Film ve televizyon için özel efektler, son on yılda önemli gelişmeler nedeniyle çarpıcı biçimde gelişti. dijital görüntülemedeki gelişmeler – video, fotoğraf, bilgisayar tarafından oluşturulan grafikler ve hatta sanal gerçeklik.
Sektörün önde gelen isimlerinden biri görüntü yönetmeni Sam Nicholson'dur. Yıldız Geçidi Stüdyoları1989 yılında kurduğu uluslararası yapım ve görsel efekt şirketidir. Stargate, günümüzün en iyi bilinen programlarından bazılarında çalıştı: Yürüyen ölü, CSI: New York, Ray Donovanve gelecek 24: Miras.
Stargate'in CEO'su, baş yönetmeni ve görüntü yönetmeni olarak, otuz yıllık uzmanlığından yararlanıyor. 125'in üzerinde yetenekli sanatçıdan oluşan şirketini yönetecek film, televizyon ve görsel efekt prodüksiyonu ve teknisyenler. SanDisk Extreme Ekibinin bir üyesi olan Nicholson şu anda çok sayıda televizyon dizisi, ulusal reklam ve uzun metrajlı film üzerinde çalışıyor ve aşağıdaki gibi dizilerin görsel efektlerini denetledi: Skandal, 24, Grey'in Anatomisi, Ve Yürüyen ölü.
Son zamanlarda Nicholson'ın ekibi şu konu üzerinde çalıştı: On EmirBrezilya yapımı bir yapım üç kat daha fazla ön satış bileti hariç Yıldız Savaşları: Güç Uyanıyor o ülkede.
Digital Trends, Stargate'in çalışmaları, günümüz prodüksiyonlarının arkasındaki teknoloji ve büyük bir prodüksiyonun perde arkasında neler olup bittiği hakkında sorular sormak için Nicholson'la görüştü. On Emir.
Dijital Trendler: Bir uzun metrajlı prodüksiyonda ekibinizin çalışmaları, kullanılan teknoloji ve perde arkasında neler olup bittiği hakkında konuşabilir misiniz?
Sam Nicholson: Dijital efektler, hem televizyon hem de uzun metrajlı yapımlar için esasen karmaşık sorunların çözümüdür. Her sette çok çeşitli benzersiz kişilikler vardır ve her departman prodüksiyona sanatsal damgasını vurmak için diğerleriyle işbirliği yapar, bu nedenle herkesi mutlu etmek zor olabilir.
Bir görsel efekt süpervizörü olarak yönetmenin önünde dengeli bir eylem planı hazırlamak sizin görevinizdir. "aksiyon" çağrıları Ekibim senaryo veya storyboard ile başlar ve ardından diğer ekiple arayüz oluşturur. departmanlar. Çeşitli yaklaşımlarla birçok fizibilite çalışması yürütüyor ve senaryoyu hayata geçirmek için en iyi teknik ve yaratıcı prodüksiyon planını ortaya koyuyoruz.
Dijital efektlere yönelik tek bir yaklaşım yoktur ve her setteki teknoloji çeşitliliği de dahil olmak üzere bir prodüksiyonun tüm farklı nüanslarını hesaba katmalısınız. Sette dronlar, GoPro'lar ve çarpışma kameraları dahil 10 ila 20 kadar kamera bulundurabiliyoruz; her biri bir sahneyi yakalamada belirli bir rol oynar. Teknolojilerin sürekli gelişmesi yaklaşımımızı belirlemede kritik bir rol oynamaktadır. Örneğin, VR giderek daha popüler hale geldi ve bir sahneye neyin girip neyin girmeyeceğine karar verecek teknik yeteneklere sahip olduğumuz sanal prodüksiyon tekniklerine yol açtı. VR gibi teknolojiler büyümeye devam ettikçe, bir zamanlar bir gösteri için ideal olan dijital efektler ve yaklaşımlar artık bu sezon için geçerli olmayabilir. Örneğin, Yürüyen ölü bir teknoloji kuşağından geçti. Başlangıçta, yani altı yıl önce sanal zombiler veya sanal setler kullanmıyorduk, ancak bugün sahip olduğumuz sanal prodüksiyon avantajlarından dolayı artık bunları düzenli olarak kullanıyoruz.
Bu tür üretime olanak sağlayan üretim süreçlerini ve teknolojiyi vurgulayabilir misiniz?
Çekim yaparken genellikle 20'ye kadar kullanırız 4K sürükleyici verileri yakalamak ve sanal prodüksiyon için sinematik ihtiyaçları karşılamak için kameralar. Bu kadar çok kameranın aynı anda çekim yapmasıyla astronomik miktarda veriyi çok hızlı bir şekilde oluşturuyorsunuz. Yüksek çözünürlüklü VR sistemlerinde de aynı sorun var. Bu dosyaların tümü sette tuttuğumuz merkezi bir depolama cihazına taşınır ve bunu da verileri veri hattımıza aktarmak için kullanırız. Bundan sonra önemli olan, bu verileri verimli bir şekilde taşımak, onunla çalışmak ve müşterilerimize bağlamaktır.
Daha yüksek çözünürlükte çekim yapmanın güzelliği, post prodüksiyonda görüntülerimizi gerçekten değiştirebilmemizdir.
Son 20 yılda Stargate Studios, tesislerimizdeki tüm bilgisayarlarımızı, depolama alanımızı ve yazılımlarımızı senkronize eden Sanal İşletim Sistemimizi (VOS) geliştirdi. Bu sistem tüm verilerimizi taşır ve kaynak görüntüleri, CG öğelerini, görselleri ve teslimatları otomatikleştirir. Dijital varlıkları sorunsuz bir şekilde oluşturup paylaşabilmemiz için dünya çapındaki sanatçıları, yapımcıları ve müşterileri gerçek anlamda birbirine bağlar. Hızlı, güvenilir, ekonomik ekipman esastır. Katı hal sürücüleri (SSD'ler), flash bellek, GPU tabanlı işleme ve bulut depolama, sanal üretim sürecimizin önemli parçaları haline geldi. Kameralarımızda en iyi flash belleğe, mükemmel 3D ve birleştirme yazılımına, yüksek hızlı CPU ve GPU işlemeye ve sistem genelinde mükemmel belleğe ihtiyacımız var. Bilgisayarlarımızdaki SSD'ler ve sunucularımızdaki katmanlı depolama, veri hattımızı tamamlıyor. Hiçbir veriyi kaybetmediğimizden ve dijital varlıklarımızın elektrik kesintileri gibi öngörülemeyen krizlere karşı güvende olduğundan emin oluyoruz.
Yalnızca bir kareyi işlemek için yirmi dört saat günümüz standartlarına göre alışılmadık bir durum değil; dolayısıyla [örneğin] Intel'in en yeni CPU'su ve Nvidia'nın GPU işlemesi, SanDisk'in en yeni SSD'leriyle birleştiğinde, sıkı bir ortamda mümkün olanın dinamiğini gerçek anlamda değiştirebilir. takvim.
Bazı zorluklar nelerdi? On Emir film?
En büyük zorluk, günlük bir diziye olan yüksek talepti. Bir IMAX özelliği aslında 150 saatten fazla programlamanın ardından düzenlendi. Stargate VFX ekibinin birkaç ay içinde çok sayıda son derece karmaşık çekimler oluşturması gerekti. Akışkan dinamiği ve dijital yangın efektleri gibi dijital efektleri bu programa göre sunmak; ki bu, gelenekselden çok daha zordur bölümlü televizyon - sürekli olarak kendi ayakları üzerinde durmamız gerekiyordu ve hızlı çalışıp tüm bunların üstesinden gelmek için mümkün olan en iyi araçlara ihtiyacımız vardı veri.
Özellikle Kızıldeniz'in ayrılması muhtemelen en zorlu sahnelerden biriydi. Büyük su gösterileriyle (aktörlere ve atlara atılan yaklaşık 30 ila 50 bin galonluk su) çalışmak her zaman zor bir iştir. Kızıldeniz'i Yarmak, kariyerimi değiştiren anlardan biriydi ve ekibim ve benim için büyük bir başarıydı.
Hangi araçlar kullanıldı?
Üretimde genellikle kullandığımız çok çeşitli araçlar ve teknolojiler vardır. Ana çekimleri öncelikle Sony F55'lerle 4K RAW'da ve çok çeşitli küçük aksiyon kameralarıyla karışık olarak çektik. Her çekim için ortalama 10 adet Sony F55 kameramız vardı ve bunların çoğunda SanDisk depolama ürünlerini kullandık. Ayrıca her kurulumda en az bir drone kullandık. On EmirBu harikaydı çünkü büyük donanım parçasını yerinde yeniden konumlandırma zahmetine girmeden tıpkı bir hava vinci gibi hareket ediyorlar.
Dez Mandamentos - Yedinci Veba Kamera Arkası
Son kez biz seninle konuştumfilm yapımında 4K'yı tartıştık. İçeride mi ateş ediyordun?
Saniyede 24 kare canlı aksiyon materyalinde 4K'yı ve VFX plakaları ve hızlandırılmış öğeler için 8K'yı işledik. On Emir. Sony A7R II'nin görüntüleri RAW modunda çekildi. Canlı aksiyon sahnelerini çekerdik
8K'ya ilişkin ilk izlenimleriniz neler?
Gerçek dünyanın çözünürlüğü sınırsız ve 8K, 12K gibi yüksek çözünürlüklerle o yöne doğru gittiğimize inanıyorum. Bu, VR için giderek daha yüksek dinamik aralık ve daha yüksek kare hızlarıyla aynı yöndedir. 8K'da başlangıç yapmak, VFX çalışmaları için harikadır çünkü çalışmanızın kalitesini veya aslına uygunluğunu kaybetmezsiniz. Bu, endüstrinin ilerlemekte olduğu fotogerçekçilik için sadece bir başka adımdır. Günümüzün hızla gelişen teknolojilerinin bir dezavantajı, mevcut teknolojilerle yaratıcı tasarım yapma becerilerimizi geride bırakmalarıdır. Bir film projesinin sonunda mevcut olan teknoloji genellikle bir projeye başladığınız zamana göre daha ileri düzeydedir. yani aslında bugünün yaratıcı zorluklarını yarının teknik zorluklarıyla dengeliyoruz çözümler.
Prodüksiyon ve çekimlerin kusursuz bir şekilde yapılabilmesi için gerekenler nelerdir?
8K, sektörün ilerlemekte olduğu fotogerçekçilik için yalnızca bir başka adımdır.
Çok fazla çekim yapıyorum ve (prodüksiyon sırasında) verilerin aslında ücretsiz olduğunu düşünmek hoşuma gidiyor. Kesinlikle saniyede 2 dolardan 35mm film çekmeye benzemiyor. Sahada büyük veriyi yönetmek zordur ancak üretim sonrası süreçte verilerinizin ardışık düzenini yönetmeniz gerekir; dolayısıyla güçlü bir veri ardışık düzenine sahip olmak çok önemlidir. Günümüzde mevcut olan post prodüksiyon teknolojisi çok zaman alıcıdır; tek bir sahnenin işlenmesi günler sürebilir; dolayısıyla hızlı CPU ve GPU'lara sahip ve SSD'lerle donatılmış bilgisayarlar harika varlıklardır. Projeler için gereken süreyi kısaltmanıza ve sizi daha çevik hale getirmenize yardımcı olabilir. Ayrıca son teknolojilerle donatılmış cihazlara sahip olmak da önemlidir. Yüksek kaliteli sinema prodüksiyonunun standardı 4K'dır, dolayısıyla
VFX'i yönetmek nasıl bir şey? Yürüyen ölü?
Yürüyen ölü parçası olmaktan onur duyduğumuz muhteşem bir gösteri. Gösterinin yıllar içindeki gelişimini izlemek gerçekten etkileyiciydi. [Yönetici yapımcılar] Gale Anne Hurd ve Greg Nicotero her çekimi inceleyip hassaslaştırıyorlar; bu nedenle, her çekimi mükemmel hale getirmek için 60 veya 70 revizyon yapılması alışılmadık bir durum değil. Stargate Atlanta VFX ekibimiz, her bir kan damlasını ve dijital protez geliştirmelerini bir çekimdeki her kareye göre ayarlıyor. Dijital efektlerin kalitesi ve talebi yıllar içinde önemli ölçüde arttı. Yapım, bir dizi karmaşık efekt ve birden fazla şirketin katılımıyla daha uzun metrajlı film benzeri bir yaklaşıma dönüştü. Bu mücadeleden heyecan duyuyoruz ve bu muhteşem hikayeyi anlatmanın yeni yollarını düşünmeye devam ediyoruz.
Yeni yetişen görüntü yönetmenlerine verebileceğiniz bazı ipuçları ve püf noktaları nelerdir?
Çekim yapmayı bırakmayın ve sanatsal tarzınızı geliştirin! Tarzınızı geliştirmek zor olabilir, bu yüzden benim tavsiyem, çekim yaptığınız evreni sınırlamanızdır. Bir süre yalnızca siyah beyaz veya yalnızca tek lensle çekim yapın. Odaklanmak ve tekniğinizi geliştirmek için belirli bir konu seçin. Sabrınız ve kararlılığınız varsa, sanatsal tarzınız eninde sonunda ortaya çıkacaktır.
Son olarak, bir görüntü yönetmeni olarak hem yaratıcı hem de vizyoner olmanız bekleniyor. Ve teknik açıdan yetenekli. Kendi yaratıcı tarzınızı ve teknolojinizi baştan sona anlamalısınız. Vizyonunuzu geliştirin; ışığı, renk teorisini, sanatsal kompozisyonu ve çerçevelemeyi anlayın. Bunlarda ustalaştığınızda, bunları en son teknolojilerle birleştirerek harika şeyler yapabilirsiniz. İnsanlara şunu söylüyorum: "Ancak teknik uzmanlığınızı harika bir sanatsal bakış açısıyla birleştirdiğinizde gerçek bir görüntü yönetmeni olursunuz."
