Justin Hayward นักร้องนำ Moody Blues ในรูปแบบเสียง HD บันทึกเดี่ยว

Justin Hayward ไม่ใช่คนที่จมอยู่กับวันเวลาแห่งอนาคตที่ผ่านไป แต่เขารู้ว่าจะเพิ่มมรดกที่มีเรื่องราวได้อย่างไร ตั้งแต่ปี 1966 เฮย์เวิร์ดได้เป็นนักร้องนำให้กับวง The Moody Blues ซึ่งเป็นวงดนตรีที่มีความหมายเหมือนกันกับการเรียบเรียงที่ดุเดือดและก้าวหน้า ฮาร์โมนีและมาตรฐานที่เข้มงวดสำหรับคุณภาพเสียงในการมิกซ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นเรื่องของการบันทึกการแสดงสดและ เสียงเซอร์ราวด์

ปีที่แล้ว บ็อกซ์เซ็ตใหญ่ถึง 17 แผ่น เที่ยวบินเหนือกาลเวลาบันทึกประวัติการทำงานระดับตำนานหกทศวรรษของวง ประกอบด้วยเพลงมิกซ์ 5.1 หกเพลงที่ทำโดย Paschal Byrne และ Mark Powell ที่สร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ควอดมิกซ์ดูแลโดย Tony Clarke โปรดิวเซอร์ Moodies ดั้งเดิม และสร้างโดยวิศวกร Derek วาร์นาลส์ เฮย์เวิร์ดซึ่งเป็นผู้ดูแลการผสมโดยรวมให้ เที่ยวบินเหนือกาลเวลา กับหุ้นส่วนด้านการผลิตที่รู้จักกันมานานอย่าง Alberto Parodi ค่อนข้างพอใจกับผลลัพธ์ที่ได้: "ฉันไม่มีเลย ความกล้าที่จะกลับไปหาปรมาจารย์คนใดคนหนึ่งและพยายามสร้างสิ่งที่สวยงามและเป็นจริงเหล่านั้นขึ้นมาใหม่ สะท้อนถึงตัวฉันเอง” เขากล่าว บันทึกย่อ

แต่ในบางครั้ง เฮย์เวิร์ดก็รู้สึกคันที่จะก้าวออกจากเดอะมูดี้ส์และไปคนเดียว ความท้าทายที่เขาค่อนข้างชอบ: “ไม่มีอะไรที่เหมือนกับความงามของผู้ชายกับกีตาร์ของเขาบนเวที” เขาพูดว่า. “และคุณต้องหมายถึงมันเช่นกัน หากไม่ได้มาจากใจมันก็ไม่ได้ผล” โดยไม่ต้องเคาะหรือกีตาร์ไฟฟ้าไปด้านหลัง เฮย์เวิร์ดและสามคนกระจัดกระจายเริ่มทัวร์เดี่ยวเมื่อปีที่แล้วเพื่อสนับสนุนโซโลที่ดีของเขาในปี 2013 ปล่อย, วิญญาณแห่งท้องฟ้าตะวันตก. ทัวร์ดังกล่าวได้รับการบันทึกอย่างดีเยี่ยมในรูปแบบ HD Spirits…Live – แสดงสดที่ Buckhead Theatre, Atlantaวางจำหน่ายแล้ววันนี้ในรูปแบบ Blu-ray และรูปแบบอื่นๆ เสียงเซอร์ราวด์มิกซ์ที่คมชัดของ Parodi จับการผสมผสานกีตาร์อะคูสติกที่สวยงามระหว่าง Hayward และมือกีตาร์คนที่สอง Mike Dawes ตัวอย่างที่ดีที่สุดโดย การตบเคาะจังหวะของ Dawes บนเฟรตบอร์ดของเขา เป็นการถ่วงดุลกับคอร์ดอันดุเดือดของ Hayward ในระหว่างการเล่น Moodies ที่ชาร์จพลังอย่างหนักตลอดเวลา คลาสสิค, คำถาม.

Hayward วัย 67 ปี เพิ่งนั่งพูดคุยกับ Digital Trends เพื่อหารือเกี่ยวกับข้อกำหนดสำหรับการผสมผสาน วิญญาณ…มีชีวิตอยู่ช่วงเวลาโปรดของเขาใน 5.1 และเหตุใดเขาจึงต้องอัปเดตการถ่ายโอนซีดีในช่วงต้นทศวรรษ 80 หากมีสิ่งหนึ่งที่ Hayward เชี่ยวชาญตลอดหลายปีที่ผ่านมา นั่นก็คือวิธีตอบคำถามเรื่องความสมดุล

เทรนด์ดิจิทัล: เนื่องจากการทัวร์เดี่ยวของคุณเน้นไปที่อะคูสติก คุณจึงต้องมีเป้าหมายที่แตกต่างกันในแง่ของการผสมผสาน

จัสติน เฮย์เวิร์ด: ฉันไม่ได้ทำอะไร! (หัวเราะเบาๆ) Steve Chant วิศวกรเสียงหน้าบ้านของผม ใส่มิกซ์ของเขาลงใน ProTools ทุกคืน สำหรับการแสดงนี้โดยเฉพาะ เรามีอีกคนที่อยู่ด้านข้างเวทีและนำเพลงของเขามาผสมผสานกับ ProTools เวอร์ชันใหม่กว่า สตีฟฟังสิ่งที่ผู้ชายอีกคนรวบรวมไว้ จากนั้นจึงส่งมันไปให้อัลแบร์โต ปาโรดี ในเมืองเจนัว [ในอิตาลี] พร้อมกับสมดุลของเขาเองในค่ำคืนนั้น และนั่นก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ ไม่มีอะไรซับซ้อนเกินไป

วันรุ่งขึ้น อัลเบอร์โตกล่าวว่า “ฉันเพิ่งวางเฟดเดอร์ไว้ มันฟังดูดีมาก! และฉันก็ใส่เสียงสะท้อนเล็กๆ น้อยๆ ลงไปด้วย ฉันไม่รู้ว่าคุณต้องการทำอะไรอีก คุณต้องการเปลี่ยนแปลงอะไรไหม” และฉันก็พูดว่า "ฉันไม่คิดอย่างนั้น ทุกอย่างเรียบร้อยดีหรือเปล่า?” เขากล่าวว่า “ใช่ ปล่อยมันไป ถ้าเราปรับแต่งมันก็จะฟังดูเหมือนเรา พยายาม เพื่อแก้ไขบางสิ่งบางอย่าง” เราก็เลยทิ้งมันไป สำหรับซีดี ฉันน่าจะปรับแต่งมันบ้าง แต่สำหรับดีวีดี/บลูเรย์ ฉันก็แค่ปล่อยทิ้งไว้ อัลเบอร์โตให้ “ออร่า” รอบๆ เสียงเล็กน้อย และทำอย่างอื่นด้วยเสียง แต่แค่นั้นเอง

มีความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนระหว่างการแสดงสดของคุณใน Moody Blues กับการแสดงสดเดี่ยวของคุณ คุณจะเปลือยเปล่ามากขึ้นอีกนิดในสภาพแวดล้อมแบบอะคูสติกนี้ เสียงของคุณตรงไปตรงมามาก มีเพียงกีตาร์โปร่งและคีย์บอร์ดเท่านั้น และไม่มีเพอร์คัสชั่น คุณตั้งใจจะจัดการที่แตกต่างกันที่นี่

โดยสิ้นเชิง. ฉันรู้สึกได้ถึงความแตกต่างเล็กน้อย กีตาร์แตกต่างออกไปเพราะฉันนำกีตาร์ที่บ้านมาทัวร์ครั้งนี้กับฉัน นั่นคือฉันใช้กีตาร์ตัวเดียวกับที่ฉันเขียนและสาธิตต้นฉบับ นั่นคือความรู้สึกที่ฉันอยากได้ — ความรู้สึกในห้องดนตรีของฉันเอง เหมือนตอนที่ฉันจบเพลงและกำลังจะทำการเดโม ฉันรู้ทุกท่อน แม้แต่ในเพลงของมูดี้ส์ ฉันก็อยากจะอธิบายให้วงฟังเมื่อเสร็จแล้ว โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นคำถามของการถ่ายทอดความรู้สึกในห้องนั่งเล่นของฉันบนเวที ที่บ้าน ฉันแค่ดับเบิ้ลแทร็กตัวเอง จากนั้นฉันก็ไปที่สตูดิโอเล็กๆ ในเมืองนีซใกล้กับที่ฉันอาศัยอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส และวางเสียงร้องของฉันลง พวกเขามี [Neumann] 87 รุ่นเก่าที่น่ารักอยู่ที่นั่น ไมโครโฟนที่เหมาะสม

มันเป็นอีกทางหนึ่งที่เราทำอัลบั้ม Moodies โดยที่เราทำงานเป็นแบ็คกิ้งแทร็กเป็นเวลาหลายวัน จากนั้นก็เล่นคีย์บอร์ดและกีตาร์ไฟฟ้า ตรงนี้ ฉันวางสิ่งต่าง ๆ ลงด้วยเสียงของตัวเองก่อน พยายามจับภาพช่วงเวลาที่ฉันคิดว่าฉันเล่นเพลงเสร็จแล้วจริงๆ จากนั้นจึงใส่องค์ประกอบอื่นๆ รอบๆ เพลง

ความแตกต่างที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือคุณไม่มีมือกลองอยู่บนเวที

ใช่แล้ว ไม่มีกลองเลย พระเจ้าห้าม ฉันรักมือกลอง และเพื่อนสนิทของฉันบางคนก็เป็นมือกลอง (หัวเราะ) แต่กลองกับกีตาร์โปร่ง กลองกับไมค์ร้อง มันไม่มิกซ์กันหรอก ฉันผสมดีวีดีแสดงสด Moody Blues ห้าแผ่นสำหรับ Universal ในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา และฉันพบว่าคุณติดอยู่กับเสียงกลองที่อยู่บนไมโครโฟนร้อง นั่นคือความแตกต่างใหญ่ และด้วย The Moodies คุณสามารถมีเพลงได้มากกว่า 76 เพลง และนั่นจำเป็นต้องมี จำนวนมาก การคัดแยก ซ่อมแซม และซ่อมแซม ฉันไม่มีเพลงมากนักในการบันทึกการแสดงสดเดี่ยวของฉันที่จะร่วมงานด้วย ดังนั้นมันจึงเป็นประสบการณ์ที่แตกต่างออกไปมาก

มีเพลงหนึ่งของ Moody Blues ในชุดการแสดงสดนี้ที่แสดงให้เห็นความแตกต่างอย่างมากระหว่างเวอร์ชัน Moodies และเวอร์ชัน Justin Hayward สำหรับคุณหรือไม่?

มีเพลงเมดเลย์เล็กๆ น้อยๆ ที่เราทำในช่วงเริ่มต้นของการแสดง — มันขึ้นอยู่กับคุณ/ดีใจที่ได้พบคุณ — มันเหมือนกับที่ฉันลงเดโมเพลงเหล่านั้นครั้งแรกใน Decca Studios [ในเวสต์แฮมป์สเตด ลอนดอน] ในยุคแรกๆ ปี 1968 หรือ 1969 เมื่อไรก็ตามที่เป็นเช่นนั้น [ยินดีที่ได้พบคุณ บันทึกไว้เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2512 สำหรับ ในการค้นหาคอร์ดที่หายไป, และ มันขึ้นอยู่กับคุณ ถูกบันทึกไว้เมื่อต้นปี 1970 สำหรับ คำถามเรื่องความสมดุล]

ฉันสังเกตเห็นว่าคุณขยายพยางค์เป็นคำบางคำ เช่น "da-ay" ใน วันอังคารบ่าย และ "เขาอยู่" ใน ฤดูใบไม้ร่วงตลอดกาล. นั่นเป็นทางเลือกที่มีสติหรือไม่?

ใช่. ฉันคิดว่ามันจะเกิดขึ้นเมื่อคุณมีการทำงานร่วมกันกับกีตาร์โปร่งและวิธีที่สะท้อนผ่านร่างกายของคุณ ดูเหมือนถูกต้องที่จะร้องเพลงคำเหล่านั้นแบบนั้น ฉันลืมไปแล้ว ฤดูใบไม้ร่วงตลอดกาล เป็นเพลงที่ทรงพลังมาก [ฤดูใบไม้ร่วงตลอดกาล เป็นเพลงที่เฮย์เวิร์ดแสดงในอัลบั้ม พ.ศ. 2521 War of the Worlds เวอร์ชันละครเพลงของ Jeff Wayneซึ่งติดท็อป 5 ในสหราชอาณาจักร] ฉันแทบไม่ได้ทำเลย จริงๆ แล้วฉันทำไปแค่ครั้งเดียวในทัวร์ Moodies และถึงอย่างนั้นฉันก็จำเป็นต้องได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรด้วย (ทั้งคู่หัวเราะ) เป็นเพลงที่เยี่ยมมากและโดนใจผู้คนจริงๆ ฉันรู้สึกขอบคุณมากที่สามารถทำได้

กรุณาทำต่อไป. มันเป็นช่วงเวลาที่ดีของการเปลี่ยนแปลงก่อนที่คุณจะเข้าสู่ช่วงท้ายของเซ็ตหลักและอังกอร์

โอ้ใช่. มันเป็นผู้ชนะ มันเหมือนกับ ค่ำคืนในชุดผ้าซาตินสีขาว. ฉันพบว่ามีเพลงสองสามเพลงที่คุณสามารถไปที่ไหนก็ได้ในโลกและเล่นกีตาร์อะคูสติก ผู้คนก็จะพูดว่า “โอ้ ฉันรู้แล้ว; เยี่ยมมาก” ฤดูใบไม้ร่วงตลอดกาล และ คืน อยู่บนนั้นแบบนั้น

ค่ำคืนในชุดผ้าซาตินสีขาว เป็นหนึ่งในเพลงที่ได้ประโยชน์จากการฟังแบบความละเอียดสูง ไม่ว่าจะเป็นการดาวน์โหลด 96/24 จาก HDtracks หรือการผสมผสานเสียงเซอร์ราวด์ที่น่าทึ่ง ความกว้างของการบันทึกนั้นชัดเจนยิ่งขึ้นในความละเอียดสูง

ฉันทำสิ่งนั้นผสมเอง แต่ฉันไม่สามารถรับเครดิตทั้งหมดได้ เพราะสิ่งที่ฉันมีคือเวอร์ชันสี่คันที่ทำโดย Tony Clarke ผู้อำนวยการสร้างดั้งเดิม และ Derek Varnals วิศวกร พวกเขาทำมันในปี 1971 ในสตูดิโอ Threshold ดังนั้นพวกเขาจึงมีเสียงสะท้อนที่เหมือนกันทุกประการ Decca ไม่เคยทิ้งอะไรไป ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถนำโต๊ะมิกซ์ดั้งเดิมทั้งหมดประมาณ 12 เฟดเดอร์ เข้ามาเพื่อให้ได้ EQ ที่เท่ากันทุกประการและมิกซ์ลงไป ดังนั้นฉันจึงไม่ได้ทำอะไรกับมิกซ์เสียงเซอร์ราวด์เหล่านั้น ยกเว้นเพิ่มบรรยากาศบางอย่างลงในช่อง 5

คุณเห็นด้วยหรือไม่ว่า 96/24 หรือแม้แต่ 192/24 เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการฟังเอาต์พุตที่บันทึกไว้ เพราะเหตุใด

ฉันจะ. ฉันทึ่งกับคุณภาพของมิกซ์ช่วงแรกๆ เหล่านั้น — วันแห่งอนาคตผ่านไป, โดยเฉพาะ. ฉันแค่นั่งอยู่ตรงนั้นในสตูดิโอโดยที่อัลเบอร์โตกำลังสร้าง 5.1 สำหรับบ็อกซ์เซ็ต โดยคิดว่า "เราทำเรื่องนี้ได้ยังไงเนี่ย? มันทำบ้าไปแล้วได้ยังไง?” แต่ฉันไม่สามารถให้เครดิตมันได้ เพราะในสมัยนั้น คุณไม่ได้รับเชิญให้เข้าห้องควบคุม Tony และ Derek เป็นผู้ทำมันจริงๆ และฉันดีใจมากที่พวกเขาทำรุ่น Quad ด้วยคุณภาพที่สวยงามเช่นนี้ เพราะมันช่วยฉันประหยัดเวลาและความเจ็บปวดได้มาก มันเป็นความรับผิดชอบที่ฉันไม่คิดว่าฉันอยากจะทำ

ฉันบังเอิญชอบมันมากกว่านั้น เราจะพูดว่ามิกซ์ "เก่า" ของสมัยก่อนที่ได้รับการอัปเดต เที่ยวบินเหนือกาลเวลา.

มีบางสิ่งที่ฉันรู้ว่าพวกเขาจะรีบเข้าสู่โดเมนดิจิทัลในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ที่ฉันเคยบอกคุณมาก่อนและค่อนข้างแย่ ฉันสังเกตเห็นมันจริงๆ ใน ​​[ปี 1968] ในการค้นหาคอร์ดที่หายไป พร้อมด้วยฉาบขี่ของ Graeme [Edge] ตอนแรกฉันแค่คิดว่ามันบันทึกได้ไม่ดีนัก จนกระทั่งฉันกลับไปหาอาจารย์คนเดิมและฟังอีกครั้ง และฉันก็คิดว่า "ไม่ มันสวย" แล้วฉันก็รู้ว่าเราใช้เวลาเกือบ 30 ปีกับเวอร์ชันดิจิทัลซึ่งไม่ค่อยดีนัก

ฉันรู้ว่าฉันมีความผิด เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ที่ทำงานในสตูดิโอ ที่มัวแต่สนใจกระแสเสียงในปัจจุบัน สิ่งต่างๆ ฟังดูดี และสิ่งที่ฟังดูดี อัลเบอร์โตกับฉันได้รับข้อความว่า "คุณกล้าดียังไงมาทำแบบนี้ - คุณทำให้มันฟังดูเหมือนมาจากปี 2011!" ความคิดเห็นประเภทหนึ่ง “คุณควรจะทิ้งมันไว้เหมือนเดิม!” มันเป็นเรื่องที่อยากจะยกมันขึ้นอีกสักหน่อยและทำให้มันสอดคล้องกับแนวทางที่หูของผู้คนเป็นอยู่ตอนนี้ เวลาในการบันทึกมีความสำคัญมากขึ้นในขณะนี้ คุณไม่สามารถตีกลองหรือจับเวลาอย่างเลอะเทอะเหมือนในยุค 60 ได้ ผู้คนจะไม่ยอมรับสิ่งนั้นอีกต่อไป ดังนั้นเราจึงมีความผิดในการทำตามเทรนด์เสียงบางอย่างที่อาจทำให้เสียงแตกต่างออกไปเล็กน้อย แต่เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งต่างๆ อาจฟังดูอบอุ่นขึ้นหรือหนักขึ้นเล็กน้อย

คุณช่วยยกตัวอย่างสักสองตัวอย่างเกี่ยวกับสิ่งที่คุณรู้สึกว่าอาจถูกมองข้ามไปในทางเสียงได้ไหม แต่เมื่อฟังวันนี้ ผู้คนอาจได้รับสิ่งที่แตกต่างออกไป ทั้งดีและไม่ดี ขออันหนึ่งจาก The Moodies และอีกอันจากแคตตาล็อกเดี่ยวของคุณ

ฉันคิดว่า ถึงเด็กๆ เด็กๆ ของเรา [1969] เป็นอัลบั้มหนึ่งของ Moodies ที่ไม่เคยเจอทางวิทยุ มันไม่กระโดด มันนุ่ม มันเงียบ ทุกคนละเอียดอ่อนมากกับมันและต้องจัดการกับมันด้วยถุงมือเด็ก วิธีการเชี่ยวชาญคือความเงียบ และวิธีการถ่ายโอนไปยังแผ่นดิสก์นั้นละเอียดอ่อน สุดท้ายก็หายไปนิดหน่อย เฝ้าดูและรอคอย — เมื่อเราได้ยินเพลงนี้ในสตูดิโอที่สวยงาม เราก็คิดว่า “นี่แหละ! คนเหล่านั้นทั้งหมดที่พูดกับเราตลอด 3 หรือ 4 ปีที่ผ่านมาว่า “คุณอาจจะทำอย่างอื่น ค่ำคืนในชุดผ้าซาตินสีขาว ด้วย” — ไม่! เรามีอาการสั่นสะท้านกระดูกสันหลังและอะไรทำนองนั้น แต่เมื่อมันออกมาและคุณได้ยินมันทางวิทยุ คุณเอาแต่พูดว่า “เปิดเสียงหน่อย! หมุนมัน ขึ้น!! โอ้ไม่ มันจะไม่สำเร็จ” ดังนั้นมันจึงไม่เกิดขึ้น

แล้วก็มีหนึ่งในอัลบั้มเดี่ยวของฉัน ย้ายภูเขา [1985] ซึ่งฉันก็เป็น โดยสิ้นเชิง แต่เมื่อฉันกลับมาฟังตอนนี้ ฉันคิดว่า "บางทีอาจเป็นแค่การบันทึกที่มากเกินไปสักสองสามรายการ อาจจะทำมากเกินไปหน่อยในห้องหน้าของฉัน บางทีฉันอาจจะกอดมันมากเกินไปหลังจากนั้น” สัญญาณของเวลาใช่จริงๆ

คุณมีมิกซ์โปรดที่ Alberto ทำเพื่อคุณไหม ซึ่งอันที่คุณคิดว่าหูทองของเขาดีที่สุด?

ฉันต้องพูดว่า "สักวันหนึ่ง" ต่อไป วิญญาณแห่งท้องฟ้าตะวันตก. นั่นเป็นจุดสูงสุดของเกมของเขาจริงๆ เขากับแอนน์ ดัดลีย์ทำแบบนั้นด้วยกัน เธอเป็นคนเรียบเรียง และเขารับผิดชอบในการมิกซ์ เขาให้ฉันเล่นจนหมด แล้วเขาก็กำจัดสิ่งที่เขาไม่ชอบออกไปและเก็บสิ่งที่เขาทำไว้ ฉันกลับมาในเช้าวันรุ่งขึ้น หลังจากที่ฉันไปที่โรงแรมในเมืองเจนัวเมื่อคืนก่อน และปล่อยให้เขายังคงทำงานในสตูดิโอ เขากำลังดื่มชาอยู่ถ้วยหนึ่งแล้วพูดว่า “มาฟังนี่สิ” และมันก็แบบว่า “ว้าว” จากบนลงล่างเสียงก็เหมาะสมและน่ารัก

เนื้อเพลงที่ฉันชอบในเพลงนั้นคือ “พยายามทำให้ 'ฉันรักคุณ' ในทุกเพลง”

ใช่แล้ว ถูกต้อง — ฉันยังคงพยายามทำให้ “ฉันรักเธอ” ในทุกเพลง! (หัวเราะ)