Sam Nicholson เกี่ยวกับการสร้างสรรค์วิชวลเอฟเฟกต์เมจิก

สเปเชียลเอฟเฟ็กต์สำหรับภาพยนตร์และโทรทัศน์มีการพัฒนาอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา เนื่องมาจากปัจจัยหลัก ความก้าวหน้าในการถ่ายภาพดิจิทัล ไม่ว่าจะเป็นวิดีโอ ภาพถ่าย กราฟิกที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ และแม้แต่ภาพเสมือน ความเป็นจริง

หนึ่งในบุคคลสำคัญในอุตสาหกรรมนี้คือผู้กำกับภาพ แซม นิโคลสัน หัวหน้าแผนก สตาร์เกท สตูดิโอซึ่งเป็นบริษัทการผลิตและวิชวลเอฟเฟกต์ระดับนานาชาติที่เขาก่อตั้งในปี 1989 Stargate เคยทำงานในรายการที่โด่งดังที่สุดในปัจจุบันบางรายการ ซึ่งรวมถึง คนตายเดิน, ซีเอสไอ: นิวยอร์ก, เรย์ โดโนแวนและที่กำลังจะมาถึง 24: มรดก.

ในฐานะซีอีโอ ผู้กำกับหลัก และผู้ถ่ายทำภาพยนตร์ของสตาร์เกท อาศัยความเชี่ยวชาญสามสิบปีของเขาในด้าน การผลิตภาพยนตร์ โทรทัศน์ และวิชวลเอฟเฟกต์เพื่อเป็นผู้นำบริษัทของเขาที่มีศิลปินมากความสามารถกว่า 125 คนและ ช่างเทคนิค นิโคลสันเป็นสมาชิกของทีม SanDisk Extreme ปัจจุบันทำงานในซีรีส์โทรทัศน์ โฆษณาระดับประเทศ และภาพยนตร์หลายเรื่อง และดูแลวิชวลเอฟเฟกต์สำหรับซีรีส์ต่างๆ เช่น เรื่องอื้อฉาว, 24, กายวิภาคของเกรย์, และ คนตายเดิน.

ล่าสุดทีมของ Nicholson กำลังทำงานอยู่ บัญญัติสิบประการซึ่งเป็นโปรดักชั่นของบราซิลที่ได้รับ

ตั๋วพรีเซลล์เพิ่มขึ้นสามเท่า กว่า สตาร์ วอร์ส: พลังตื่นขึ้น ในประเทศนั้น

Digital Trends นั่งคุยกับ Nicholson เพื่อถามเกี่ยวกับงานของ Stargate เทคโนโลยีที่อยู่เบื้องหลังการผลิตในปัจจุบัน และสิ่งที่เกิดขึ้นเบื้องหลังการผลิตที่สำคัญ เช่น บัญญัติสิบประการ.

Digital Trends: คุณสามารถพูดคุยกับงานของทีม เทคโนโลยีที่ใช้ และสิ่งที่เกิดขึ้นเบื้องหลังในการผลิตสารคดีได้หรือไม่

แซม นิโคลสัน: เอฟเฟ็กต์ดิจิทัลถือเป็นการแก้ปัญหาที่ซับซ้อนสำหรับทั้งการผลิตรายการโทรทัศน์และสารคดี มีบุคลิกที่แตกต่างกันออกไปในแต่ละฉาก และแต่ละแผนกก็ร่วมมือกับคนอื่นๆ เพื่อนำเสนอผลงานทางศิลปะของตน ดังนั้นการทำให้ทุกคนมีความสุขจึงเป็นเรื่องท้าทาย

ในฐานะผู้ดูแลวิชวลเอฟเฟกต์ เป็นหน้าที่ของคุณที่จะต้องจัดทำแผนปฏิบัติการที่สมดุลต่อหน้าผู้กำกับ เรียกว่า “แอ็คชั่น” ทีมของฉันเริ่มต้นด้วยสคริปต์หรือสตอรี่บอร์ด จากนั้นจึงเชื่อมต่อกับอีกสคริปต์ แผนกต่างๆ เราทำการศึกษาความเป็นไปได้หลายวิธีด้วยแนวทางที่หลากหลาย และคิดแผนการผลิตเชิงเทคนิคและสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดเพื่อทำให้สคริปต์เป็นจริง

ไม่มีแนวทางเดียวในการใช้เอฟเฟ็กต์ดิจิทัล และคุณต้องคำนึงถึงความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ของการผลิต รวมถึงเทคโนโลยีที่หลากหลายในแต่ละฉากด้วย เราสามารถมีกล้องได้มากถึง 10 ถึง 20 ตัวในกองถ่าย รวมถึงโดรน, GoPros และกล้องชน แต่ละคนมีบทบาทเฉพาะในการถ่ายภาพฉาก ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีอย่างต่อเนื่องมีบทบาทสำคัญในการกำหนดแนวทางของเรา ตัวอย่างเช่น VR ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ และได้นำไปสู่เทคนิคการผลิตเสมือนจริง ซึ่งเรามีความสามารถทางเทคนิคในการตัดสินใจว่าอะไรจะเข้าฉากและอะไรไม่เข้าฉาก เนื่องจากเทคโนโลยี เช่น VR ยังคงเติบโตต่อไป เอฟเฟกต์ดิจิทัลและแนวทางที่ครั้งหนึ่งเคยเหมาะสำหรับการแสดงอาจไม่เกี่ยวข้องกับฤดูกาลปัจจุบันอีกต่อไป ตัวอย่างเช่น, คนตายเดิน ได้ผ่านช่วงโค้งของเทคโนโลยี ในช่วงเริ่มต้นเมื่อหกปีที่แล้ว เราไม่ได้ใช้ซอมบี้เสมือนจริงหรือฉากเสมือนจริง แต่ตอนนี้เราใช้มันเป็นประจำเพราะข้อได้เปรียบด้านการผลิตเสมือนจริงที่เรามีในปัจจุบัน

คุณสามารถเน้นย้ำกระบวนการผลิตและเทคโนโลยีที่เอื้อต่อการผลิตประเภทนี้ได้หรือไม่

เวลาถ่ายภาพเรามักจะใช้มากถึง 20 4เค กล้องเพื่อบันทึกข้อมูลที่สมจริงและครอบคลุมความต้องการด้านภาพยนตร์สำหรับการผลิตเสมือนจริง ด้วยกล้องหลายตัวที่ถ่ายภาพพร้อมกัน คุณกำลังสร้างข้อมูลจำนวนมหาศาลอย่างรวดเร็ว มันเป็นปัญหาเดียวกันกับระบบ VR ความละเอียดสูง ไฟล์เหล่านี้ทั้งหมดจะถูกย้ายไปยังอุปกรณ์จัดเก็บข้อมูลส่วนกลางที่เราตั้งค่าไว้ ซึ่งเราใช้ในการถ่ายโอนข้อมูลไปยังไปป์ไลน์ข้อมูลของเรา จากนั้น ก็เป็นเรื่องของการย้ายข้อมูลอย่างมีประสิทธิภาพ ทำงานร่วมกับข้อมูลและเชื่อมต่อกับลูกค้าของเรา

ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา Stargate Studios ได้พัฒนาระบบปฏิบัติการเสมือน (VOS) ซึ่งซิงค์คอมพิวเตอร์ พื้นที่เก็บข้อมูล และซอฟต์แวร์ทั้งหมดของเราในสถานประกอบการของเรา ระบบนี้จะย้ายข้อมูลทั้งหมดของเราและทำให้ฟุตเทจต้นฉบับ องค์ประกอบ CG การเรนเดอร์ และการนำส่งเป็นแบบอัตโนมัติ มันเชื่อมโยงศิลปิน โปรดิวเซอร์ และลูกค้าทั่วโลกอย่างแท้จริง เพื่อให้เราสามารถสร้างและแบ่งปันสินทรัพย์ดิจิทัลได้อย่างราบรื่น อุปกรณ์ที่รวดเร็ว เชื่อถือได้ และประหยัดถือเป็นสิ่งสำคัญ โซลิดสเตตไดรฟ์ (SSD), หน่วยความจำแฟลช, การเรนเดอร์ที่ใช้ GPU และพื้นที่เก็บข้อมูลบนคลาวด์ กลายเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการผลิตเสมือนจริงของเรา เราต้องการหน่วยความจำแฟลชที่ดีที่สุดในกล้องของเรา ซอฟต์แวร์ 3D และคอมโพสิตที่ยอดเยี่ยม การเรนเดอร์ CPU และ GPU ความเร็วสูง และหน่วยความจำที่ยอดเยี่ยมทั่วทั้งระบบ SSD ในคอมพิวเตอร์ของเราและพื้นที่จัดเก็บข้อมูลแบบแบ่งชั้นในเซิร์ฟเวอร์ของเราทำให้ขั้นตอนข้อมูลของเราสมบูรณ์ เรามั่นใจว่าเราจะไม่สูญเสียข้อมูลใดๆ และสินทรัพย์ดิจิทัลของเราจะปลอดภัยจากวิกฤติที่ไม่คาดคิด เช่น ไฟฟ้าดับ

ยี่สิบสี่ชั่วโมงในการเรนเดอร์หนึ่งเฟรมไม่ใช่เรื่องผิดปกติตามมาตรฐานปัจจุบัน ดังนั้น [ตัวอย่าง] CPU ล่าสุดของ Intel และ การเรนเดอร์ GPU ของ Nvidia รวมกับ SSD ล่าสุดของ SanDisk สามารถเปลี่ยนไดนามิกของสิ่งที่เป็นไปได้ได้อย่างแท้จริง กำหนดการ.

มีความท้าทายอะไรบ้าง บัญญัติสิบประการ ภาพยนตร์?

ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือความต้องการละครรายวันที่สูง จริงๆ แล้วฟีเจอร์ IMAX ได้รับการแก้ไขจากการเขียนโปรแกรมมากกว่า 150 ชั่วโมง ทีมงาน Stargate VFX ต้องสร้างช็อตที่ซับซ้อนสูงจำนวนมากในเวลาไม่กี่เดือน ส่งมอบเอฟเฟกต์ดิจิทัล เช่น ไดนามิกของไหล และเอฟเฟกต์ไฟดิจิทัล ตามกำหนดเวลา ซึ่งมีความท้าทายมากกว่าแบบเดิมมาก โทรทัศน์เป็นตอน ๆ เราต้องคิดอย่างต่อเนื่องและต้องการเครื่องมือที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการทำงานอย่างรวดเร็วและจัดการเรื่องทั้งหมดนั้น ข้อมูล.

โดยเฉพาะการแยกทะเลแดงออกอาจเป็นฉากที่ท้าทายที่สุดฉากหนึ่ง การทำงานกับการแสดงโลดโผนทางน้ำครั้งใหญ่ (ประมาณ 30 ถึง 50,000 แกลลอนที่ถูกทิ้งใส่นักแสดงและม้า) ถือเป็นงานที่ยากเสมอ การแยกทะเลแดงเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่เปลี่ยนอาชีพและเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่สำหรับทีมและตัวฉันเอง

ใช้เครื่องมืออะไร?

ในการผลิต โดยทั่วไปแล้วจะมีเครื่องมือและเทคโนโลยีมากมายที่เราใช้ เราถ่ายภาพหลักด้วย Sony F55s ในรูปแบบ RAW 4K เป็นหลัก ผสมกับกล้องแอคชั่นขนาดเล็กหลายตัว โดยเฉลี่ยแล้ว เรามีกล้อง Sony F55 จำนวน 10 ตัวสำหรับช็อตใดๆ และใช้ผลิตภัณฑ์จัดเก็บข้อมูลของ SanDisk กับกล้องส่วนใหญ่ นอกจากนี้ เรายังใช้โดรนอย่างน้อยหนึ่งตัวในทุก ๆ การตั้งค่า บัญญัติสิบประการซึ่งดีมากเพราะพวกมันทำหน้าที่เหมือนเครนลอยฟ้าโดยไม่ต้องเปลี่ยนตำแหน่งฮาร์ดแวร์ชิ้นใหญ่ให้ยุ่งยากในสถานที่

ครั้งสุดท้ายที่เรา พูดคุยกับคุณเราได้พูดคุยถึง 4K ในการสร้างภาพยนตร์ คุณกำลังยิงเข้า. 4เค สำหรับโครงการ? คุณได้ทดลองกับ 8K หรือไม่?

เราประมวลผล 4K ที่วัสดุไลฟ์แอ็กชัน 24 เฟรมต่อวินาที และ 8K สำหรับเพลต VFX และองค์ประกอบไทม์แลปส์ใน บัญญัติสิบประการ. ภาพจาก Sony A7R II ถ่ายในโหมด RAW เราจะถ่ายทำฉากไลฟ์แอ็กชันในนั้น 4เคแต่สำหรับเอฟเฟ็กต์ภาพ เราใช้การต่อภาพ 8K ถึง 12K ในรูปแบบต่างๆ กับกล้องหลายตัว ข้อดีของการถ่ายภาพด้วยความละเอียดสูงกว่าก็คือเราสามารถจัดการภาพของเราในขั้นตอนหลังการถ่ายทำได้จริงๆ สิ่งนี้ทำให้เรามีความสามารถเชิงสร้างสรรค์มากขึ้นในขณะที่ยังคงรักษาไว้ 4เค เอาต์พุตความละเอียด

ความประทับใจแรกเริ่มของคุณเกี่ยวกับ 8K คืออะไร?

ความละเอียดของโลกแห่งความเป็นจริงนั้นไร้ขีดจำกัด และฉันเชื่อว่าเรากำลังมุ่งหน้าไปในทิศทางนั้นด้วยความละเอียดสูง เช่น 8K และ 12K เป็นทิศทางเดียวกับช่วงไดนามิกที่สูงขึ้นและสูงขึ้นและอัตราเฟรมที่สูงขึ้นสำหรับ VR การสร้างผลงานในรูปแบบ 8K นั้นยอดเยี่ยมมากสำหรับงาน VFX เพราะคุณจะไม่สูญเสียคุณภาพหรือความเที่ยงตรงของงานของคุณ นี่เป็นเพียงอีกก้าวหนึ่งของความสมจริงของภาพถ่ายที่อุตสาหกรรมกำลังก้าวไปสู่ ความหายนะประการหนึ่งของเทคโนโลยีที่พัฒนาอย่างรวดเร็วในปัจจุบันก็คือ เทคโนโลยีเหล่านี้กำลังเกินความสามารถของเราในการออกแบบอย่างสร้างสรรค์กับสิ่งที่จะพร้อมใช้งาน โดยทั่วไปแล้วเทคโนโลยีที่มีให้เมื่อสิ้นสุดโปรเจ็กต์ภาพยนตร์จะก้าวหน้ากว่าตอนที่คุณเริ่มต้น โดยพื้นฐานแล้ว เรากำลังสร้างสมดุลระหว่างความท้าทายเชิงสร้างสรรค์ในปัจจุบันกับด้านเทคนิคในอนาคต โซลูชั่น

สิ่งที่ต้องทำเพื่อให้การผลิตและการถ่ายทำเป็นไปอย่างราบรื่น?

ฉันถ่ายฟุตเทจจำนวนมากและชอบคิดว่าข้อมูล (ในระหว่างการผลิต) นั้นฟรีจริงๆ มันไม่เหมือนกับการถ่ายฟิล์ม 35 มม. ที่ 2 ดอลลาร์ต่อวินาทีอย่างแน่นอน การจัดการข้อมูลขนาดใหญ่ในภาคสนามเป็นสิ่งที่ท้าทาย แต่คุณต้องจัดการไปป์ไลน์ข้อมูลของคุณตลอดขั้นตอนหลังการผลิต ดังนั้น การมีไปป์ไลน์ข้อมูลที่แข็งแกร่งจึงถือเป็นสิ่งสำคัญ เทคโนโลยีหลังการผลิตที่มีอยู่ในปัจจุบันใช้เวลานานมาก อาจต้องใช้เวลาหลายวันในการแสดงฉากเดียว ดังนั้นคอมพิวเตอร์ที่มี CPU และ GPU ที่รวดเร็ว และติดตั้ง SSD จึงเป็นทรัพย์สินที่ยอดเยี่ยม สามารถช่วยลดเวลาสำหรับโครงการและทำให้คุณคล่องตัวมากขึ้น นอกจากนี้ การมีอุปกรณ์ที่ติดตั้งเทคโนโลยีล่าสุดถือเป็นสิ่งสำคัญ มาตรฐานสำหรับการผลิตภาพยนตร์คุณภาพสูงคือ 4K ดังนั้นการมี 4เค กล้องที่คุณคุ้นเคยและคุ้นเคยมีความสำคัญพอๆ กับเครือข่ายข้อมูลของคุณ หากคุณยังไม่คุ้นเคย 4เค,ออกภาคสนามด้วยก 4เค จากกล้องแล้วคุณจะสังเกตได้ทันทีว่าทำไมมันจึงมีความสำคัญต่องาน VFX

การจัดการ VFX เพื่ออะไร คนตายเดิน?

คนตายเดิน เป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมที่เรารู้สึกเป็นเกียรติที่ได้เป็นส่วนหนึ่ง การชมการแสดงที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นสิ่งที่น่าประทับใจอย่างแท้จริง [ผู้อำนวยการสร้าง] Gale Anne Hurd และ Greg Nicotero ตรวจสอบและปรับแต่งแต่ละช็อต ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะต้องมีการแก้ไข 60 หรือ 70 ครั้งเพื่อทำให้แต่ละช็อตสมบูรณ์แบบ ทีม VFX ของ Stargate Atlanta ของเราจะปรับเลือดทุกหยด และการปรับปรุงอุปกรณ์เทียมแบบดิจิทัลในทุก ๆ เฟรมภายในช็อตเดียว คุณภาพและความต้องการเอฟเฟกต์ดิจิทัลเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การผลิตได้เปลี่ยนไปใช้แนวทางที่เหมือนกับภาพยนตร์มากขึ้น โดยมีเอฟเฟ็กต์ที่ซับซ้อนมากมายและมีบริษัทหลายแห่งที่เกี่ยวข้อง เรารู้สึกตื่นเต้นกับความท้าทายนี้และยังคงคิดหาวิธีใหม่ๆ ในการบอกเล่าเรื่องราวที่น่าทึ่งนี้ต่อไป

มีเคล็ดลับและคำแนะนำอะไรบ้างที่คุณสามารถบอกให้กับช่างภาพมือใหม่ได้?

อย่าหยุดถ่ายภาพและพัฒนาสไตล์ทางศิลปะของคุณ! การพัฒนาสไตล์ของคุณอาจเป็นเรื่องท้าทาย ดังนั้นคำแนะนำของฉันคือการจำกัดจักรวาลที่คุณกำลังถ่ายทำ ถ่ายภาพเฉพาะขาวดำหรือเลนส์เดี่ยวเป็นระยะเวลาหนึ่ง เลือกหัวข้อเฉพาะเพื่อมุ่งเน้นและปรับปรุงเทคนิคของคุณ ในที่สุดสไตล์ทางศิลปะของคุณก็จะเผยออกมาถ้าคุณมีความอดทนและความพากเพียร

สุดท้ายนี้ ในฐานะผู้กำกับภาพ คุณถูกคาดหวังให้เป็นทั้งผู้มีวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ และ เชี่ยวชาญทางเทคนิค คุณต้องเข้าใจสไตล์การสร้างสรรค์ของคุณเองและเทคโนโลยีของคุณจากภายในสู่ภายนอก พัฒนาวิสัยทัศน์ของคุณ – ทำความเข้าใจแสง ทฤษฎีสี องค์ประกอบทางศิลปะ และการวางกรอบ เมื่อคุณเชี่ยวชาญสิ่งเหล่านี้ คุณสามารถรวมมันเข้ากับเทคโนโลยีล่าสุดเพื่อทำสิ่งมหัศจรรย์ได้ ฉันบอกคนอื่นว่า “คุณจะกลายเป็นผู้กำกับภาพตัวจริงได้ก็ต่อเมื่อคุณผสมผสานความเชี่ยวชาญทางเทคนิคเข้ากับสายตาทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม”