Dark Crystal: Age of Resistance ทำให้ CGI และหุ่นกระบอกเป็นคอมโบที่ชนะ

จิม เฮนสัน ดาร์กคริสตัล เป็นโปรเจ็กต์ที่ไม่ซ้ำใครเมื่อเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในปี 1982 โดยนำเสนอการผจญภัยอันน่าอัศจรรย์ที่แผ่กิ่งก้านสาขา เส้นแบ่งระหว่างค่าโดยสารที่เหมาะสำหรับครอบครัวทำให้ชื่อของเขาตรงกันและเข้มขึ้นและเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น ธีม สิ่งที่ทำให้มันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริงก็คือเรื่องราวของมันถูกบอกเล่าโดยนักแสดงที่ประกอบด้วยตัวละครหุ่นเชิดทั้งหมด — บางสิ่งที่ผิดปกติ (อย่างน้อยที่สุด) สำหรับการแสดงละครกระแสหลัก และยิ่งกว่านั้นสำหรับภาพยนตร์ที่มุ่งเป้าไปที่รุ่นเก่ากว่า ผู้ชม

กว่าสามทศวรรษต่อมา. เน็ตฟลิกซ์ ซีรีย์พรีเควล ดาร์กคริสตัล: ยุคแห่งการต่อต้าน ครอบครองสถานที่ที่แหวกแนวในทำนองเดียวกันในภูมิทัศน์ของสื่อทำลายตำนานของเฮนสัน ภาพยนตร์ต้นฉบับกลายเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเรื่องราว 10 ตอนและเจาะลึกประเด็นทางสังคมการเมืองของปี 1982 บรรพบุรุษ เช่นเดียวกับภาคแรก มันทำได้โดยใช้ตัวละครหุ่นเชิด แต่มันเพิ่มความล้ำหน้าด้วยการใช้เอฟเฟกต์ดิจิทัลสมัยใหม่เพื่อปรับปรุงโลกที่เต็มไปด้วยหุ่นกระบอกของ Thra

เป็นการผสมผสานที่ไม่ควรได้ผลดีนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงโปรเจ็กต์ที่เน้นความคิดถึงเช่น ดาร์กคริสตัล - แต่ ยุคแห่งการต่อต้าน ทำให้การทำงานร่วมกันของภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์และหุ่นเชิดที่ใช้งานได้จริงให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติอย่างน่าประหลาดใจ

การเสี่ยง

ในช่วงเวลาที่การใช้ CGI เป็นศูนย์กลางของการถกเถียงนับไม่ถ้วนในและรอบๆ ฮอลลีวูด (ตั้งแต่การแพร่หลายของการแสดงการบันทึกการแสดงไปจนถึงดิจิทัล การจำลองตัวละครที่แสดงโดยนักแสดงที่เสียชีวิต ท่ามกลางหัวข้อปุ่มลัดอื่น ๆ) การตัดสินใจกลับมาดูภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงด้วยองค์ประกอบ CGI ใหม่อาจใช้เวลาเล็กน้อย ของการพนัน

ไม่ว่าจะเป็นการแพนแบบดิจิทัลเพิ่มเติมในไตรภาคดั้งเดิมของ Star Wars หรือการตัดสินใจที่จะสลับเอฟเฟ็กต์แอนิเมโทรนิกที่ใช้งานได้จริงสำหรับสิ่งมีชีวิต CGI ในจักรวาล ภาพยนตร์ภาคต่อของแฟรนไชส์ ​​Jurassic Park เมื่อเร็ว ๆ นี้ ผู้ชมมีความสัมพันธ์ที่ไม่แน่นอนกับโปรเจ็กต์ที่ผสมผสานเทคนิคการสร้างภาพยนตร์สมัยใหม่เข้ากับแหล่งข้อมูลอันเป็นที่รัก วัสดุ.

ใช้ CGI หนักเกินไป และโปรเจ็กต์ก็กลายเป็นการเลียนแบบที่ขัดเงาจนเกินไป ซึ่งไม่รู้สึกว่าเชื่อมโยงกับวัสดุต้นฉบับ ในขณะที่พยายามอย่างหนักเกินไปที่จะทำซ้ำต้นฉบับอาจทำให้ภาคต่อรู้สึกผิดสมัยได้ดีที่สุดและไม่จำเป็นเลยที่แย่กว่านั้น กรณี

มันเป็นความสมดุลที่ยากต่อการรักษา แต่ถึงกระนั้น กge ของการต่อต้าน ทำให้ดูง่าย — หรืออย่างน้อยก็ง่ายอย่างที่คิดสำหรับซีรีส์ที่ต้องใช้ทีมนักเชิดหุ่นระดับปรมาจารย์ ฉากขนาดใหญ่ที่ซับซ้อน และการผสมผสาน CGI และเอฟเฟกต์ที่ใช้งานได้จริงอย่างไร้รอยต่อ

สิ่งเก่าสิ่งใหม่

ความน่าดึงดูดใจส่วนใหญ่ของภาพยนตร์ของเฮนสันในปี 1982 มาจากความรู้สึกที่แตกต่างจากเรื่องอื่นๆ ในนั้น และความทะเยอทะยานที่ขัดขวางการประชุมฮอลลีวูดในการนำวิสัยทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ของผู้สร้างมาสู่โลก หน้าจอ. ยุคแห่งการต่อต้าน บันทึกภาพสายฟ้าในขวดเป็นครั้งที่สองด้วยความสำเร็จที่คล้ายคลึงกัน ทั้งการเล่าเรื่องและภาพ

ไม่เพียงแต่จะขยายไปยังตำนานที่เฮนสันสร้างขึ้นเพื่อเท่านั้น ดาร์กคริสตัลสานต่อตัวละครหลายชั่วอายุคนที่อาศัยอยู่ในโลกแห่งเวทมนตร์ของธราแต่ ยุคแห่งการต่อต้าน ทำเช่นนั้นด้วยเรื่องราวที่พัฒนาอย่างช้าๆ มากกว่า 10 ตอน แทนที่จะชื่นชอบการผจญภัยแบบเอกพจน์ของภาพยนตร์ต้นฉบับ

ซีรีส์นี้ดำดิ่งสู่ตำนานอย่างไม่เกรงกลัวซึ่งสัมผัสได้เฉพาะในนั้นเท่านั้น ดาร์กคริสตัลและบันทึกเหตุการณ์ที่นำไปสู่การผจญภัยของภาพยนตร์โดยพาผู้ชมมุ่งหน้าสู่ประวัติศาสตร์อันมหัศจรรย์ที่ซ้อนกันหลายชั้นของ Thra และไว้วางใจให้พวกเขาลอยล่องไป

นั่นไม่ใช่แนวทางทั่วไปสำหรับภาคต่อของฮอลลีวูด (หรือพรีเควลในกรณีนี้) และเป็นหนึ่งในหลาย ๆ วิธี ยุคแห่งการต่อต้าน สร้างช่องทางใหม่สำหรับโครงการที่สร้างความนิยมจากงวดก่อนๆ

ยุคแห่งการต่อต้าน มีความฉลาดเป็นพิเศษด้วยการใช้ CGI ซึ่งดูเหมือนจะไม่เคยใช้เพื่อซ่อนข้อจำกัดของหุ่นเชิด แต่ใช้เพื่อขยายองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ของ Thra ดูเหมือนว่าตัวละครหุ่นเชิดจะได้รับการปฏิบัติเหมือนกับตัวละครในไลฟ์แอ็กชั่น โดย CGI จะเพิ่มความลึกให้กับตัวละครมากขึ้น โลกรอบตัวพวกเขา และแทบจะไม่ (ถ้าเคย) ปรากฏว่ามีผลกระทบต่อการแสดงที่นักเชิดหุ่นนำมา พวกเขา. มีพื้นผิวและความลึกสำหรับหุ่นเชิดที่ให้ความรู้สึกว่าไม่ได้ถูกแตะต้องด้วยองค์ประกอบดิจิทัล แม้ว่าโลกที่แปลกใหม่ที่พวกเขาอาศัยอยู่จะให้ความรู้สึกที่ไม่มีที่สิ้นสุดมากขึ้นด้วยการใช้ CGI เข้าไป

การที่ตัวละครหุ่นเชิดยังคงให้ความรู้สึกเหมือนจริงอยู่นั้นเป็นข้อพิสูจน์ถึงการจัดการ CGI และฉากอย่างระมัดระวังของซีรีส์นี้ ภูมิปัญญาในการรู้ว่าที่ไหนจะนำอะไรมาสู่โลกได้มากขึ้น และเมื่อไรเท่านั้นที่จะเบี่ยงเบนความสนใจจากสิ่งที่สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ ประสบความสำเร็จ.

สร้างธราที่ดีกว่า

ภาพยนตร์ต้นฉบับของเฮนสันประสบความสำเร็จอย่างมากในการสร้าง Thra ซึ่งเป็นโลกที่อาศัยอยู่โดย Gelflings ที่มีลักษณะคล้ายเอลฟ์ผู้ชั่วร้าย Skeksis และตัวละครสีสันสดใสอื่นๆ อีกมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องอาศัยเอฟเฟกต์ในทางปฏิบัติและทางกายภาพ หุ่นเชิด ในบางแง่ ข้อจำกัดของเอฟเฟกต์เหล่านั้นคือสิ่งที่ทำให้ตัวละครในการผจญภัยเข้ามา ดาร์กคริสตัล รู้สึกเป็นส่วนตัวมากขึ้น: ประสบการณ์ของพวกเขามีสัมผัสของเนื้อสัมผัสและฟิสิกส์ที่ผู้ชมสามารถเชื่อมโยงได้

กับ ยุคแห่งการต่อต้านโลกของพวกเขารู้สึกกว้างขึ้นและมีชีวิตชีวามากขึ้นแบบทวีคูณด้วยการใช้ CGI อย่างชาญฉลาด

ในช่วงต้นของซีรีส์ Deet — Gelfling ที่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตของเธอจนถึงจุดนั้นในอาณาจักรใต้ดิน — โผล่ออกมาจากโลกใต้ดินของเธอผ่านยอดต้นไม้ใบสีชมพูขนาดมหึมาซึ่งตั้งอยู่บนยอดเขาสูง ภูเขา. ฉากนี้ถือเป็นฉากที่น่าจดจำ เนื่องจากสามารถมองเห็นวิวจากมุมสูงของโลกแห่ง Thra พร้อมด้วยเทือกเขาขนาดมหึมาและป่าไม้ หุบเขาที่ไกลสุดลูกหูลูกตา ในขณะเดียวกันก็ทำให้การรับรู้ของตัวละครในโลกนั้นกว้างขึ้นมากเพียงใด กลายเป็น.

ฉากนี้คงเป็นเรื่องยากที่จะดึงออกมาได้ในแบบที่สมจริงและทรงพลังหากไม่มี CGI ซึ่งทำให้ใบของต้นไม้สั่นไหวตามสายลมและผลัก กล้อง — และมุมมองของผู้ชม — จากตัว Deet ไปสู่โลกที่ยิ่งใหญ่ที่เธออาศัยอยู่ ซึ่งถือเป็นสิ่งบ่งชี้แรกว่าการเดินทางของเธอนั้นไกลแค่ไหน จะ.

แม้แต่ฉากหลังที่ลงสีอย่างเชี่ยวชาญที่สุดก็ไม่สามารถให้เอฟเฟกต์แบบเดียวกับ CGI ที่สร้าง Thra a ได้ ส่วนที่มีชีวิตและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของเรื่องราวที่กำลังจะถูกเปิดเผย และฉากนั้นก็นำเสนอหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุด ของวิธีการ ยุคแห่งการต่อต้าน ใช้เวทย์มนตร์ CG อย่างชาญฉลาด

คืนความสมดุล

หนึ่งในประเด็นหลักในทั้งสอง ดาร์กคริสตัล ภาพยนตร์และ ยุคแห่งการต่อต้าน ซีรีส์ภาคก่อนคือการแสวงหาความสมดุลและรักษาความสงบเรียบร้อยของสิ่งต่าง ๆ

เหมาะสมแล้วที่นี่คือที่เช่นกัน ยุคแห่งการต่อต้าน ชัยชนะเมื่อพูดถึงการผสมผสานระหว่างความเก่าและความใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงการแสดงหุ่นเชิดและเอฟเฟกต์ CG แทนที่จะใช้อย่างหลังเพื่อซ่อนข้อจำกัดของอย่างแรก (เหมือนกับที่โปรเจ็กต์ฮอลลีวูดหลายๆ โปรเจ็กต์ทำ) ยุคแห่งการต่อต้าน ทำให้หุ่นเชิดอันน่าทึ่งเป็นรากฐานที่องค์ประกอบดิจิทัลสร้างขึ้น ในการทำเช่นนั้น มันทำให้ซีรีส์นี้รู้สึกเหมือนเป็นส่วนขยายตามธรรมชาติของภาพยนตร์ต้นฉบับและความสำเร็จทั้งในการเล่าเรื่องและภาพ

ในที่สุด, ยุคแห่งการต่อต้าน เป็นการเตือนใจอันทรงพลังว่าไม่ใช่ปริมาณ CGI ที่สามารถสร้างหรือทำลายโปรเจ็กต์ภาพยนตร์หรือรายการทีวีได้ เมื่อพูดถึงเอฟเฟ็กต์ดิจิทัล แม้แต่ภาพยนตร์วัยกลางคนที่เต็มไปด้วยสุนทรียภาพแบบยุคเก่าก็สามารถได้รับประโยชน์จากเวทมนตร์ดิจิทัลได้

คำแนะนำของบรรณาธิการ

• กลับไปสู่จุดเริ่มต้น: นี่คือซีรีส์พรีเควลทางทีวีที่ดีที่สุด