คุณเคยสงสัยบ้างไหมว่าการทำมิวสิกวิดีโอในเทคเดียวนั้นยากแค่ไหน? นักร้องนำและผู้กำกับนำของ OK Go พูดถึงวิดีโอล่าสุดของวง การเขียนอยู่บนผนัง.
ตั้งแต่เมื่อ ตกลงไป กระโดดบนลู่วิ่งไฟฟ้าสองสามเครื่องในปี 2549 และถ่ายทำท่าเต้นที่ออกแบบท่าเต้นอย่างประณีตในราคาถูกก่อนที่จะมีแผ่นพลาสติกเป็นฉากหลังในการถ่ายต่อเนื่องครั้งเดียว ทั้งหมดนี้เพื่อช่วยโปรโมตซิงเกิล นี่มันจะไปอีกครั้งชื่อของวงกลายมาเป็นชื่อเดียวกับมิวสิกวิดีโอสุดแหวกแนวโดยไม่มีการตัดต่อ และนักร้องนำ Damian Kulash ก็โอเคกับสมาคมเหล่านั้น
“มันสนุกสำหรับเรา เพราะเรารักที่จะทำมัน” Kulash กล่าวถึงวิดีโอต่างๆ “พวกมันเป็นเหมือนม้าโทรจันสำหรับโปรเจ็กต์ศิลปะทุกประเภทที่เราอยากทำ มีข้อสันนิษฐานว่าเราต้องรู้สึกแย่หรือละอายใจที่สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนสำคัญในตัวเรา ฉันเดาว่ามันสะท้อนถึงความคิดที่ไม่หยุดหย่อนของโลกเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ ที่เรายังคงติดอยู่ในศตวรรษที่ผ่านมา ซึ่งนักดนตรีคือคนที่เล่นกีตาร์และผู้สร้างภาพยนตร์คือคนที่ใช้กล้อง ในโลกที่ฉันอาศัยอยู่ นักดนตรีและผู้สร้างภาพยนตร์ต่างก็ทำ 1 และ 0”
รวบรวมทีมและคิดภาพลวงตาที่บ้าคลั่ง
แต่ในโลกของ. ตกลงไปช่วงเวลา 1 และ 0 ยังคงต้องใช้การวางแผน การฝึกฝน และความอดทนในโลกแห่งความเป็นจริงอย่างมาก ดังที่เห็นได้จากวิดีโอล่าสุดของวง
การเขียนอยู่บนผนังซึ่งทั้งสี่คนได้ขอความช่วยเหลือจาก 1stAveMachine เพื่อสร้างชุดภาพลวงตาเปอร์สเปคทีฟที่เคลื่อนไหว ถ่าย (แน่นอน) ในเทคเดียว และ Kulash กล่าวว่าการค้นหาผู้ร่วมงานที่เหมาะสมคืออุปสรรคแรกที่ต้องเอาชนะ“เมื่อคุณสร้างวิดีโอกับสุนัข [และ OK Go ได้ทำวิดีโอเกี่ยวกับสุนัข] คุณต้องการค้นหาสุนัขที่เหมาะสม แต่อย่างน้อยคุณก็รู้ว่าคุณกำลังมองหาผู้ฝึกสุนัข ในขณะที่คุณกำลังทำอะไรบางอย่างด้วยภาพลวงตาอะนามอร์ฟิก คุณจะโทรหาใคร” กุลาชถามว่า สังเกตว่าผู้กำกับหลายคนไม่ได้มองว่ามิวสิกวิดีโอเป็นประเภท "ศิลปะชั้นสูง" ที่พวกเขาเห็นในตัวเอง การทำ. “เมื่อเราได้พบกับอารอน (ดัฟฟี่) และบ็อบ (พาร์ติงตัน) มันก็เข้ากันได้อย่างลงตัว พวกเขามีกรอบที่เหมาะสมสำหรับมัน”
“เมื่อคุณกำลังทำอะไรบางอย่างด้วยภาพลวงตา คุณจะโทรหาใคร?”
ทีมงานจาก 1stAveMachine ยังคิดอยู่บ้างว่าพวกเขาทำงานเพื่อใคร และมิวสิควิดีโอเหล่านี้มีความสำคัญต่ออัตลักษณ์ของวงอย่างไร
“ผมคิดว่ามันเป็นความกดดันมาก เพราะคุณเห็นเส้นโค้งแห่งความสำเร็จที่วงดนตรีมีกับวิดีโอของพวกเขา” ดัฟฟี่กล่าว “นอกจากนี้ ตัววิดีโอเองก็มีขนาดใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ บางครั้งก็อยู่ในขอบเขต บางครั้งก็มีบริบท และเราไม่ต้องการเป็นคนที่จะทำลายเทรนด์นั้น ที่นั่นมีความกดดันมากมาย
“คุณยังอยากลองใช้สื่อหรือกฎเกณฑ์ที่พวกเขาสร้างขึ้น เช่น การทำทั้งหมดในช็อตเดียวและการปฏิบัติจริง และยังนำสิ่งใหม่ๆ เข้ามาด้วย ส่วนหนึ่งของภาพลวงตานั้นกลายเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมมากในการทำเช่นนั้น เพราะจริงๆ แล้ว ถ้าคุณสร้างภาพลวงตาในเวอร์ชันหลังผลกระทบ นั่นก็ไม่น่าตื่นเต้นแต่อย่างใด หากคุณสามารถช่วยให้ผู้ชมเข้าใจว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นแบบเรียลไทม์และในชีวิตจริง และไม่เกิดผลภายหลัง การได้เห็นสิ่งนั้นเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นมาก เพราะดวงตาของคุณกำลังหลอกลวงคุณจริงๆ มันไม่เหมือนกับการได้อยู่ในพื้นที่นั้นด้วยตัวเอง แต่เท่าที่เราสามารถพยายามทำให้ผู้ชมมีมุมมองนั้นหรือรู้สึกว่าพวกเขาอยู่ที่นั่น เราก็พยายามทำแบบนั้น
“นั่นคือเหตุผลหนึ่งที่ทำให้วงดนตรีต้องขยับกล้องไปมา อย่างน้อยก็ในบางส่วนของวิดีโอ เพราะตำแหน่งของ กล้องมีความสำคัญมากสำหรับภาพลวงตาเหล่านี้ในการทำงาน เรารู้สึกว่าเราควรให้อำนาจพวกเขาในการทำให้ถูกหรือผิด” ดัฟฟี่ เพิ่ม “มันเป็นความท้าทายที่เพิ่มขึ้น แต่ฉันคิดว่ามันช่วยเสริมหนังเรื่องนี้ได้มากเช่นกัน”
หลังจากเข้าใจแนวคิดหลักแล้ว การสร้างภาพลวงตาและความต่อเนื่องของวิดีโอก็ทำได้อย่างง่ายดาย
ที่เกี่ยวข้อง:พูดในสิ่งเดียวกัน: เกมบนสมาร์ทโฟนของ OK Go นั้นมากกว่าแค่ OK
“จริงๆ แล้วเราสนุกมากกับการตั้งค่ามัน แต่มันก็เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ” ดัฟฟี่อธิบาย “เราเลือกสิ่งที่เราชอบมากที่สุด พยายามคิดว่าสิ่งใดที่จะช่วยให้เราสร้างได้มากที่สุด เรามีภาพลวงตาเล็กๆ น้อยๆ เกิดขึ้นในตอนเริ่มต้น จากนั้นจึงพยายามสร้างภาพลวงตาที่น่าประหลาดใจมากขึ้นในช่วงกลางและตอนท้าย ภาพลวงตาแต่ละอันเกิดขึ้นกับเราเมื่อเราวางมันเข้าที่ เพราะมันค่อนข้างขึ้นอยู่กับว่าพื้นที่นั้นเป็นอย่างไร โดยพื้นฐานแล้วมีเพียงฉัน บ็อบ และเดเมียนที่เดินผ่านพื้นที่และจัดเตรียมสิ่งต่างๆ และทำงานร่วมกับผู้ออกแบบงานสร้างของเรา อีธาน ทอบแมน เพื่อจัดการเรื่องเหล่านั้น”
ความท้าทายในการสร้างวิดีโอที่ไม่มีการตัดต่อ
ในที่สุดก็หาได้ว่าวิดีโอมีไว้เพื่ออะไร การเขียนอยู่บนผนัง มันจะเป็นส่วนที่ง่าย และสำหรับจุดประสงค์และวัตถุประสงค์ทั้งหมดเป็นเพียงส่วนเล็กเท่านั้น ความยากลำบากมาในภายหลัง
“บางอันสร้างยากกว่า บางอย่างอาจยากกว่าในตอนนี้” ดัฟฟี่กล่าวถึงการสร้างและถ่ายทำภาพลวงตาจริงๆ “สิ่งเหล่านั้นมักจะไม่เหมือนกัน”
“ภาพลวงตาแต่ละภาพมาหาเราเมื่อเราวางมันเข้าที่ เพราะมันค่อนข้างขึ้นอยู่กับว่าพื้นที่นั้นเป็นอย่างไร”
ดัฟฟี่กล่าวว่าสิ่งที่สร้างได้ยากที่สุดคือระหว่างช็อตสุดท้ายซึ่งแสดงให้เห็นการเขียนอยู่บนผนัง จิตรกรรมฝาผนังที่มารวมกัน “มันเป็นเพียงพื้นที่ขนาดใหญ่มากในการคิดออก มันก็ซับซ้อนเช่นกัน เพราะคุณจะเห็นว่ามันได้ผลจากจุดนั้นเพียงจุดเดียวเท่านั้น ดังนั้นทุกคนก็แค่วาดภาพบนพื้นและหวังว่าพวกเขาจะวาดภาพถูกที่ เพราะพวกเขาไม่สามารถบอกได้จริงๆ ว่ากำลังมองอะไรอยู่ มันไม่ได้ระบายสีตามตัวเลขอย่างที่เราหวังไว้ มันต้องทำอย่างพิถีพิถัน การไว้หนวดเครา (มือเบส ทิม นอร์ดวินด์) และทำสีเป็นงานที่ยากที่สุดในขณะนี้เนื่องจากเวลารีเซ็ต และมันเป็นกระบวนการที่ยุ่งวุ่นวาย”
แนวคิดแบบไม่ตัดต่อยังพิสูจน์ได้ยากเมื่อเปลี่ยนจากภาพลวงตาเป็นภาพลวงตาด้วยกล้องที่ต้องย้ายไปยังตำแหน่งต่างๆ
“ตามหลักเทคนิคแล้ว ไม่มีอะไรใหม่เสมอไปที่นี่ที่ไม่เคยคิดหรือใช้มาตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ ในแง่ของ มุมมองภาพลวงตาและสิ่งต่างๆ แบบนั้น หรือมุมมองแบบอะนามอร์ฟิก” ดัฟฟี่กล่าว โดยสังเกตว่ามันเป็นการเคลื่อนไหวที่สร้างทุกอย่างขึ้นมา ยาก. “เราลองมาทุกประเภทแล้ว พูดตามตรง เราหวังเป็นอย่างยิ่งว่าจะพบวิธีแก้ปัญหาทางเทคโนโลยีสำหรับเรื่องนี้ เพราะเราต้องการให้อุปกรณ์นี้เป็นอุปกรณ์สำหรับถ่ายทำภาพยนตร์ หรือบางส่วน อุปกรณ์ Steadicam หรืออะไรก็ตามที่มีไจโรสโคป เพื่อให้วงดนตรีสามารถขยับกล้องได้ แต่คุณก็อาจมีกล้องที่เสถียรได้เช่นกัน ยิง สุดท้ายแล้ว เราก็ไม่พบอุปกรณ์ดีๆ ที่เราสามารถใช้ได้ซึ่งจะช่วยให้เราเคลื่อนไหวได้ทั้งหมด”
ดัฟฟี่บอกว่าพวกเขาพยายามวางไจโรสโคปิกไว้บนแท่นขุดเจาะ แต่จะยุ่งยากทุกครั้งที่กล้องกลับหัว ดังนั้นแทนที่จะพึ่งพาโซลูชันเทคโนโลยีใหม่ๆ ทีมงานจึงย้อนเวลากลับไปเล็กน้อย
“เรามีอุปกรณ์พวงมาลัยนี้ซึ่งฉันคิดว่าผู้คนเคยใช้เมื่อสิบปีก่อนแต่ไม่ได้ใช้มันมากนักอีกต่อไป” ดัฟฟี่อธิบาย “เราใส่ [พานาโซนิค] GH4 ในนั้นซึ่งเป็นกล้อง 4K ที่เบาและสวยงาม และเพียงแค่เขย่าทั้งหมดและพยายามทำให้เสถียรในภายหลัง หากมีสิ่งใด นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการพิจารณาในด้านเทคโนโลยีมากขึ้น เราจะทำสิ่งที่เราทำที่นี่อย่างไร แต่ด้วยอุปกรณ์ที่มั่นคงอย่างแท้จริง เพราะเราไม่มีอะไรที่จะช่วยรักษาเสถียรภาพในกองถ่ายได้ เราแค่ต้องพยายามรักษาความราบรื่นให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ในฐานะมนุษย์”
จากนั้นก็มาถึงส่วนของวง – การแสดงภาพลวงตา การออกแบบท่าเต้น และการเคลื่อนไหวของกล้อง ทั้งหมดนี้เป็นไปตามจังหวะเพลง ดัฟฟี่กล่าวว่าระหว่างการซ้อมและการถ่ายทำจริง วงดนตรีผ่านฉากนี้ประมาณ 60 ครั้ง มีเพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้นที่จับภาพทั้งหมดได้ กิจวัตรในเทคเดียว โดยดัฟฟี่หยุดวงดนตรีหลายครั้งระหว่างทางในครึ่งแรกเพื่อหลีกเลี่ยงการรีเซ็ตภาพลวงตาในภายหลังเมื่อเทคไม่ใช่แค่ ขวา. แต่เมื่อวงดนตรีทำได้สำเร็จในที่สุด ดัฟฟี่บอกว่าทุกคนในกองถ่ายล้มเลิกแผนเดิมที่จะระงับการเชียร์ เช่นเดียวกับความตั้งใจที่จะเดินออกจากกล้องและแสดงอย่างเท่
ที่เกี่ยวข้อง:ลีดกีตาร์ของ OK Go จะมาเล่าให้เราฟังว่าการสร้างแอปอันดับ 1 บน iPhone เป็นอย่างไร
“เมื่อถึงเวลาตี 2 ตอนที่เราถ่ายทำ ทุกคนตื่นเต้นกันมากเมื่อถ่ายเทกเสร็จจนสุดท้ายเราก็ได้แต่เชียร์และตื่นเต้นอยู่ดี” ดัฟฟี่กล่าว “เมื่อเราเลือกเทคที่เราเลือกสำหรับชิ้นสุดท้าย ฉันสงสัยว่าคนอื่นจะเป็นเช่นไร 'โอ้ การเชียร์นี้ไร้สาระหรืองี่เง่ามาก' แต่เรารู้สึกตื่นเต้นมากที่เราได้รับจริงๆ ผ่านมัน หวังว่านั่นจะสรุปความรู้สึกของเราในตอนท้าย”
ทำให้เรื่องสนุกอยู่เสมอ
จากมุมมองที่สร้างสรรค์ Kulash กล่าวว่าเทคเต็มครั้งแรกยังช่วยให้วงดนตรีได้ผ่อนคลายและสนุกสนานกับวิดีโอ
“มันรู้สึกโล่งใจมาก ไม่เพียงแต่ฉันเป็นผู้กำกับเท่านั้น แต่ฉันก็เป็นคนจ่ายเงินด้วย” คูลาชกล่าวถึงการทำให้มันจบลง “แสดงว่าคุณอยู่ในคืนสุดท้ายแล้ว และยังมีเวลาและเงินอีกมาก หากคุณไม่เข้าใจ คุณก็ไม่มีอะไรจะแสดง
“จริงๆ แล้ว ครั้งแรกที่เราได้รับเทคที่รู้สึกว่าอาจใช้งานได้ก็เป็นช่วงที่เราพูดว่า ‘ดี ตอนนี้เรามีบางอย่างอยู่ในกระป๋องแล้ว ตอนนี้เราไม่จำเป็นต้องไปจบเรื่องนี้แล้ว เราสามารถมีสมาธิ สงบสติอารมณ์สักหน่อย และได้สิ่งที่ให้ความรู้สึกเป็นศิลปะ ไม่ใช่แค่มีความสามารถเท่านั้น' ดังนั้นความรู้สึกสองอย่างที่ว่า 'ดี ตอนนี้เราสามารถลงไปถึง งานที่แท้จริงของสิ่งนี้' ในด้านหนึ่งและ 'ดี ตอนนี้เงินของเราไม่ได้สูญเปล่าไปโดยสิ้นเชิง” ในอีกด้านหนึ่ง สิ่งเหล่านี้เป็นคำสั่งผสมซ้าย-ขวาที่ค่อนข้างใหญ่ของ การบรรเทา."
“มีความกดดันภายในที่จะต้องสร้างสิ่งที่เรายังคงตื่นเต้นอยู่” Kulash กล่าวเสริมโดยพูดถึงวิดีโอของวง “ฉันคิดว่าเราคงลำบากใจมากที่ต้องทำวิดีโอเต้นรำในสวนหลังบ้านซึ่งทำให้เรารู้สึกดีจริงๆ ในตอนนี้ ในขณะที่ห้าปีที่แล้ว มันแตกต่างออกไป … ฉันไม่คิดว่าอันสุดท้ายนี้จะเป็นการเพิ่มขึ้นอย่างมาก แน่นอนว่าต้องทำงานหนักมาก แต่ส่วนใหญ่ต้องทำงานหนักมาก ดูเหมือนว่าโลกจะได้รับมันในระดับใหม่ซึ่งยอดเยี่ยมมาก บางทีเราอาจทำสิ่งที่ดีกว่านี้จริงๆ”
(สื่อ© ตกลงไป)
