“Ateş etmeye devam edin ve mutlu kazalar olmasını umut edin. İlk düzenleme süreci aslında kameradadır.”
Elektronik müzik simgesi Moby Müziğinde her zaman bireyci bir yaklaşım ortaya koymuş ve bu felsefeyi günümüze kadar taşımıştır. beğenilen fotoğrafçılığı. Sayısız yüksek profilli sergi ve galeri gösterisinden sonra bile, fotoğrafçı amcası Joseph Kugielsky'nin tavsiyelerine hâlâ uyuyor. New York Times, ona eskilerinden birini hediye ettikten sonra paylaştı Nikon F fotoğraf makineleri henüz 10 yaşındayken.
Moby, "'Mümkünse diğer insanların göremediği şeylerin fotoğraflarını çekin' dedi" diye anımsıyor. “Gişe görevlisiyseniz gişenin içinden fotoğraf çekin; bunu başka kimse göremez. Müzisyenseniz sahneden fotoğraf çekin çünkü kimse göremez O. Fotoğrafçılığın, özellikle de dijital çağda, her yerde mevcut olduğu göz önüne alındığında, neredeyse her şeyin 100 milyon kez çekildiğini hissediyorum.”
Dijitalin her yerde bulunması Moby'nin yaratıcı dürtülerini etkiledi. “Gezegendeki insanların yarısının fotoğraf çektiğini düşünürsek, bu benim ne yapabileceğim meselesi. Benim ve diğer insanlar için anlamı olabilecek ama yine de benzersiz olabilecek bir fotoğrafçı” dedi. gözlemler. “Zaman geçtikçe röportajlara ve hali hazırda var olanı belgelemeye daha az ilgi duymaya başladım.
Masumlar göstermek Ben bir dünya yaratıyordum ve sonra onu belgeliyordum, neredeyse insanların bir imajla kuracağı göstergebilimsel ilişkiyi manipüle ediyordum.” MasumlarMoby'nin 2014'teki başarılı galeri sergisi "kıyamet çoktan gerçekleşti" fikrine dayanıyordu. Dizi, kıyamete ve kıyametin ardından ortaya çıkan kıyamet sonrası 'masumlar kültüne' bir bakış."1 ile ilgili 18
Digital Trends, Moby'yi (gerçek adı: Richard Melville Hall) Los Angeles'ta arayarak ilk kez nasıl bu işe girdiği hakkında daha fazla bilgi edindi. Fotoğrafçılığa, en sevdiği ekipmanın ne olduğuna ve sahnede performans sergilerken fotoğraf çekerken ne yapmaya çalıştığına dair bilgiler veriyor. Kesin olan bir şey var: Moby ateş etmeyi seviyor.
Dijital Trendler: Fotoğrafçılığın sizin için önemli olduğunu ve peşinden gitmek istediğiniz bir şey olduğunu ilk ne zaman anladınız?
Moby: Büyürken ciddi sanat fotoğrafçılığıyla ilk kez annem aracılığıyla tanıştım. Çok fakirdik ve ben büyürken elimizde yalnızca bir sanat kitabı vardı: 19. yüzyılın sonlarından 20. yüzyılın başlarına kadar Edward Steichen'in fotoğraflarından oluşan bir kitap. Çocukluğumu defalarca bu Edward Steichen kitabına bakarak geçirdim. resimcilik) ve buna hayret ediyorum.
Erken yaşlarda bile beni fotoğrafçılıkta büyüleyen şey, bu ortamın nasıl bu kadar çok farklı faydaya sahip olabileceğini anlamaktı. Fotoğrafçılık o kadar yaygın ki. Tereyağı satmak için kullanılabilir, savaş vahşetlerini göstermek için kullanılabilir ve çok incelikli, incelikli bir güzellik yaratmak için kullanılabilir. Bunun çok ilginç, totemik ve güçlü olduğunu düşündüm.
Amcam (Joseph Kugielsky) bir fotoğrafçıydı New York Times, bu yüzden onun karanlık odasında onunla takılarak büyüdüm. Beni ICP'deki fotoğraf gösterilerine götürürdü (Uluslararası Fotoğrafçılık Merkezi), New York'ta ve diğer yerlerde.
"Çok fakir olduğum için büyürken çok ama çok seçici çekim yapmak zorunda kaldım."
Fotoğrafçılık kelimenin tam anlamıyla kanınızda var diyebiliriz sanırım.
Evet. Ben 10 yaşındayken bana ilk fotoğraf makinemi, yıllardır kullandığı Nikon F'yi verdi. Geriye dönüp bakıldığında, hiç fotoğraf çekmemiş 10 yaşındaki bir çocuk için gerçekten iddialı ve ilham verici bir kameraydı. Ve her yıl doğum günümde veya Noel'de başka bir fotoğraf ekipmanı alırdım.
Ne alırdın – yeni lensler gibi şeyler?
Her zaman aynı lensim vardı ama bir spot ölçüm cihazım vardı. Ben 13 ya da 14 yaşımdayken amcam bana kullanmadığı bazı eski karanlık oda ekipmanlarını ödünç verdi: Omega D2 büyütücü. Annemin evinin bodrumunda kurdum ve kimyasalları nasıl karıştırıp filmi işleyeceğimi, geliştireceğimi ve basacağımı öğrenmeye başladım.
Karanlık odayla ilgili kaçırmadığım tek şey kimyasallar çünkü gerçekten inanılmaz derecede zehirliydiler. Karanlık odalarda çalışarak çok zaman geçirdiğimde kendimi sürekli hasta hissederdim. Özellikle sabitleyici ve durdurma banyoları - özellikle bu iki kimyasalın muhtemelen hayatımdan yıllar aldığını hissediyorum.
Şu anda ne kullanıyorsunuz, donanım açısından?
Aslında ne çektiğime bağlı. Daha resmi veya daha düşünülmüş bir şey çekiyorsam Canon EOS 5D Mark II'yi kullanıyorum. Ancak sahnede fotoğraf çekmek veya su altı fotoğrafçılığı yapmak gibi daha spontane şeyler için kullandığım bir Canon PowerShot'um var. RAW çektiği için Canon PowerShot'u kullanacağım. Küçük bir kamera olmasına rağmen, aslında onunla fotoğraf çekebildim ve onları gerçekten çok büyük boyutta basabildim. Bu beni şaşırttı, çünkü küçük kameralarla yapabileceklerimin doğası gereği sınırlamalara sahip olacağını varsaymıştım. baskı açısından.
Çok fakir olduğum için büyürken çok ama çok seçici çekim yapmak zorunda kaldım. Film pahalıydı, kimyasallar pahalıydı, kağıt geliştirmek pahalıydı – her şey pahalıydı. Dijital olarak çekime başladığımda, filmle yaptığım gibi çekim yapmaya başladım; çok seçici ve çok idareli. Ancak zamanla, özellikle de sahnede çekim yaparken, sürekli çekim yapmama izin verdim.
Gösteri yaparken fotoğraf çekmek istediğinizi nasıl anlarsınız? Bu zihniyete nasıl giriyorsunuz?
Seçmek kadar Ne çekim yapmak – çünkü ışıklar o kadar hızlı değişiyor ki, bir saniyeden diğerine bile ne elde edeceğinizi gerçekten tahmin edemiyorsunuz. Bu yüzden ateş etmeye devam edin ve mutlu kazalar olmasını umut edin.
Benim için ilk düzenleme süreci aslında kamerada. Gösteriden sonra otel odamdayken seyircilerin görüntülerini Lightroom'a koymadan önce kameradan bakıp yarısını silmeye çalışacağım. Çoğu zaman bunların yarısı çok karanlık, çok bulanık veya buna benzer bir şey olur.
Özellikle favori mutlu kazalarınız var mı?
"Sorun değil Olumsuz Eyfel Kulesi'nin başka fotoğrafını çek."
Tekrar çekilmesi gerekmeyen bazı şeyler vardır, özellikle de düşünceli, profesyonel bir fotoğrafçı olmaya çalışan biri tarafından. Bazı şeyleri kendi haline bırakabilirsiniz. Eyfel Kulesi gibi - sorun değil Olumsuz Eyfel Kulesi'nin başka fotoğraflarını çekin. Yani güzel bir bina, dikkat çekici, ikonik ama bir fotoğrafa yeni bir şey katamazsanız Milyonlarca kez çekilmiş bir şey varsa, muhtemelen en iyisi devam edip diğer insanların bulamadığı bir şey bulmaktır belgelenmiştir.
Sahnede ve yolda çekim yapmanın kendine özgü bir tarzı var.
Buna ne isim vereceğimi bile bilmiyorum - bu bir tür melez (duraklamalar)... otobiyografik röportaj. En sevdiğim çalışmalardan biri Richard Billingham'ın adlı kitabıdır. Ray bir kahkaha (Scalo tarafından 2000 yılında yayınlanmıştır). Babasının adı Ray'di ve bu, Kuzey İngiltere'deki bir toplu konutta büyüyen bir ailenin muhteşem belgesi. Görünüşte, iç karartıcı bir toplu konutta yaşayan bir alkolikten daha az dramatik veya daha az ilgi çekici bir şey hayal edemezsiniz. Ancak fotoğrafçı Richard Billingham'ın ellerinde güzelleşiyor, aşkın ve yürek parçalayıcı hale geliyor ve insanlık durumu hakkındaki bu gerçekleri iletebiliyor. Bu onun bu işlerdeki dehası; son derece sıradan olanı alıp onu yakalayıp benzersiz ve güzel bir şekilde sunmak.
Ve bu anahtardır. Eyfel Kulesi için de aynı şey yapılabilir mi?
Evet, biz konuşurken muhtemelen Eyfel Kulesi'nin fotoğrafını çeken ve onu tamamen yeni ve benzersiz bir şekilde yakalayan bir fotoğrafçı vardır.
Zorluk olarak gördüğünüz, daha önce yapılmamış bir şeyi yeni yapacağınız bir konu veya nesne var mı?
Doğrusunu söylemek gerekirse, turneye çıkmanın belgesi olan Destroyed (2011) kitabında da bu yapılmıştı. Gerçek şu ki, turneye çıkan müzisyenlerin dünyası milyarlarca kez belgelendi. Ancak turnedeki bir müzisyene dair gördüğüm hemen hemen her belgenin bana aynı görünmeye başladığını fark ettim: ya sahnede bir müzisyenin, sahne arkasında bir müzisyenin cesur siyah-beyaz resimlerinin veya özel uçaktaki müzisyenlerin her zaman bir farkındalık duygusuyla bilgilendirildiği cazibe.
Cazibe ve yetki.
Evet. Turne deneyimi – aslında bu konuda göz kamaştırıcı olan çok az şey var. Görünüşte göz kamaştırıcı bir ortamda olsanız bile, genel olarak hala güzel Olumsuz göz alıcı. Turnenin endişe verici tuhaflığını, turnenin "sıradanlığını" daha önce hiç görmediğim bir şekilde belgelemek istedim. Turu kendine özgü ve dürüst bir şekilde belgelemek işte buradaki zorluktu.
"Bu tuhaf, çok hücreli yaratıklar, kendi başlarına, bu garip."
Bunu sevdim. Yola çıktığınızda -ki ben de orada gruplarla bulundum- günde bazı insanların sandığı kadar çekici olmayan 20 veya daha fazla saat vardır. Bahsi geçmişken, havaalanında bekleyen insanları çektiğin tek kareye bayıldım.
Mm-hmm. Jason Reitman'la tanıştıktan sonra arkadaş olmamın nedenlerinden biri de bu. Havada kalmış (2009), çünkü bence sadece hava yolculuğunun cazibe eksikliğini değil, aynı zamanda endişe verici tuhaflığı da göstererek harika bir iş çıkardı. Günün sonunda her türlü seyahat ve her türlü turne yapmak… bu çok tuhaf.
Seyahatten geri adım atarsanız, seyahat bazı açılardan tuhaf bir şeydir. Bunu yapmaya başladıkça, daha az garipleşiyor mu?
Tanıdık olabilmek zamanla daha az tuhaf hissedersiniz, ancak sonra bazen bir adım geri çekilip tanıdık olanın tuhaflığıyla neredeyse yeniden tanışmak güzel olur. Aslında kimsenin hayatında, incelendiğinde tuhaflık göstermeyen pek bir şey yoktur. Herşey.
5 milyar yıllık bir gezegende, 15 milyar yıllık bir evrende yaşıyor olmak bile tuhaf. Kendi içinde bu tuhaf, çok hücreli yaratıklar olmak, bu garip. Tanım gereği hayatımızda tanıdık olan pek çok şey var ama bu onların tuhaflığını hiçbir şekilde azaltmıyor.
1 ile ilgili 15
Masumlar büyük bir başarıydı. Şu anda üzerinde çalıştığınız başka büyük şemsiye fotoğraf projeleriniz var mı?
Hayır. İşlenecek ve yanıtlanacak çok fazla bilgi var ve bir sonraki fotoğraf projesinin ve fotoğraf gösterisinin ne olacağını anlamaya çalışıyorum.
Fotoğrafçılıkla ilgili en şaşırtıcı şeylerden biri - ve açıkça söylüyorum - bunun mümkün olabilmesidir. herhangi bir şey. Özellikle statik fotoğrafçılıktan bahsediyorum; iki boyutlu hareketsiz fotoğrafçılık. Fotoğrafçı olan birçok arkadaşım deneysel filmlere yöneliyor ve film çekiyor. Bunu yapmaktan hoşlanıyorum ama sonuçta statik, iki boyutlu bir görüntüde hala çok fazla güç görüyorum. Soyut olabilir, hiper-gerçek olabilir, röportaj olabilir, tamamen fantastik, icat edilmiş ve uydurulmuş. Yaptığım bir sonraki tuhaf fotoğraf projesini düşünmeye çalışırken hem özgürleştirici hem de göz korkutucu bir şeyler var çünkü bu her şey olabilir.
