Найкращі саундтреки до відеоігор усіх часів

Візуалізація у відеоіграх значно покращилася за останні кілька десятиліть, персонажі та оточення стають все ближчими до реалістичності, і це може зробити графіку старішою Nintendo або ігри для PlayStation 1 виглядають просто гнило. Оригінальні саундтреки відеоігор (OST) зустрічаються не часто говорив про аспект ігор, але можуть добре жити після того, як їхні ігри стануть непридатними для гри.

У той час як звукові доріжки ігор еволюціонували до частого використання оркестрів і хорів, щоб додати більш драматичної атмосфери,

схожі на високобюджетні фільми, є абсолютна класика 80-х і 90-х років, яка є такою ж цікавою та привабливою сьогодні, незважаючи на те, що створена з обмеженими бітами та синтезованим аудіо.

Втім, накладання музики на ігри – це ще не втрачене мистецтво: є багато новіших саундтреків, які вже готові стати майбутньою класикою. Ось найкращі саундтреки до відеоігор усіх часів — або, принаймні, наші особисті фаворити.

Super Mario Bros. (1985)

Коли ви чуєте фразу «музика відеоігор», є доволі хороший шанс, що початкова мелодія відповідає оригіналу Super Mario Bros. просто почне грати у вашій голові. Химерна, стрибуча та в ідеальному темпі, щоб рухатися вперед, музика ідеально відповідає звуковим ефектам, створюваним, коли Маріо стрибає в повітря, ламає блоки та перекошує труби. Коли ви йдете під землю, гучність падає, а музика перемикається на мінімалістичний ритм, який сигналізує про небезпеку попереду. Дюйм вперед у такт музиці «do do do do do do», і ви просто можете вийти з іншої сторони живими.

Навіть якщо ви зазнаєте невдачі, ви не можете не посміхнутися, коли ці кілька нот підкреслять вашу поразку. Коли у вас неминуче закінчуються життя, і вам доводиться починати спочатку з самого початку, гра знущається над вами ще більше, легко переосмислюючи початкові ноти пісні. Перш ніж у вас буде шанс перемогти себе теж багато в чому, однак, це повернення до World 1-1 і найбільш пам’ятної мелодії в історії відеоігор.

Мега людина 2 (1988)

Ігри Mega Man, як відомо, складні, але ви можете це зрозуміти, не беручи в руки контролер і навіть не переглядаючи відео в Інтернеті Мега людина 2 буде невблаганним лише від його саундтреку. Кожна пісня на етапі – це карколомний спринт, що викликає тривогу, за яким вам буде важко встигати, і навіть повільні мелодії гри, які ви почуєте в Тема Air Man, все ще швидше, ніж більшість музики на NES.

Лише після того, як ви нарешті переможете доктора Вайлі та переглянете останні титри, ви нарешті отримаєте можливість перевести дух, оскільки музика перемикається на м’яку, мелодійну мелодію як нагороду за всі ваші зусилля. Пізніші ігри серії, як Mega Man X, безумовно, могли будувати на основі Мега людина 2 і представити щось трохи складніше, але є щось чарівне в простоті саундтреку.

Super Castlevania IV (1991)

The Супер Нінтендо був здатний відтворювати аудіо, набагато кращий за те, що ми чули на оригінальній розважальній системі Nintendo чи навіть Sega Genesis, і Super Castlevania IV може бути найкращим прикладом того, що може зробити консоль. Поєднуючи ревіючі органи, асоційовані з готичним хоррором, із ритмічним чіптюн-ритмом, якого чекали шанувальники Castlevania, саундтрек часто перевершував візуальні ефекти гри, які досі прекрасна понад 25 років після першого випуску гри.

Навіть якщо вам сподобалася певна пісня з оригінальної трилогії Castlevania NES, є хороший шанс, що вона в Super Castlevania IV, так само. На пізніших етапах використовуються переосмислені версії цих мелодій, включно з першою грою Вбивця вампірів, що дасть вам здорову дозу ностальгії, коли ви проштовхуєтеся в лігво Дракули. Наша улюблена пісня має бути Тема Саймона, однак, оскільки його різка мелодія та стрімкий темп роблять його ідеальним музичним фоном, коли ви скорочуєте огидних створінь до потрібного розміру.

Chrono Trigger (1995)

Шедевр Square Enix, Chrono Trigger, витримала випробування часом, дехто вважає її найкращою рольовою грою, яку будь-коли створювали, завдяки своїй складності історія, налаштована бойова механіка, характерний дизайн персонажа Акіри Торіями та прекрасний Ясунорі Міцуда рахунок. Початковий титульний екран починається з тихої, зловісної мелодії, яка натякає на більш пишну музику пізніше, але протягом пригод Кроно ми чуємо різноманітну музику. Тема жаби, наприклад, такий же стоїк, як і лицар, але з трагічним відтінком, який натякає на боротьбу, з якою він зіткнувся після свого перетворення.

У нашій улюбленій музиці має бути задіяний Маг, мабуть, найкращий персонаж гри. Перший вважався антагоністом, який не хоче нічого іншого, як відправити світ у небезпеку зрештою виявляється більш тонким персонажем, який утворює непростий союз з рештою група. Його тема відображає це, завжди здається, що вона досягне точки кипіння, але так і не досягне її.

Зоряний лис 64 (1997)

Колективне дітище недооціненого великого Хадзіме Вакая (Пікмін, Будильник вітру, F-Zero X) і легендарний Кодзі Кондо Зоряний лис 64 OST — це надзвичайна й драматична музика до космічної опери, яка додає драматизму до того, що могло б бути дурною аркадною грою з розмовляючими тваринами. Враховуючи, що кожне проходження триває лише годину, захоплююча музика робить повторення гри ще приємнішим.

Кожен трек ідеально передає настрій місії та планети. Класика Область 6 score нагадує відчай чотирьох пілотів, які виконують місію самогубця через безперервний обстріл флоту. Зоряний Вовк був ідеальним фоном для напружених повітряних боїв проти ваших мультяшних злих суперників. Повільніші треки, такі як Метео Варп і Аквас відобразив смертоносну красу галактики, так само небезпечної, як сили Андросса.

Що тримало Зоряний лис 64 саундтреком назад були його інструменти MIDI, які не могли відповідати оркестрованому звуку, якого намагалися досягти Вакай і Кондо. Але вперед Напад Зоряної Лисиці — який створив багато тієї самої музики — і Super Smash Bros. реоркестрування ігор для Зоряний Лис рівнів, і ви побачите, що музика досягає свого повного голлівудського потенціалу.

Легенда про Зельду: Окарина часу (1998)

Легенда про Зельду: Окарина часу часто вважається однією з найкращих відеоігор, коли-небудь створених, і хоча ця похвала в основному походить від її фантастичного світу дизайну та історії про подорожі в часі, було б відверто злочинно нехтувати внеском композитора Кодзі Кондо в назву успіх. З того моменту, як Лінк прокидається дитиною і починає гуляти по лісу Кокірі, звучить легка заспокійлива музика настрій — він заспокійливий, щоб приховати той факт, що сусідній район Гайрула незабаром зануриться в темрява.

Вручаючи вам окарину, гра дозволяє вам оживити деякі з найвідоміших тем серії: Зельди, Епони та Сарії теми не тільки витримують випробування часом, але й відіграють важливу роль у грі під час проходження підземель або навігації в Lost Ліси. Тема Ганондорфа, з іншого боку, настільки добре зобразила загрозливу небезпеку лиходія, що знову з’явилася в кількох сиквелах.

Звичайно, небагато речей є більш захоплюючими, ніж заряджати поперек Hyrule Field на Epona, коли музичні крещендо перетворюються в гучний, гуркітливий хор, який додає вам впевненості, необхідної для перемоги над Ганондорфом. За винятком, звичайно, проникнення Долина Герудо, з його часто реміксованою музикою, яка викликає піднесення та небезпеку, перебуваючи далеко від дому.

Професійний ковзаняр Тоні Хока (1999)

Панк-рок і скейтбординг виросли разом, і Професійний скейтер Тоні Хока відображає це, задаючи оптимістичний тон із поп-, панк- і ска навушниками, які знайшли нову аудиторію та популярність, що вийшла за межі гри. З мелодіями від відомих гуртів, таких як Suicide Machines, Dead Kennedys і Vandals, гра мала ідеальний саундтрек, який можна слухати годинами, коли ви намагаєтеся освоїти свій «McTwist» або відтворити 900, які ви бачили завершеними у містера Хоука по телевізору. Одна пісня представляє THPS культурний слід франшизи більше, ніж будь-який інший: ска-трек Голдфінгера з валторною Суперменнастільки невпинно оптимістичний і привабливий, що практично неможливо засмутитися, коли ви його слухаєте. Усі інші ігри франшизи мають сильні звукові доріжки, але без них Супермен, здається, їм усім чогось не вистачає.

Halo 2 (2004)

Оригінальний Ореол познайомив нас із характерною для серіалу піснею з хором, а третя гра завершилася емоційним фортепіанним номером, який, на нашу думку, був остаточним завершенням історії Майстра Чіфа. Але жоден з них не може зрівнятися з подрібненням на електрогітарі Halo 2. На початку гри ми знову знайомимося зі смертоносними ворогами-мисливцями Ковенанту, які зазвичай вселяють страх у наші серця, коли вони вириваються на сцену. Але з соло Стіва Вая, що гримів у наших вухах, ми мали впевненість кинутися в атаку зі стріляючою зброєю. Коли ми змінюємо перспективу й беремо під контроль Арбітра, музика набуває жахливого відтінку, приправленого похмурими, трагічними моментами, які нагадують нам про нездійсненну місію, яку він має виконати.

Звичайно, гравці, які проводили години в Halo 2, запам’ятають гру не меншою мірою за її запаморочливу музику меню, як Заплачено високу ціну і Незабутий. Нібито названий «незабутим», тому що композитор Марті О’Доннелл забув, що написав його до виходу Halo 2 майже вийшло, це справді викликає трагедію та пам’ять про всіх людей та обдурених Ковенантів, які вмирають у безглузді війни. Тема несподівано повернулася Halo 3 і Halo 4.

Навіть суперечливий, крутий кінець гри став більш стерпним завдяки саундтреку. Коли Майстер Чіф виголошує свою знамениту фразу «Сер, завершуємо цю боротьбу», Марті О’Доннел починає звучати крещендо, а екран стає чорним. Шанувальникам довелося чекати три роки, щоб дізнатися, як завершилася війна між людьми та Ковенантом, а рахунок дзвеніє у вухах.

Uncharted: Drake's Fortune (2007)

Серію Uncharted можна описати як прямого нащадка оригінальних ігор Tomb Raider. Однак музика гри є одним із небагатьох елементів, які допомогли Натану Дрейку вибратися з тіні Лари Крофт. Його головну пісню можна описати лише як «епічну». Почувши це, ми перенесемося до одного з багатьох прекрасних краєвидів, повних скарбів. Фортуна Дрейка також знає, коли потрібно повернути ситуацію до драматичного напруження, особливо в перервах між перестрілками. «У мене погане передчуття з цього приводу» навіть не починає описувати ці моторошні, інакше тихі розділи, де лише один хибний рух може призвести до того, що Натан різко впаде в купу скелетів або групу зброї найманці.

Майнкрафт: томи альфа та бета (2011–2013)

Це не надто сміливе твердження Minecraft ймовірно, не продав би 200 мільйонів примірників, ставши друга гра-бестселер усіх часів, якщо тільки німецький композитор C418 не подарував геймерам заспокійливий, але чужий саундтрек, щоб заповнити порожнечу, коли вони досліджували його майже безлюдне, нескінченне середовище.

Спокійні фортепіанні соло створюють дещо меланхолійну атмосферу, коли ви подорожуєте світом, повним наляканих тварин і жорстоких монстрів. Потім бадьора електроніка заряджає вас енергією, більше дослухаючись до настрою геймерів, які будують блочні будівлі та підхоплюють ігрові хижі з Minecraft моди.

більшість Minecraft Шанувальники OST тяжіють до простої класики першого альбому, наприклад Місто Муг, Швеція, і Колискова для сабвуфера. Не спати далі Том Бета, однак, оскільки він виходить за рамки просто «мирних» або «сумних» творів і створює такі треки, як Тасвелл і Кіото які відчуваються як різні вистави, кожна з яких викликає свій власний дивний новий світ.

Подорож (2012)

Композитор Остін Вінторі три роки створював саундтрек до фільму Подорож, і ця самовідданість окупилася неймовірним саундтреком, який був першим і єдиним, номінованим на премію Греммі. Вінторі зробив віолончелістку Тіну Го центром саундтреку та сказав у ан інтерв'ю що гра схожа на великий концерт для віолончелі, де ви соліст, а всі інші інструменти представляють світ навколо тебе». Зрештою, коли ви піднімаєтеся на гору, віолончель з’являється з оркестру, щоб символізувати завершення вашого подорож. Крім того, звуковий супровід змінюється, додаючи нові інструменти, коли ви зустрічаєтеся з іншими гравцями.

Додайте його роботу на Assassin’s Creed Syndicate, Абзу і трилогії Banner Saga Вінторі є найкращим композитором гри за останнє десятиліття.

Легенди Реймана (2013)

Крім ритмічних ігор, таких як Тумпер і Guitar Hero Live, рідко можна побачити, як розробник використовує свою музику безпосередньо в механіці гри, але це саме те, що Ubisoft Montpellier зробив у Легенди Реймана. Після кількох традиційних етапів платформи — кожен з яких доповнюється власними легковажними піснями — кожен світ закінчується блискавичною послідовністю платформи, яка складається з популярної рок- чи поп-пісні.

Класика, така як Чорна Бетті і Око тигра відтворюються з дивним гумором Реймана (останній повністю відтворюється на kazoo), коли герой без кінцівок мчить до фінішу, а його стрибки ідеально відповідають пісням. Наприклад, збої символів звучать щоразу, коли Реймана збирається влучити гарматний вибух, і це все відбувається в ігровому світі, коли вороги приєднуються, щоб виконати концерт, намагаючись убити нас герой. Не збивай час: ти зіпсуєш пісню!

BioShock Infinite (2013)

Якщо Легенди Реймана вдалося пов’язати свій саундтрек із ігровим процесом так, як жодна інша гра раніше не могла, BioShock Infiniteдосяг подібного поєднання музики та історії. З того моменту, як Букер ДеВітт ступив у плавуче місто Колумбія, його вітали музикою, якої ще не існує. The Beach Boys' Лише Бог знає, співає перукарський квартет, хоча пісня була написана лише через 50 років. Оскільки просторово-часовий континуум дедалі більше розпадається навколо Букера, він чує мелодії таких гуртів, як Creedence Clearwater Revival і навіть легенди нової хвилі Tears for Fears.

Можливо, найбільш пам’ятний момент у всій грі можна пропустити, якщо гравці недостатньо цікаві. Увійшовши в підвал, Букер може взяти гітару і виступити Чи буде коло розірвано? як дует зі своєю супутницею Елізабет. Ви відчуваєте їхні емоції через динаміки, і пісня змусила нас думати про те, як її текст пов’язаний із всесвітом або мультивсесвітом, тижнями після цього.

Дитя світла (2014)

Канадський співак і автор пісень Cœur de pirate створив зворушливий саундтрек, який добре відповідає настрою гри, важкий з меланхолійною скрипкою та вдумливими фортепіанними соло перед тим, як підвищити темп до ударної битви балади. Дія переважно відбувається у фантастичному світі порталу, а в головній ролі — молода дівчина, яка відчайдушно хоче повернутися додому, щоб врятувати свого вмираючого батька та перешкодити їй зла мачуха, цей похмурий поворот історії про Попелюшку з насильством і без Чарівного принца сяє частково завдяки своїй прекрасній музика. Навіть коли Аврора отримує сили та друзів, поєднання смутку та химерності нагадує нам, що ця подорож не така приємна для неї, як для нас.

Транзистор (2014)

Більшість геймерів вибрали б чудового Даррена Корба Бастіон саундтрек за цей список, але за наші гроші, Транзистор є найкращою роботою Корба. Ви граєте за Реда, співака, чий голос був запечатаний у таємничому мечі, і який повинен боротися, щоб перемогти роботизований інтелект, який поглинає мешканців міста. Нездатна говорити, Ред може наспівувати під музику кожного рівня, і ви також почуєте кілька її попередніх виступів протягом гри.

Корб описано жанр саундтреку як «старосвітський електронний пост-рок», який насправді просто перетворюється на інтенсивну атмосферу кіберпанку, яка відповідає напруженому бойовику геймплею та безлюдному, футуристичному світу. Додайте дивовижний голос співачки Ешлі Лінн Барретт, який чудово використовується в таких піснях, як Ми всі стаємо і Хребет, і ви отримаєте саундтрек, який варто слухати знову і знову.

Орі і сліпий ліс (2015)

Графічну красу франшизи Ori можна порівняти лише з її справді чудовим саундтреком, який виконав весь оркестр і хор, а також численні сольні виступи Ералі Брайтон, Рейчел Мелліс і Тома Бойда. Гармонії вокалістів звучать так, наче в лісовій обстановці гри співає серенаду Орі, який просувається у своєму квесті, виконуючи соло виступи, які часто виникають під час роликів, коли Орі зробив крок далі в очищенні свого дому від зараження хворобою це.

Крім чудової виробничої цінності, Орі і сліпий ліс саундтрек досяг успіху завдяки продуманій композиції Гарета Кокера, яка створює новий, магічно звучна мелодія для кожної нової області, з якою ви стикаєтеся, і лейтмотиви, які відображають повторювані персонажі, яких ви зустрічаєте.

Nier: Automata (2017)

Графік роботи Nier: Автоматисупроводжуються меланхолійним і іноді веселим саундтреком, який здебільшого існує на тлі, коли ви рухаєтеся відкритим світом. Пісня Промені Світла запам’ятовується проста фортепіанна мелодія, яку ви часто наспівуєте — оскільки під час гри City Ruins мало шуму — але фінал кілька нот джинглу зміщуються в бік більш депресивного тону, який нагадує про емоційні тортури, які ви збираєтеся пережити протягом гра.

Емі Еванс, вокалістка багатьох треків, досліджувала лінгвістику, щоб скласти переконливий, фальшива ігрова мова, Хаос, а потім гармонізована з мелодіями Кейчі Окабе в цьому фальшивому мова. Окрім прекрасного голосу, Еванс додав автентичності та занурення в незвичайний світ гри, створивши та наспівуючи слова, які звучали так, ніби вони міг би бути справжньою мовою далекого майбутнього.

В останні моменти гри фантастичний саундтрек досягає найвищої точки. Спочатку тиха, похмура мелодія, Вага світу, починається з сольного виступу перед тим, як поступитися місцем оркестровому гімну, з цілим хором голосів, який приєднується до вашої дороги до зворушливого завершення гри. Навіть після того, як 2B і 9S закінчили свою подорож, ми все ще хотіли «кричати це голосно».

Персона 5 (2017)

Джазові саундтреки до Persona є великим фаворитом аудіофілів відеоігор Персона 5 OST наповнений енергійною музикою, яка спонукає вас до цього "Прокидайся, вставай, виходь туди". Композитор Шодзі Мегуро часто використовує електропіаніно та гітару в музиці гри, додаючи синтезований тон, завдяки якому щоденна рутина вашого персонажа в Токіо буде такою ж захоплюючою, як і Метавсесвіт.

Найяскравіші моменти саундтреку походять від співачки Лін Інайзумі, яка виконує близько дюжини пісень у стилі поп/ритм-енд-блюз, які запам’ятаються вам у пам’яті та змусять вас наспівувати їх після того, як ви пройдете гру. Вони з’являються як у вокальній, так і в інструментальній версії залежно від часу доби, що є акуратним дотиком. Крім того, гра навіть додає тексти до певної бойової музики, вибір, який мало хто з інших ігор наважувався спробувати.

Селеста (2018)

Селестаце складна гра не лише з точки зору ігрового процесу, а й за тематикою. Саундтрек ідеально відповідає тону гри, виконуючи подвійну роль фонової музики та звукового оформлення. Слідкую за вашими подіями ідеально, СелестаЗвуковий супровід s майже схожий на персонажа в грі, який залишається з вами в довгій і часто самотній подорожі на гору Селеста.

Крім того, СелестаСаундтрек ідеально змінює настрій гри на свій розсуд, починаючи з відкриття Перші кроки пропонуючи обнадійливий тон на початку гри та пісні на зразок Рефлексія пропонуючи глибший, більш методичний тон, оскільки ваша фізична та психологічна подорож продовжується в темніше місце.

Селеста також має рівні B-Side з підвищеною складністю та швидкими реміксами на оригінальні теми рівнів. Незважаючи на те, що всі вони по-своєму тривожні та викликають адреналін, Reflection (Center of the Earth Mix) — це неймовірно видатний трек, у якому суперечливі співи відображають абсурдно смертоносне середовище, у яке ваш персонаж постійно занурюється головою вперед.

Super Smash Bros. Остаточний (2018)

Super Smash Bros. Ultimate допоміг Nintendo перетворити Nintendo Switch на найбільший і найбільш непрактичний MP3-плеєр усіх часів. Гравці можуть отримати доступ до понад 30 годин оригінальних треків і реміксів із величезної різноманітності франшиз відеоігор із меню «Звуки» гри та з понад 100 етапів. Гра дозволяє вам слухати до ваших улюблених франшиз і створюйте власні списки відтворення. Або просто виберіть перемішування та переживіть найкращу музику з відеоігор в історії, включаючи композиції з кількох інших наших найкращих виборів усіх часів.

The Smash Bros. серіал привніс веселе поєднання старої класики та свіжої оркестровки, що сподобалося шанувальникам. Як і з Зоряний лис 64, Nintendo використала музичні технології та звукові бібліотеки для повного реміксування саундтреків MIDI. Ця ретельна робота привнесла новий погляд на музику з таких франшиз, як Mario, Zelda, Fire Emblem, Metroid і Kirby. Ще одна цікавість полягає в тому, що нові персонажі DLC, такі як Джокер у Персона 5, отримати їх тематичну музику.

Doom Eternal (2020)

Ігри Doom часто порівнюють з обкладинкою альбому важкого металу, лише в яку можна грати. Звичайно, саундтрек важкого металу був присутній у серіалі завжди, але лише після перезапуску в 2016 році ми насправді відчув вплив музики на гру. Цей саундтрек, створений Міком Гордоном, динамічно адаптується до того, наскільки сильно ви копіюєте та продираючись крізь демонічні орди, щоб ідеально перекреслити кожен вибух дробовика та кулеметний снаряд звільнений. У результаті вибачився надмірний метал, і хоча в будь-якому іншому контексті це було б майже кліше, воно відповідає брутальності Doom Eternalідеально.

Музика настільки чутлива, що фактично стає механікою в самій грі. Як зазначалося, чим сильніше ви вбиваєте, тим сильніше тріскають гітари та барабани, але це також підказує вам, коли готові певні здібності, коли з’являються нові демони або коли ваше здоров’я слабке. На жаль, Мік посварився з розробниками після запуску цієї гри, тож це може бути остання гра, у якій ми можемо насолодитися його демонічним музичним талантом.

Почесні відзнаки

NES працює в домогосподарствах понад 35 років, тому наш список 20 найпопулярніших не охоплює кожного року. Оскільки існує така велика кількість чудових саундтреків, ми наводимо список наших учасників, які посідають друге місце. Їх варто послухати, навіть якщо вони не потрапили до топ-20.

• Світ Супер Маріо (1990) Кодзі Кондо
• Земля (1994) Кейчі Сузукі та Хірокадзу Танака
• Final Fantasy VI (1994) Нобуо Уемацу
• Секрет мани (1994) Хірокі Кікута
• Donkey Kong Country 2: Diddy Kong’s Quest (1995) Девіда Вайза
• Банджо-казуї (1998) Гранта Кірхоупа
• Хроно Хрест (1999) Ясунорі Міцуда
• Final Fantasy VIII (1999) Нобуо Уемацу
• Супер Маріо Саншайн (2002) Кодзі Кондо
• The Legend of Zelda: The Wind Waker (2003) Кента Нагата, Хадзіме Вакай, Тору Мінегіші та Кодзі Кондо
• Галактика Супер Маріо (2007) Махіто Йокота та Кодзі Кондо
• Персона 4 (2008) Шоджі Мегуро
• Кредо вбивці 2 (2009) Джеспера Кіда
• Halo 3: ODST (2009) Мартіна О’Доннелла та Мартіна Сальваторі
• Бастіон (2011) Даррена Корба
• Sonic Generations (2011) Джун Сенуе
• Життя дивне (2015) Джонатана Моралі
• Undertale (2015) Тобі Фокса
• Відтінок (2016) Алкіса Ліватіноса
• Бог війни (2018) Беара МакКрірі

Рекомендації редакції

• Найкращі майбутні ігри для Xbox Series X: 2023 рік і далі
• Найкращі майбутні ігри для Nintendo Switch: 2023, 2024 і далі
• Кожна гра Mario Kart оцінюється від найкращої до гіршої
• Найкращі персонажі Final Fantasy усіх часів
• Найкращі однокористувацькі ігри