свого чоловіка, лише щоб зустріти щось зловісне, що ховається в сільській місцевості. Природа цієї загрози та те, як вона пов’язана з дивно схожими чоловіками, яких ми бачимо навколо неї, – лише деякі з загадок у серці жахливого фільму Гарленд.
Творчість, гендер і сюрреалізм стали повторюваними темами в проектах Гарленда, починаючи з його глибокого занурення в наші стосунки зі штучним інтелектом у 2014 році. Ex Machina до екзистенціальної, позаземної таємниці кримінально недооцінених 2018 року
Анігіляція. Він ніколи не уникав важких тем, і Чоловіки може бути його найважчим і найскладнішим фільмом.Ґірленд має хист вигадувати красиві елементи з відчуттям зловісного передчуття, і цей талант повністю виявляється в Чоловіки. Мальовничі кадри англійської сільської місцевості сповнені тривоги, яка натякає на якийсь непізнаваний жах просто за горизонтом, і кожен ідеально оформлений знімок, що викликає враження, змушує вас шукати якусь ледь помітну загрозу, що ховається в тіні, готуючись до накинутися.
Чоловіки є найжахливішим (як непомітно, так і явно) режисерським проектом Гарленда на сьогоднішній день, і він демонструє страхітливе розуміння умовностей, тропів і діапазону жанру жахів.
У головній ролі у фільмі Баклі досягає ідеального балансу між тим, щоб бути відчайдушною жертвою все більш моторошних подій. що відбувається навколо неї та жінки, яка просто має — кажучи це в найсучаснішому сенсі — більше не хрена про те, що вона мета. Її початковий, первісний страх змінюється видимим смиренням, що якщо вона хоче, щоб це випробування закінчилося, вона повинна бути тією, хто покінчить з ним. Це дуга, яку легко передати словами, але не настільки на екрані, і Баклі (через камеру Гарленда) надає їй усіх відтінків, необхідних для того, щоб вона виглядала органічно.
Баклі також не єдиний у забезпеченні потужної продуктивності.
Граючи кілька ролей у фільмі, Наш прапор означає смерть і Гра «Імітація». актор Рорі Кіннір демонструє хамелеонову здатність не лише проникати в більш ніж дюжину різних персонажів, але й переконливо грати поруч із собою в різноманітних сценах. Природа його присутності багатьох персонажів є або спойлером, або однією з найбільших загадок фільму, залежно від того, як ви це інтерпретуєте, але тонкі способи, якими він відрізняє одного персонажа від наступного, поза будь-яким макіяжем, протезами чи гардеробом додають до одного з найбільш тривожних фільмів елементів.
Кіннір зіграв кількох персонажів Пенні Жахлива і Наш прапор означає смерть в минулому, але Чоловіки підштовхує багаторольову продуктивність до рівня, який випробовував би будь-якого актора, незалежно від того, наскільки вони комфортні з таким проектом — і Кінніру це чудово вдається.
У той час як у перших двох діях фільм виглядає як традиційна історія жахів, Чоловіки робить деякі з найбільших, експериментальних розмахів у третій дії, що, ймовірно, спричинить багато дискусій серед аудиторії.
Не розкриваючи нічого про події, які розгортаються в останні моменти фільму, Чоловіки зберігає свій найбільш сюрреалістичний і візуально приголомшливий декораційний фрагмент наостанок. Це сцена, яка фокусує все, на що вона натякала, штовхала та іншим чином підштовхувала протягом останньої години, і згортає все це в вражаючу інтуїтивну послідовність. Це та сцена, яка залишатиметься в очах глядачів ще довго після того, як вони покинуть театр, і Гарленд видирає з неї кожну унцію лякаюче графічного — і в деякому сенсі, катарсису — жаху.
Однак Гарленд не дає конкретних відповідей на питання, які ставить ця сцена чи більша частина історії, що веде до неї.
Будь-хто, хто знайомий з його попередніми роботами, напевно, не буде здивований таємницею, яку він залишає після фільму. Бажання Гарленда поставити запитання, на які він не дає чіткої відповіді щодо тем, історії та навіть того, що є реальним, а що ні в контексті досвіду персонажа, є навмисним. Це відмітна риса його проектів, і це на найвиразнішому рівні Чоловіки, яка відмовляється підтвердити, чи очі, якими ви бачите розгортання історії — очі персонажа Баклі — є очима надійного оповідача. Він заохочує вас інтерпретувати його повідомлення безліччю способів, і, роблячи це, він підкреслює суб’єктивність того, що ми забираємо з фільму.
Гарленд — захоплюючий кінорежисер, готовий до великих стрибків у своїй оповіді та ще більших ризиків, залишаючи відкритим нитки, які більшість кінематографістів вважають за потрібне зв’язати, і експериментувати з концепціями та сценами, які багато хто вважатиме не знімається. Чоловіки уособлює всі ці риси, і робить це з безстрашністю, яка потрібна таким проектам, щоб стати найкращими, якими вони можуть бути.
Хоча це відкрита розповідь і теми можуть відштовхнути певну аудиторію, Чоловіки це тип фільму, який не залишає нічого на столі, і його готовність досліджувати свої теми та концепції настільки далеко, наскільки це можливо, робить його чимось особливим. Все це підкріплюється чудовою грою невеликого, але неймовірно ефективного акторського складу, який занурюється як в історію, так і в ідеї.
В кінці, Чоловіки доставляє потужне нагадування про те, що інколи те, як ставиться запитання, може бути більш захоплюючим, ніж будь-які відповіді, які ми могли б отримати.
Алекс Гарленд Чоловіки Прем'єра в кінотеатрах 20 травня.
Рекомендації редакції
- Огляд «Школи добра і зла»: посередня магія
- Огляд Rosaline: Кейтлін Девер підносить риф коміксів Hulu «Ромео і Джульєтта»
- Рішення залишити рецензію: болісно-романтичний нуар-трилер
- Розмови з вбивцею: огляд плівок Джеффрі Дамера: слова вбивці мало що дають зрозуміти
- Огляд Амстердама: виснажливий, надто довгий трилер про змову
