เสียงชัตเตอร์ของกล้องดังคลิก “เยี่ยมมาก ฉันคิดว่าเราเข้าใจแล้ว” ช่างภาพ เจเรมี โคเวิร์ต พูดจากหลังกล้อง
ภาพปรากฏขึ้นบนหน้าจอคอมพิวเตอร์ ภาพบุคคล ที่ถูกใส่กรอบไว้แล้ว ภาพฉายจางลง และ Cowart ก็ถูกทิ้งให้ยืนอยู่ในสตูดิโอที่ว่างเปล่าในรัฐเทนเนสซีของเขา โดยลำพัง ยกเว้นผู้ช่วยคนหนึ่ง เหมือนอย่างที่เขาเคยเป็นมาตั้งแต่เริ่มถ่ายทำ
โคเวิร์ตเช่นเดียวกับช่างภาพจำนวนมากทั่วโลก ไม่สามารถนำลูกค้าถ่ายภาพบุคคลเข้ามาในสตูดิโอของเขาได้อย่างปลอดภัย ท่ามกลางการแพร่ระบาดของไวรัสโคโรนา ในทางกลับกัน ช่างภาพพอร์ตเทรตซึ่งมักถ่ายภาพคนดังและนักดนตรี กลับใช้เทคโนโลยีเพื่อ "นำ" อย่างปลอดภัย ลูกค้าเข้าไปในสตูดิโอของเขาในขณะที่พวกเขายังคงกักตัวอยู่ที่บ้าน ในสถานที่ต่างๆ ทั่วโลก ในโปรเจ็กต์ที่เขาเรียกว่าความรัก ขนส่งแล้ว.
ต่อหน้าเขา แคนนอน 5ดีเอส และเลนส์ 24-70 มม. f/2.8 อยู่ในกรอบรูปวินเทจ ว่างเปล่า ยกเว้นพื้นหลังที่เป็นไม้หยาบ ตัวแบบแนวตั้งจะเข้าสู่เฟรมผ่านโปรเจ็กเตอร์ ซึ่งเชื่อมต่อกับ CrowdCast ซึ่งเป็นบริการถ่ายทอดสดที่คล้ายกับ Zoom
โปรเจ็กเตอร์เครื่องที่สองมุ่งเป้าไปที่ฉากหลัง ช่วยให้โคเวิร์ตพลิกดูฉากหลังต่างๆ ได้อย่างรวดเร็ว ซึ่งเขาสร้างขึ้นผ่านภาพถ่ายและการออกแบบกราฟิกของเขาเอง นอกจากนี้ ไฟแฟลช Profoto สองดวงก็เป็นส่วนหนึ่งของการตั้งค่าเช่นกัน โดยอันหนึ่งพุ่งไปที่เฟรม อีกอันหนึ่งอยู่ที่ฉากหลัง ทั้งแบบมีขอบและซอฟต์บ็อกซ์ ผู้ช่วยเป็นผู้ถ่ายทอดสดเพื่อให้ผู้ติดตามของ Cowart สามารถชมเบื้องหลังได้
“วิสัยทัศน์นี้มีไว้เพื่อให้ผู้คนเห็นภาพตลอดไปในช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์โลก” โคเวิร์ตกล่าว “ตลอดชีวิตเราจะจดจำไวรัสโคโรนา”
การตั้งค่าหมายความว่าผู้เข้าร่วมจะถูกถ่ายภาพผ่านเว็บแคมของตนเอง ซึ่งส่วนใหญ่มีพิกเซลและเบลอ แต่โคเวิร์ตซึ่งมักจะทำงานโดยมีเจตนาเบลอในงานของตัวเอง ทำให้ความไม่สมบูรณ์เป็นส่วนหนึ่งของภาพ
“เมื่อพวกเขาเข้ามาในสตูดิโอของฉัน มันอาจเป็นฟีดที่มีพิกเซลและเบลอจริงๆ” เขากล่าว “แต่ในขณะเดียวกันฉันก็ชอบมันมาก ฉันเพิ่งดูภาพพอร์ตเทรตเมื่อไม่กี่นาทีก่อนซึ่งอาจเป็นภาพที่เบลอที่สุดและมีพิกเซลมากที่สุด แต่ก็มีบางอย่างที่น่าทึ่งในนั้น มันมีคุณภาพความเป็นจิตรกรเชิงนามธรรม”
1 ของ 8
พื้นผิวของไม้ที่ฉายภาพบุคคล กรอบวินเทจ และเว็บแคมแบบพิกเซลทำงานร่วมกัน ควบคู่ไปกับ ระบบปริซึม เหนือส่วนของเลนส์ เพื่อสร้างภาพบุคคลที่มีสุนทรียภาพแบบกรันจ์โดยไม่ต้องปรับแต่งภาพอย่างละเอียด Cowart ใช้การประมวลผล RAW รวมถึงการปรับสีและคอนทราสต์ แต่จะไม่เปลี่ยนแปลงรูปภาพ การใช้การเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตและ Capture One การแก้ไขจะมีผลกับรูปภาพทันทีที่เข้ามา ซึ่งหมายความว่าเมื่อสิ้นสุดการถ่ายภาพ เขาเกือบจะเสร็จสิ้นกับรูปภาพแล้ว
ในขณะที่การถ่ายภาพเสมือนจริงทำให้โคเวิร์ตสามารถดำเนินธุรกิจการถ่ายภาพบุคคลต่อไปได้ในขณะที่ธุรกิจจำนวนมากดำเนินอยู่ เมื่อปิดตัวลง การตั้งค่าที่เป็นเอกลักษณ์ยังช่วยให้เขาถ่ายภาพผู้คนทั่วโลกโดยไม่ต้องละทิ้งเขาไป สตูดิโอ “ส่วนที่สนุกสำหรับฉันเป็นการส่วนตัวคือฉันไม่รู้ว่าใครจะได้เป็นรายต่อไป ฉันไม่เห็นชื่อด้วยซ้ำ” เขากล่าว “วินาทีหนึ่งฉันมีครอบครัวที่ฉันรู้จักในชีวิตจริงและมีเพื่อนสนิทของฉันก็อยู่ในเฟรมด้วย และ คนต่อไปมาจากดับลิน คนต่อไปมาจากแอฟริกาใต้ และคนต่อไปคือนักดนตรีที่ฉันถ่ายภาพ ก่อน. ฉันไม่เคยรู้เลยว่าฉันกำลังถ่ายภาพใครต่อไป และพวกเขาจะมาจากส่วนใดของโลก”
แนวคิดสำหรับซีรีส์ Love Transported เกิดขึ้นหลังจากที่ Cowart เห็นว่าช่างภาพคนอื่นๆ ตอบสนองต่อเรื่องนี้อย่างไร ตั้งแต่การถ่ายภาพพอร์ตเทรตที่ระเบียงหน้าบ้านด้วยเลนส์เทเลโฟโต้ไปจนถึงการถ่ายภาพพอร์ตเทรตผ่าน เฟซไทม์ โคเวิร์ตเคยร่วมงานกับโปรเจ็กเตอร์มาก่อนในงานแฟชั่นของเขา และมองว่าเครื่องมือนี้เป็นช่องทางในการนำสไตล์ของเขาเองมาสู่แนวคิดนี้
โคเวิร์ตยังคงถ่ายภาพบุคคลด้วยโปรเจ็กเตอร์ต่อไป — ด้วย สมัครใช้ได้ และถ่ายทอดสดจาก เฟซบุ๊กของโคเวิร์ต — แต่เขามีวิสัยทัศน์เพิ่มเติมสำหรับโครงการนี้ รวมถึงการถ่ายภาพเจ้าหน้าที่ดูแลสุขภาพ นอกจากนี้เขายังหวังที่จะถ่ายภาพครอบครัวและเพื่อนฝูงที่เว้นระยะห่างทางสังคมด้วยการฉายภาพบุคคลบนพื้นหลังและเฟรมด้วย
“เมื่อฉายภาพบุคคลบนพื้นผิวเรียบ จะมีมุมกล้องเพียงมุมเดียวเท่านั้น” เขากล่าว “แต่ฉันสนุกกับมันมากและฉันก็ทึ่งกับความสนุกของมันด้วย ฉันสนับสนุนให้ช่างภาพคนอื่นๆ ลองใช้วิธีนี้ — ช่วยให้ธุรกิจของฉันมีกำไร และฉันยินดีให้ช่างภาพคนอื่นๆ ขโมยมันไป เป็นเรื่องดีที่ได้เชื่อมต่อและรับฟังเรื่องราวต่อไป”
อัพเกรดไลฟ์สไตล์ของคุณDigital Trends ช่วยให้ผู้อ่านติดตามโลกแห่งเทคโนโลยีที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วด้วยข่าวสารล่าสุด รีวิวผลิตภัณฑ์สนุกๆ บทบรรณาธิการที่เจาะลึก และการแอบดูที่ไม่ซ้ำใคร
