Yönetmen Ted Braun ¡Viva Maestro'yu konuşuyor! & Gustavo Dudamel'in sanatı

Ted Braun kariyerinin çoğunu zorlu konulara odaklanan bir belgeselci olarak geçirdi. İçinde Darfur ŞimdiBraun, Sudan'ın Darfur bölgesindeki soykırımı aralarında aktör Don Cheadle'ın da bulunduğu altı kişi aracılığıyla inceledi. Farkındalık yaratmaya çalışan Kaliforniyalı aktivist ve siyasi kargaşaya farklı şekillerde tepki veren Darfur'daki vatandaşlar çevrelerinde. İçinde Sıfır üzerine bahis oynamak, Braun Herbalife'ı ve 2010'lardaki kısa stok tartışmasını belgeledi.

Onun bir sonraki belgesel2022'ler Yaşasın Maestro!popüler klasiklere odaklandığı için Braun için dolambaçlı bir yol gibi görünebilir müzik şefi Gustavo Dudamel. Ancak Digital Trends'e verdiği bir röportajda Braun, ünlü bir sanatçıyı belgelemenin çekiciliğini, ondan aldığı tavsiyeleri ortaya koyuyor ünlü belgeselci Frederick Wiseman ve politik, kültürel ve sosyal arasında köprü kurmanın bir yolu olarak sanatın temel değeri böler.

Not: Bu röportaj uzunluk ve netlik açısından düzenlenmiştir.

Dijital Trendler: Sizi Gustavo Dudamel hakkında bir belgesel yapmaya iten şey neydi?

Ted Braun: adlı uzun metrajlı bir belgeseli yeni bitirmiştim. Sıfır üzerine bahis oynamakbüyük oranlarda küresel bir dolandırıcılık iddialarıyla ilgiliydi. Oldukça alaycı bir dünyaya yapılan zorlu, karmaşık ve karanlık bir yolculuktu. Ben o filmi bitirirken, filmin yapımcılarından biri Gustavo Dudamel'in uzun metrajlı bir belgesel için harika bir konu olacağını düşündü. Dünyanın sorunlarını arkamda bırakıp, kendini dünyaya güzellik getirmeye adamış bir kişiye adanmış bir filme odaklanmak istedim.

Gustavo'ya nasıl erişimin vardı? Kişisel ve profesyonel yaşamını belgelemek açısından her şey masada mıydı?

Odak noktamız bir müzisyen olarak onun üzerindeydi. Pek çok ünlü kişi gibi o da sevdiklerinin mahremiyetini belli bir ölçüde korumaya çalışıyor. Ve onun özel hayatıyla pek ilgilenmiyorduk. Bir müzisyen olarak onun büyüsünü keşfetmek ve yönettiği orkestra ile arasındaki özel bağı ortaya çıkarmak istedik. Sanatı dünyaya getirmenin önemini vurgulamak istedik.

Filmi çekmeniz ne kadar sürdü? Yaşasın Maestro!?

Uzun bir yolculuk oldu. Filmin 2019 baharında çıkacağını hayal ederek Gustavo'yu çekmeye 2017 yılının Şubat ayında başladık. Çekimlere başladıktan yaklaşık altı hafta sonra bir olay yaşandı. Venezuela'da patlak veren büyük kriz bu da filmin gidişatını yeniden yönlendirdi ve çekim ve kurgu süreçlerini tahmin ettiğimizin çok ötesine uzattı.

Yapımına yaklaşırken Yaşasın Maestro!Nasıl bir belgesel olacağına dair somut bir planınız var mıydı?

Arşivsel belgesel film yapımının, özellikle de müzik belgesellerinin büyük ve görkemli bir geleneği vardır. Konuyla oturuyorsunuz, konuyla, uzmanlarla röportaj yapıyorsunuz ve ardından onların videolarından klipler görüyorsunuz. geçmiş. Bu tür filmler yapmaya başladım ve izleyicileri hayatlarının ortasındaki insanların içine sokmayı arzuluyordum. Senaryolu bir filmdeki bir karakteri deneyimlediğiniz ve onunla yaşadığınız gibi, karakterlerle bağlantı kurar ve deneyimlerler. Bu bir belgesel olduğu için siz ve yapımcılar gerçekten işlerin nereye varacağını tam olarak bilmiyorsunuz. Ve bu beklenti, belirsizlik ve şaşkınlık duygusu, bir izleyici olarak çok bulaşıcı ve ilgi çekicidir.

Bir film yapımcısı olarak benim de arzuladığım şey bu: İnsanları senaryolu filmleri izlemeye iten aynı türden duygusal etkileşim, aynı beklenmediklik ve sürpriz duygusu. Bu filmde yapmak istediğimiz şey buydu: İzleyicileri Gustavo'nun hayatına ve hayal gücüne kaptırmak ve gerçekten kafasının içine girmek istedik.

Belgesel, Gustavo'nun dünyasını ve onun iç düşüncelerini sergilemek için çeşitli sekanslarda animasyonu içeriyor. Animasyon bir sonraki belgeselinizde daha çok kullanmak istediğiniz bir şey mi?

Duruma göre değişir. Belgesel film yapmanın en güzel yanlarından biri de ya yeni bir dünyada ya da bakış açısı yeni bir hayattan bir kesitle karşılaşıyor olmanızdır. Klasik bir müzisyen olarak büyüdüm. Konservatuara gitmek ve geçimimi sağlamak için bir orkestrada çalmak için neredeyse Amherst Koleji'nden ayrılıyordum. Ben fagotçuydum, dolayısıyla o dünyayı tanıyordum. Ancak Gustavo benim için tamamen yeniydi; Venezuela'daki Simón Bolívar Orkestrası ve L.A. Filarmoni Orkestrası'nın dinamiği de öyle. Yani, bende bazı Dünyayı tanıyordum ama benim için büyük ölçüde yeniydi. Bu mesleğin ayrıcalıklarından biri de böyle yeni bir şeye dalabilmenizdir.

Bir film yapımcısı olarak dürüstseniz, bu ayrıcalığı bir miktar dürüstlükle alırsınız. Farklı şekillerde yanıt vermeniz gerekir. Her filme aynı yaklaşımı uygulayamazsınız. Biraz dinlemeli, katılmalı ve size uygun bir form bulmalısınız. Yani eğer animasyon bir sonraki proje için mantıklıysa bunu çok isterim ama bekleyip görmem gerekiyor. Bu giderek denklemin temel bir parçası haline geliyor. Yaptığım üç uzun metrajlı belgenin üçü de animasyonu hikaye anlatımı için bir araç olarak farklı şekillerde kullandı. Ve bunu seviyorum.

Bir projeye belirli fikirlerle ve belirli bakış açılarıyla gelebilirsiniz ve bir kez içine girdiğinizde, onun hakkında öğrendikleriniz nedeniyle bunlar değişir.

Kesinlikle. şunu tanıdım efsanevi belgesel yönetmeni Frederick Wiseman bir nebze. Bana sinema okuluna gitmememi tavsiye etti. [Gülüyor]. O zamanlar senaryolu filmlere ilgim vardı ama belgesellere pek ilgim yoktu. Ve bunu anlayamıyordu. “Belgesel filmler çok daha ilgi çekici. Onlar öyle atletik.”

Bu söz o zamanlar beni etkilememişti. Ancak yıllar sonra belgesel film yapımının yolunu bulduğumda şunu fark ettim: "Ah, kesinlikle haklı." Etrafınızda olup bitenlere bir sporcu gibi duyarlı olmalısınız. Hikaye anlatma becerilerinizi böyle bir ortamda kullanmak heyecan verici çünkü o anda bir sporcu gibi tepki vermeniz gerekiyor ve bu çok heyecan verici.

Orkestra müziğini filme almak bazen zor olabilir. Gustavo'nun yönetim oturumlarını belgeleme konusundaki yaklaşımınız neydi? Yönettiği parçaya göre değişiklik gösterdi mi?

Bu mükemmel bir soru. Bunu üç şekilde anlatmak isterim: Aslında nasıl çektik, sesi nasıl kaydettik ve istediğimiz her şeyi filme aldıktan sonra nasıl düzenledik.

Filmi çekerken yapmamız gereken en önemli şey seyirciyi hemen Gustavo'nun yerine koymaktı, böylece bu adamın sadece ellerini sallamasını izlemek yerine Orkestranın seslerini sihirli bir şekilde çıkarırken, seyirci onunla orkestra arasında bir parçanın herkesin istediği gibi ses çıkarmasını sağlamaya çalışan bir konuşmayı görebilir. ses.

Provalar sırasında, Gustavo'nun etrafında çok yakından çekim yapan bir el kamerası olduğundan emin olduk. Yaptığı şeye tepki verebiliyordu ve izleyiciye Gustavo'nun ne olduğunu görüyormuş gibi hissettirebiliyordu görmek. Ayrıca orkestraya odaklanan başka bir kameramız daha vardı çünkü orkestrayı yönetmek, orkestra şefi ile orkestra arasındaki bir konuşmadır. Daha sonra prova salonunun arkasında sürekli Gustavo'ya bakan bir kameramız ve orkestraya bakan geniş bir kameramız vardı. Bize Gustavo'yu ve onun bakış açısını, ayrıca orkestranın kapsamını ve prova yaptıkları alanı gösteren bazı editoryal seçeneklerimiz vardı.

Peki ya ses?

Ses kaydı büyüleyiciydi. Bu, güzellik ve sanatla ilgili bir film olduğundan, kulağa muhteşem ve muhteşem bir güzellikte gelmesini istedik. Ve bunu bir orkestrayla yapmak genellikle çok karmaşık bir ses kayıt kurulumu gerektirir.

Mikrofon durumunun mevcut olduğu salonlarda biz de bundan faydalandık. Buna sahip olmayan diğerlerinde, John Zecca ve Theresa Radka gibi gerçekten harika ses kayıtçılarımız vardı, orkestranın harmanlanmış sesini yakalamak için salona mikrofonlar yerleştirdik. Aynı zamanda seyircinin Gustavo'nun orkestrayı duyduğu gibi duyduğu subjektif şeyi de istedik.

Belgesel çekerken ses kayıtçılarından ayrılma ihtimaline karşı kameranın üzerine bir mikrofon monte ediliyor. Bu mikrofon çok yönlüdür ve çok dar bir ses spektrumunu yakalar. Eğer seninle konuşuyorsam ve kamera sana doğrultuluyorsa, seni yakalamak gerçekten harika bir iş çıkarıyor ama geri kalan her şey bulanık bir pelte gibi geliyor. Karakas'taki provalardan ilk günlük gazetelere baktığımızda, kameranın o odaklanmış şekilde geçip gittiğini fark ettik. mikrofonla keman, viyola ve keman gibi farklı enstrümanlar arasında süper yoğun, subjektif bir kaydırma sesi elde ettik. çello. Gustavo'nun bunu bu şekilde duyduğunu fark ettik. Güzel, karışık bir ses duymuyor. Viyolalara bakıyor, kemanları dinliyor ya da arkadaki fagotları eline alıyor.

Gustavo'nun duyduklarını taklit edecek ve bir nevi yansıtacak izole bir ses elde edebileceğimizi fark ettik. Böylece belgesel kameralarımızın her birini bu odaklanmış mikrofonlarla monte ettik ve bu parçaları kaydettik, böylece her zaman Gustavo'nun benzersiz bakış açısının öznelliğini yakalama şansına sahip olduk.

Bu bizi düzenleme kısmına getiriyor.

Kurguyla birlikte seyirciyi Gustavo'nun ne yapmaya çalıştığı konusunda uyarma konusunda bir hikaye anlatma yükümlülüğümüz vardı. Ne yaptığını anlayamazlarsa kaybolacaklar.

Her yeni parçada veya her yeni provada seyirciyi tek bir şeye dikkat etmeye teşvik edebildiğimizi gördük. Gustavo belirli bir parçada orkestranın dışına çıkmaya ya da orkestrayla birlikte gelişmeye çalışıyordu. Gustavo, Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisini yönetirken, bir kardeşlik mesajı vermekten bahsediyor ve siz de bunun için dinlemeye başlıyorsunuz. Meksikalı harika besteci Arturo Márquez'in yeni eserine geldiğimizde Gustavo yaylı çalgıların ve nefesli çalgıların aynı zamanda vurmalı çalgılar olduğundan bahsediyor ve vurmalı ritmi ortaya çıkarıyor. Ve o provalara geldiğimizde tellerin vurmalı çalgılar gibi kullanıldığını duyuyorsunuz. Bu editoryal bir seçim. Bu bizi Gustavo'nun öznel bakış açısına kilitleyen bir hikaye anlatımı seçimi. Bu da seyircinin telleri ve nefeslileri vurmalı çalgılar gibi çalıştırmaya çalışırken onunla birlikte rol aldıklarını hissettiriyor.

Bu filmi klasik meraklıları için yapmıyorduk. Tabii ki sevmelerini istiyoruz. Ama Gustavo'nun büyüsü ve sinemanın gücüyle çok geniş bir kitleye ulaşabileceğimize gerçekten inanıyoruz.

Gustavo'nun hayatının anlatısını şekillendirmedeki rolü neydi? Dışarıda bırakmak istediği bir şey var mıydı?

Filmlerimin tüm konularıyla çalıştığım için Gustavo'yla çalıştım: İşbirliği içinde. Habersiz gelmiyorum. Onları rahatsız edici "yakaladım" durumlarına sokmaya çalışmıyorum. Gerçekten filme yönelik bir yaklaşım üzerinde anlaşmaya varmaya ve işbirliği içinde çalışmaya çalışıyorum. Çekimler sırasında çok fazla sohbet ve işbirliği içindeydik. Berlin Filarmoni Orkestrası gibi 100 kişilik bir orkestranın çekimlerine bir film ekibiyle gelip, düzenleme yapmadan başlayamazsınız değil mi?

Doğru doğru.

Bir film yapımcısı olarak, bir konu hakkında ortak bir film yaparken bir dizi özel yükümlülüğünüz olduğunu düşünüyorum. Daha önce hiç bir konuya yönelik filmin bir kesitini göstermemiştim ama Gustavo için filmin bir kesitini göstermiştik. Yaptığımız şeye büyük ölçüde duyarlıydı ve bundan memnundu. Filmin dünya çapında nasıl karşılanacağı gibi hassas olmamız gereken konular vardı. Bunları dikkate aldık.

İnsanların bu filmden ne anlamasını istiyorsunuz?

Her şeyden önce, umarım Gustavo'nun ne kadar olağanüstü bir müzisyen ve insan olduğunu, sanatın dönüştürücü gücüne karşı ne kadar dayanıklı ve kararlı olduğunu ortadan kaldırırlar. Ayrıca, kavgalı ve bölünmüş bir dünyada sanatın ve güzelliğin, ortak insanlığımızı öne çıkardığı için çatışmalara bir yanıt olabileceğini de göreceklerini umuyorum. Gustavo'nun işinde yaptığı şeyin bu olduğunu düşünüyorum. Bu film boyunca bir miktar ruh arayışından ve engellerle karşılaştıktan sonra geri döndüğü yer burasıdır. Bence bu, film yapım ekibi olarak başarmak istediğimiz şeyle çok uyumlu. Sanatın toplumsal değerine inanıyoruz. Bu yüzden insanların sinema salonlarına gelip filmi izlemesini istiyoruz.

Yaşasın Maestro! şu anda seçkin sinemalarda.

Editörlerin Önerileri

• Bill ve Ted'in yönetmeni Face The Music'in neden şu anda ihtiyacımız olan film olduğunu açıklıyor