'Harabe ve Gül' Kayak Filmlerini Yeni Teknik Doruklara Taşıyor

Harabe ve Gül yazar/yönetmen Ben “Sturge” Sturgulewski'nin son uzun metrajlı kayak filmi. Ancak türün hem teknik hem de tematik unsurlarını yeni seviyelere taşıyan sıradan bir kayak filmi değil. Digital Trends yakın zamanda Sturgulewski'yi Washington'un küçük White Salmon kasabasında, filmin kurgusunu bitirmek üzereyken yakaladı. Wazee Hareketli Resimleri Yaklaşımı hakkında daha fazla bilgi edinmek için stüdyoya gidin.

Alaska doğumlu 30 yaşındaki Sturgulewski, 2008 yılında üniversiteden mezun olduktan sonra film yapımcılığına başladı. Hırslı bir snowboardcu olan sanatçı, herhangi bir resmi film yapımcılığı eğitimi almadan snowboard ve kayak videoları oluşturmaya başladı. Deneyimi sonunda büyüdü Sturgefilm'in yaratılışıDPS kayaklarından Patagonya ve NBC'ye kadar çok sayıda müşteri için videolar ürettiği yapım şirketi.

Kayak filmine kurguyu getiriyoruz

Matchstick Productions, yazıp yönetmesi için Sturgulewski'yi görevlendirdiğinde Harabe ve GülBu ona uzun zamandır hayalini kurduğu bir belgesel kayak filmi içinde kurgusal bir hikaye anlatma fırsatını verdi.

Sturgulewski, "Belgesel film yapmayı seviyorum ama filmleri sevmeyi anlatılar aracılığıyla öğrendim" dedi. “İyi bir hikayeyi seviyorum. Her zaman yapmak istediğim şey buydu."

2013 yılında Sturgulewski filme benzer bir yaklaşım benimsemişti. Valhalla, tarafından üretildi Tatlı Çimen Üretimleri, Ancak Harabe ve Gül ona fikri tam olarak keşfetme ve ne kadar ileri gidebileceğini görme özgürlüğünü verdi.

Film, inanılmaz derecede farklı ama bir o kadar da büyüleyici iki ortamı bir araya getiriyor. Hikaye, Afrika'nın İskelet Sahili boyunca uzanan Namibya'nın geniş çöllerinde ve Alaska, Britanya Kolumbiyası, İsviçre ve diğer dağların derin tozlu topraklarında anlatılıyor.

Dünyadaki karların tamamen eridiği kıyamet sonrası bir gelecekte geçen bu kurgusal anlatı, şaşmaz bir deneyim sunuyor. iklim değişikliğiyle ilgili mesaj verdi, ancak Sturgulewski hikayenin çoğunlukla insanın azmi ile ilgili olduğunu doğruladı ruh.

"Bu kavramları iletmenin geleneksel belgeselin dışında çok etkili başka yolları olduğuna inanıyorum" diye açıkladı. Kurgusal bir hikayenin ortaya çıkması umuduyla iklim değişikliği konusunu farklı bir formatta ele almak istiyordu. anlatı, belgesele gitmeye kıyasla daha büyük ve biraz farklı bir izleyici kitlesinin ilgisini çekecek rota.

İzleyicilere ilgi çekici bir motif sunmasının ötesinde bu yaklaşım, filmin kayak yapmayı tamamen yeni bir şey olarak incelemesine de olanak tanıyor. Filmin kahramanı, geleceğin çöl dünyasında yaşayan, kumda bir kar küresine rastlayan ve bir zamanlar var olan dünyaya açılan bir pencere keşfeden genç bir çocuktur.

"Daha önce dünya hakkında hiçbir fikri olmayan bir çocuk kayak yapmak kadar yabancı bir şeye nasıl bakardı?" Sturgulewski şunları söyledi:

Sinematik bir yaklaşım

Sturgulewski ve Kibrit çöpü ekibi, kurgusal anlatıyı doğru bir şekilde anlatmak için gerçek anlamda sinematik bir görünüm yakalamak amacıyla Hollywood kalitesinde ekipmanlara güvendi. Prodüksiyon boyunca Cooke sinema lenslerine sahip dört farklı Red Epic Dragon 6K kamera kullanıldı; bu kameralar, DJI Inspire 1 RAW drone ve kamerayı taşıyan bir kablolu kamera sistemiyle tamamlandı. Sony A7S IIaynasız kamera.

Sturgulewski, "İnsanların zihniyetini 'Şu anda bir film izliyoruz, sinema izliyoruz' şeklinde algılayabilirseniz bu onları deneyime hazırlayacaktır" diye açıkladı.

Inspire 1 RAW, Red kameralarla karşılaştırıldığında biraz daha düşük kalitede olmasına rağmen çekimin ayrılmaz bir parçasıydı. Yerleşik kamera, bir drone'da oldukça nadir görülen bir görünüm elde etmek için bir telefoto lensle donatılmış bir Micro Four Thirds sensörü ve lens yuvasını kullanıyor. Sturgulewski, "Fiyatına göre bu görünümü başka hiçbir yerde elde edemezsiniz" yorumunu yaptı.

Kablolu kamera da aynı derecede kullanışlıydı ve başka türlü başarılması çok zor olan çekimleri dolduruyordu. Bir kablolu kamera, hızlı hareket eden bir nesnenin hemen yanından geçerek, bir drone ile mümkün olandan çok daha yakına gelebilir.

Kar ve soğuk hava her zaman zorlu bir çekim ortamı oluştursa da Sturgulewski bu zorluklara aşinaydı. İskelet Sahili'nin çöl kumlarında çekim yapmak tamamen farklı sorunlar ortaya çıkarıyordu.

"Birkaç günde bir sıcaklık 105 dereceyi buluyordu ve rüzgar sizi kumla dövüyordu" diye hatırladı.

Böyle bir ortamın hassas elektronik ekipmanlar için ideal olmadığı açıktır. Kırmızı Destanlar oldukça iyi dayandı, ancak her gece hayranlarının üzerindeki tüm kumları temizlemek saatler alırdı. Ancak çekim sırasında kamera yalnızca bir kez, özellikle büyük kum taneleri soğutma sistemine girdiğinde arızalandı. Sturgulewski'nin tanımladığı gibi, "taraftarlar çakıl taşlarına boğuldu."

İnsan unsuru

Bir çocuk başrolle çalışmak başka bir zorluğu da beraberinde getirdi. "Her şey bu çocuğun etrafında dönüyordu. Bazen o sihirli anlar yaşandı. Diğer zamanlarda gerçekten sinir bozucuydu. Sturgulewski, havasında olmasaydı harika aydınlatmanın boşa gideceğini söyledi.

Ancak sonuçta mücadeleler buna değdiğini kanıtladı ve filmin ana teması olan insanın azmini yansıtıyor.

Tekrar yapabilseydi neyi değiştireceği sorulduğunda genç yönetmen basitçe "Daha fazla paran olsun" dedi.

Ancak daha büyük bir bütçe gerektiren, daha fazla veya daha iyi donanıma duyulan ihtiyaç değildi.

Sturgulewski, "Eskiden olduğundan çok daha az parayla sinematik görünen bir film yapabilirsiniz" diye açıkladı. “Fakat Hollywood sineması değerlerini gerçekten elde etmek için yine de insan gücüne ihtiyacınız olacak. İhtiyacımız olan tüm teknik şeylere sahibiz ancak insan unsuru için her zaman daha fazla bütçeye ihtiyacınız olacak."

ABD ve Namibya ekipleri arasında mürettebatta aynı anda en fazla yedi kişi çalışıyordu. Küçük bir ekibin kesinlikle avantajları olsa da, daha fazla kişiye sahip olmak, her bireyin belirli bir göreve daha yakından odaklanmasına olanak tanırdı.

Artık film post prodüksiyonun sonuna yaklaştığı için Sturgulewski'nin film yapım süreci üzerinde düşünmek için biraz zamanı oldu. Prodüksiyonun tamamı onun için büyük bir öğrenme deneyimiydi ve proje boyunca projeye çok yakın kaldı.

"Sürecin büyük bir kısmı nasıl bırakılacağını öğrenmektir" dedi. "Başkalarına güvenmek zordur ama süreç açısından çok önemlidir."

Bu röportajdan sadece birkaç saat sonra Sturgulewski, Toronto, Kanada'ya giden bir uçağa bindi ve burada filme son rötuşları yapan renk uzmanları ve ses tasarımcılarıyla buluştu. Bundan sonra, derecelendirilmiş görüntüleri topladı, Adobe Premiere Pro'daki mevcut zaman çizelgesine yerleştirdi, tüm efektlerini geri ekledi ve son bir kez dışa aktar düğmesine bastı.

Filmin prömiyeri Matchstick Productions turnesi kapsamında 16 Eylül'de Aspen'de yapıldı ve Ekim ayında iTunes üzerinden satın alınabilecek.

İle Harabe ve Gül Tamamlanan Sturgulewski geleceğe bakmaya hazır. Deneyimi, donanımı ve harika bir iş portföyü var ama artık odak noktası o insan unsurunu bulmaya odaklanmış durumda.

"Çoğunlukla içe dönük biriyim ama ihtiyacım olduğunda nasıl dışa dönük olacağımı biliyorum" dedi. “Bundan sonra en büyük hedefim, birbirlerinin içindeki en iyiyi ortaya çıkaran insanları bulmak.”