ซีรีส์ลิมิเต็ด HBO Max เขตปลอดอากร นำเสนอโลกที่สงครามกลางเมืองอเมริกาครั้งที่สองได้ทำลายประเทศถึงครึ่งหนึ่งด้วยเกาะแห่ง แมนฮัตตันทำหน้าที่เป็นเขตปลอดทหารระหว่างสหรัฐอเมริกาและรัฐอิสระที่แยกตัวออกจากกัน อเมริกา.
สร้างโดย เวสต์เวิลด์ และ บุตรชายของอนาธิปไตย นักเขียน Roberto Patino และอิงจากหนังสือการ์ตูนชุดชื่อเดียวกันของ Brian Wood และ Riccardo Burchielli เขตปลอดอากร โรซาริโอ ดอว์สัน รับบทเป็น อัลมา “ซี” ออร์เทกา แพทย์ชาวนิวยอร์คที่ถูกแยกจากลูกชายของเธอขณะอพยพออกจากเกาะ หลังจากค้นหาเขาทั่วสหรัฐอเมริกาและ FSA เธอก็ กลับสู่ DMZ เพื่อดำเนินการค้นหาต่อไป เพียงเพื่อพบว่าตัวเองติดอยู่ในสงครามที่โหมกระหน่ำระหว่างกลุ่มคู่แข่งที่พยายามจะควบคุมแมนฮัตตัน
วิดีโอแนะนำ
ซีรีส์สี่ตอนกำกับโดยผู้สร้างภาพยนตร์ Ava DuVernay และ Ernest R. Dickerson ร่วมกับ DuVernay ผู้เข้าชิงรางวัลออสการ์ (วันที่ 13, เมื่อพวกเขาเห็นเรา) กำกับซีรีส์รอบปฐมทัศน์และ Dickerson (บ๊อช) กำกับอีกสี่ตอนที่เหลือ เพื่อที่จะเปลี่ยนแมนฮัตตันให้กลายเป็นพื้นที่ตรงกลางที่เสียหายจากสงครามในสงครามกลางเมืองอเมริกาครั้งใหม่ ซีรีส์นี้มองไปที่สตูดิโอวิชวลเอฟเฟกต์หลายแห่ง รวมถึง
ฟิวส์ FXนำโดยผู้ดูแลวิชวลเอฟเฟกต์ ไบรอัน คูโบวิค. Digital Trends พูดคุยกับ Kubovcik เกี่ยวกับผลงานของทีมในซีรีส์นี้ และวิธีที่พวกเขาปรับปรุงสถานที่สำคัญอันโดดเด่นที่สุดของแมนฮัตตันบางส่วนที่ได้รับความเสียหายจากสงคราม
Digital Trends: ซีรีส์เรื่องนี้เกือบจะเหมือนหนังความยาวสี่ชั่วโมง ทีมของคุณถ่ายทำไปกี่ช็อตในทั้งสี่ตอน?
ไบรอัน คูโบวิค: ในทุกตอน ฉันคิดว่าจำนวนช็อตของเราน่าจะอยู่ในช่วง 400 ประมาณ 350 ถึง 400 นัด
นั่นเป็นจำนวนช็อตที่มีความยาวแน่นอน แม้ว่าซีรีส์นี้ไม่จำเป็นต้องดูเหมือนโปรเจ็กต์ที่เน้น VFX ก็ตาม อะไรคือกลิ่นอายโดยรวมของซีรีส์นี้ เท่าที่จะนำวิชวลเอฟเฟกต์ไปใช้ล่ะ?
การสร้างโลกเป็นสิ่งที่ใหญ่ที่สุด เรื่องราวนี้ควรจะให้ความรู้สึกใกล้ชิด แต่เราก็จำเป็นต้องสร้างขอบเขตของเรื่องนี้ด้วย และคุณต้องมีช่วงเวลาสำคัญเหล่านั้นเพื่อกำหนดจุดที่เราอยู่ ในขณะที่เราดำเนินการผ่านขั้นตอนก่อนการผลิตในช่วงนำร่องและในการถ่ายทำตอนต่อๆ ไปสำหรับตอนที่สอง สี่ เห็นได้ชัดว่านิวยอร์กซิตี้ซึ่งเป็นสถานที่เกิดเหตุ ไม่ใช่สถานที่ที่เราควรถ่ายทำ มัน. มันขัดขวางวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของมันจริงๆ เพราะทุกสิ่งในนิวยอร์กมีการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาอยู่ตลอดเวลา โดยมีอาคารใหม่ๆ ขึ้นซ้ายและขวา ทุกอย่างให้ความรู้สึกใหม่และสวยงามมาก มีบางส่วนที่ยังรู้สึกสึกหรอมากขึ้นเล็กน้อย แต่โดยทั่วไปแล้ว ก็ยังมีโครงสร้างใหม่อยู่เสมอ
นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงต้องถ่ายทำในแอตแลนตาล่ะ?
ขวา. มีโอกาสมากมายในแอตแลนตาที่จะค้นหาอาคารเก่าๆ ที่เหมาะกับโครงเรื่อง — เพื่อเป็นฐานในเรื่องราวของเรา เล่นไปรอบๆ — แต่เมื่อคุณขยายวงกว้างออกไป คุณสามารถบอกเล่าเรื่องราวด้วยเอฟเฟ็กต์ภาพและขยายขอบเขตออกไปได้ โลก. คุณสามารถใช้เอฟเฟ็กต์ภาพเพื่อแสดงให้เห็นว่าแมนฮัตตันอาจมีหน้าตาเป็นอย่างไรระหว่างการอพยพในสงครามกลางเมืองครั้งที่สอง และผลที่ตามมาด้วย คุณสามารถถามได้ว่า “จะเป็นอย่างไรเมื่อถูกสงครามทำลาย และเมื่อธรรมชาติยึดครองกลับคืนมา”
คุณตัดสินใจได้อย่างไรว่าการถ่ายทำจะสิ้นสุดและวิชวลเอฟเฟกต์จะเข้ามาแทนที่เมื่อใด?
เราเริ่มด้วยการถามว่า “ประเด็นของเรื่องคืออะไร? เรื่องราวที่เราอยากจะเล่าคืออะไร” ฉันอาศัยอยู่ในนิวยอร์กเป็นเวลา 13 ปี ดังนั้นฉันจึงคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับช่วงตึกหรือมุมต่างๆ ที่พวกเขาอยากจะเล่าโดยเฉพาะ โรแบร์โต ปาติโนมีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนมากเกี่ยวกับสิ่งที่จำเป็นนี้ เขายังเป็นชาวนิวยอร์กด้วย และเขารู้ว่าเขาอยากอยู่ที่ไหนในพื้นที่นั้นตลอดเวลา
ตัวอย่างเช่น ในกรณีของสะพานแมนฮัตตัน เรารู้ว่านั่นคือจุดที่เรื่องราวต้องการเกิดขึ้น นั่นคือจุดที่การแยกระหว่าง DMZ และสหรัฐอเมริกา ดังนั้นเราจึงไปที่แห่งหนึ่งในแอตแลนตาและสำรวจสถานที่ ผู้ออกแบบงานสร้างและผู้กำกับภาพทำหลายอย่างเพื่อค้นหาช่วงเวลาเหล่านั้นและค้นหามุมที่สามารถเลียนแบบบางอย่างได้ สถานที่ต่างๆ ในนิวยอร์ก และเพื่อค้นหาว่าเราสามารถทำอะไรสักอย่างในทางปฏิบัติเพื่อขายมุมใดมุมหนึ่งได้จริง และจุดใดบ้างที่เราต้องสร้างภาพขึ้นมา ผลกระทบ
เมื่อคุณมีสถาปัตยกรรมหรือจุดสังเกตเฉพาะเจาะจงที่คุณต้องการนำเสนอ สิ่งดังกล่าวทำงานร่วมกับเอฟเฟ็กต์ภาพอย่างไร
เราออกไปนิวยอร์กกันเป็นทีมและจริงๆ แล้ว สแกนด้วย LIDAR เสาระเบียงที่สะพานแมนฮัตตัน เป็นต้น สำหรับอาคารรอบๆ เราสร้างมุมที่เฉพาะเจาะจงในเวอร์ชัน CG จากนั้นเราก็มีแอสเซ็ทระดับล่างของแมนฮัตตันซึ่งเราจะย้ายในอวกาศเพื่อช่วยบอกเล่าเรื่องราว มีความเป็นจริงของเมือง แต่ก็มีความเป็นจริงของเรื่องราวและความรู้สึกยิ่งใหญ่ในเฟรมด้วย ดังนั้นการใช้เสรีภาพในการเคลื่อนย้ายสิ่งของต่างๆ เพื่อทำให้รู้สึกเหมือนนิวยอร์ก แม้ว่าสถานที่จริงอาจเป็นเช่นนั้นก็ตาม มีอาคารเพิ่มขึ้น ขายขอบเขตให้กับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับนิวยอร์คอย่างใกล้ชิด และทำให้รู้สึก ใหญ่. คนส่วนใหญ่รู้จักสถานที่สำคัญที่ใหญ่กว่า แต่พวกเขาไม่รู้ว่าสะพานแมนฮัตตันคืออะไร และไม่รู้เกี่ยวกับเสาหิน ดังนั้นมันจึงเป็นเรื่องของการสร้างสมดุลระหว่างสิ่งที่ดูเหมือนนิวยอร์กกับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับนิวยอร์ก และสิ่งที่เป็นจริงสำหรับผู้ที่รู้จักพื้นที่นี้
คุณมีแนวทางอะไรบ้างในการยึดสถานที่เหล่านั้นและทำให้พวกเขาดูเหมือนผ่านสงครามมาแล้ว?
การทำให้รู้สึกว่าถูกสงครามทำลายคือการยึดโครงสร้างที่มีอยู่ เคี้ยวมันหรือทำลายสิ่งของต่างๆ ลง และการมีห้องมากเกินไปและธรรมชาติก็ยึดคืน นั่นคือจุดที่เราค้นพบ DMZ-ification ของทุกสิ่งจริงๆ “DMZ-ifying” กลายเป็นคำที่เราใช้เช่นกัน เราจะอยู่ในกองถ่ายและจะมีกำแพงสีขาวสะอาดตาในแอตแลนตา พวกเขาจะมองมาที่ฉันแล้วฉันก็จะพูดว่า “ใช่ เราจะไป” เพื่อ DMZ ยืนยันสิ่งนั้น” นั่นคือคราบน้ำ อาจเป็นรูกระสุน หรือบางครั้งอาคารพัง แต่โดยส่วนใหญ่แล้วเป็นเช่นนั้น พืชพรรณ เราใช้พืชพรรณเพื่อเป็นตัวแทนของแนวคิดของกลุ่มที่กำลังทำสงคราม สิ่งมีชีวิตที่เราเป็น ต่อสู้กันเอง ในขณะที่ธรรมชาติกำลังยึดครองกลับคืนมา เป็นการแบ่งขั้วที่ดีที่เรามีข้อบกพร่องมากและธรรมชาติจะชนะในที่สุด
มีองค์ประกอบที่ท้าทายเป็นพิเศษในการทำงานหรือไม่?
สิ่งที่ท้าทายที่สุดสำหรับเราคือไชน่าทาวน์และสะพานแมนฮัตตัน สองสิ่งที่เราใช้เวลากันมากในช่วงเวลาที่สั้นมาก เพราะนั่นเป็นช่วงใกล้สิ้นสุดกำหนดการในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ ในเรื่องราวของเรา Wilson Lin (Hoon Lee) และทีมงานของเขาปิดล้อมตัวเองในไชน่าทาวน์ พวกเขายังคงรักษาโครงข่ายไฟฟ้าไว้ ดังนั้นรูปลักษณ์จึงแตกต่างไปจากส่วนอื่นๆ ของ DMZ ไชน่าทาวน์เป็นหนึ่งในสถานที่เดียวที่เราสามารถมองเห็นแสงไฟได้ นั่นเป็นวิธีที่น่าสนใจจริงๆ สำหรับเราในการบอกเล่าเรื่องราว และมีการนับช็อตมากมายตรงนั้น เพราะเป็นวิธีแรก พื้นในแอตแลนตาถูกทำให้ดูเหมือนไชน่าทาวน์ จากนั้นเราก็ขยายมันออกไป (ด้วยวิชวลเอฟเฟกต์) สำหรับสิ่งเหล่านั้น อาคาร เมื่อคุณเห็นแมนฮัตตันตอนล่างเป็นพื้นหลัง ภาพจะดับลงและคุณสามารถเห็นส่วนต่างๆ ของวันเวิลด์เทรดเซ็นเตอร์ถูกนำออกไป มันเป็นเรื่องละเอียดอ่อนจริงๆ แต่สิ่งเหล่านี้ขายความคิดที่ว่าทีมงานชุดนี้รักษาไลฟ์สไตล์ของพวกเขาไว้และเป็นอย่างมาก ผูกพันกันอย่างใกล้ชิดในขณะที่อยู่ห่างไกล นอกกำแพง สิ่งต่าง ๆ ได้หลุดออกไปสู่โลกหลังหายนะ โดยพื้นฐานแล้ว
แล้วเอฟเฟกต์ภาพที่มองไม่เห็นล่ะ? มีช็อตใดบ้างที่ผู้คนจะประหลาดใจเมื่อรู้ว่าถูกสร้างขึ้นด้วยวิชวลเอฟเฟกต์?
เมื่อคุณดูช่วงเวลาสุดท้ายของสะพานแมนฮัตตัน ปริมาณที่ทำได้จริงนั้นสั้นลงมากในฉากนั้น หลายๆ อย่างให้ความรู้สึกเหมือนอยู่ในกล้อง แต่ส่วนใหญ่คือเราเป็นคนถ่ายเอง (พร้อมเอฟเฟ็กต์ภาพ) ช็อตเหล่านั้นฉันภูมิใจมากเพราะต้องใช้ความพยายามมหาศาล สำหรับซีเควนซ์ตอนจบในตอนที่ 4 ต้องใช้ทีมงานประมาณ 40 คนเพื่อถ่ายทำช็อตเหล่านั้นให้เสร็จภายในกรอบเวลาที่เรามี และตลอดทั้งตอน เรามีสมาชิกในทีมเกือบ 80 คนที่ทำงานในทั้งสี่ตอน
สุดท้ายนี้ ฉันต้องถาม: การร่วมงานกับ Ava DuVernay เป็นอย่างไรบ้าง เธอเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่น่าทึ่งมาก
เรามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกันมากจนถึงขั้นนี้และผ่านทางการผลิตนำร่องและ [ตอน] สองถึงสี่กับเอวา ดูเวอร์เนย์ เราได้ทำงานหลายโครงการกับเธอ: คอลินในเรื่อง Black & White และ เมื่อพวกเขาเห็นเรา. การได้ร่วมงานกับเธออีกครั้งเป็นเรื่องดี เธออยู่ในตอนที่ 1 และเธอก็มีสายตาที่สร้างสรรค์มาก เธอมักจะคิดถึงสิ่งต่อไปที่เธออยากเห็นอยู่เสมอ และนั่นคือสิ่งที่คุณต้องการ คุณต้องการความท้าทายเหล่านั้น คุณต้องการที่จะสามารถเล่าเรื่อง
โรแบร์โต ปาติโนก็มหัศจรรย์เช่นกัน และยังเป็นมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่ [และ] เป็นคนที่ยอดเยี่ยมที่ได้ร่วมงานด้วย การได้ใช้เวลากับเขาในฉากตั้งแต่ตอนที่ 2 ถึง 4 นั้นยอดเยี่ยมมาก เขาเป็นผู้ร่วมงานที่ยอดเยี่ยมจริงๆ
ทั้งสี่ตอนของ เขตปลอดอากร รับชมได้แล้ววันนี้ทาง HBO Max
5.4/10
ทีวีมา 1 ซีซั่น
ประเภท ดราม่า ไซไฟ และแฟนตาซี
หล่อ โรซาริโอ ดอว์สัน, เบนจามิน แบรตต์, ฮุน ลี
สร้างโดย โรแบร์โต้ ปาติโน่
คำแนะนำของบรรณาธิการ
- การสร้าง Predator ที่ดีกว่า: เบื้องหลังเอฟเฟ็กต์ภาพจากหนังสยองขวัญเรื่อง Prey ของ Hulu
- VFX ของ Jurassic World Dominion ทำให้ไดโนเสาร์เก่ากลับมาใหม่ได้อย่างไร
- เอฟเฟ็กต์ภาพทำให้ The Batman โจมตีหนักขึ้นและขับเร็วขึ้นได้อย่างไร
- Star Wars: Obi-Wan จะเผชิญกับภัยคุกคามที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาอย่างไร
- เอฟเฟ็กต์ภาพหล่อหลอมโลกที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก GTA ของ Free Guy อย่างไร
