Medan Järnek låter ganska coolt 'n' smooth via 44,1 kHz/24-bitars nedladdning, skaparen vill att du ska höra det i det format han föredrar: jungfrulig 180-grams vinyl, "för karaktär och värme." Waterhouse, 28, träffade nyligen Digital Trends för att prata om fördelarna med att spela in i mono, hans favoritvinylutgivningar och uppspelningsutrustning, och hans möjliga direkta koppling till Bob Dylans legendarisk
Blond på Blond.Digitala trender: Okej, fessa - du är verkligen en monofanatiker, eller hur?
Nick Waterhouse: Ja. Alla mina 45:or är i mono, och Järnek är i mono också. Det är roligt, för jag minns att jag satt med masteringenjören och han frågade mig tre gånger: "Det här är mono?" Det var bra! Jag kommer från en bakgrund av att vilja lära mig hur man gör det själv - processen för hur man gör skivorna. Jag hade läst många böcker och intervjuer om teknik och inspelning. Jag har aldrig gått på ingenjörskola, men de säger att de lär dig hur man mixar i mono först, för om du förstör en monomix, förstör du hela grejen, men du kan gnissla förbi i en stereomix. Jag, jag stannar bara där. Jag går inte längre än det uttalandet. (skrattar)
"Thej lär dig hur man mixar i mono först, för om du förstör en monomix så förstör du hela grejen."
Järnek spelades in direkt på band, eller hur?
Det var! Jag gjorde skivan kl Fairfax i Van Nuys, [Kalifornien], vilket är där Sound City-studiorna brukade vara. Ägaren, Kevin Augunas, var min medproducent på skivan. Vi använde fyra Scully 16-spårs inspelare som erhölls från A&M Studios, så de är riktigt trevliga. Och jag känner att det importerade mycket av den karaktären, eftersom Scullys är kända för att vara exakta och har en slags annorlunda värme än vad Ampexes gör. Jag var så nöjd med resultatet.
Jag fick verkligen en känsla av karaktären i rummet och rummet du spelade in i, eftersom Järnek har den där speciella känslan av att leva utanför golvet.
Åh ja ja ja! Jag är en stor förespråkare av att klippa live. Mycket av den här skivan spårades med tangenterna, rytmgitarren, basen och trummorna tillsammans.
På en låt som Det är bra, du hör verkligen subtiliteten och detaljerna med [Richard Gowens] borsttrummor på introt.
Den låten var min favorit, även om den är den mest minimala. Du kan höra så mycket av rummet, och allt klipptes live. Att lyssna tillbaka på det gav mig rysningar. Det påminde mig mycket om [Rudy] Van Gelders produktioner för Blue Note-jazzprylarna.
Det hela har den där coola känslan av tidigt 60-tal, att alla tittar på varandra. Och jag älskar saxofonsolo på Döda rummet —
Mm-hmm, det är den mycket begåvade Jason Freese på tenorsax.
Medan Järnek låter ganska bra digitalt, du har varit extra noga med att se till att det låter ännu bättre på vinyl.
Jag fick den mycket begåvade Kevin Gray att bemästra det, och det hade jag Kvalitetsrekordtryckningar i Salina, Kansas pressa rekordet. Som du säkert vet gjorde de kvalitetspressningar av några av Prestige- och Blue Note-grejerna. De skär den på samma maskin som de gör sina deep-groove-utgivningar med. Järnek är 180 gram på en enda skiva, vid 33. Jag förblev konservativ i den meningen. Jag är verkligen nöjd, eftersom rekordet klockar in på 31 minuter.
Det är ett bra samtal, särskilt i dessa dagar med Short Attention Span Theatre. Och eftersom albumet är ganska ekonomiskt i längd, behövde du inte göra några kompromisser alls på någon sida.
Inte alls. Och jag är verkligen spänd på hur Sömntabletter avslutar spåret på sida A.
Åh ja, det är den perfekta sekvensen för att maximera det inre spåret. Och utan att ge för mycket ifrån mig, måste jag säga att jag älskar det du etsat in i runout-spåret på sida B.
Åh ja, det finns alltid ett litet meddelande där. (skratt)
Låt oss komma in i din utrustning. Vad har du för skivspelare?
Jag har en av de där gamla VPI-klassikerna som jag verkligen gillar mycket. Jag brukade ha en Empire 298 som jag verkligen gillade, och jag flyttade den faktiskt till mitt kontor i studion. Jag plockade upp VPI: n secondhand förra året, med min första stora inspelningskontroll. Jag tänkte att det var det bästa sättet att belöna mig själv. (båda skrattar) Och det går genom en fin Fisher X-101-B-mottagare. Jag gillar phonoscenen på det mycket.
Vilken typ av högtalare använder du?
Klipsch Heresys. För mig är det ett mycket klassiskt konsumentsystem på hög nivå. Det mesta jag lyssnar på är monojazz-LP-skivor och pop 45:or.
Vilken typ av patron har VPI: n?
Jag bytte faktiskt mellan en Denon DL-102 och DL-103. Jag har 103:an för att den där grejen kräver gamla 45:or verkligen väl.
Vilken är din favoritskiva som du för närvarande snurrar på VPI?
Åh, man... ja, jag är ett stort fan av Chico Hamiltons Man från två världar (1964), om Impuls! Det är lite utanför allfarvägen, men -
Faktiskt, Derek Trucks rekommenderade en Chico Hamilton-skiva till mig senast jag pratade med honom — Återförsäljaren [släppt 1966].
Åh, Återförsäljaren är riktigt tufft! Jag älskar den skivan; det är en funkig skiva. Man från två världar är dock mer min hastighet. Derek Trucks är lite mer funky än vad jag är som spelare. (skratt) Det är mycket tung jazz i hans spel.
TDet första jag köpte var inte LP-skivor, utan två 45:or: Booker T. & M.G.:s Gröna lökar, och Charlie Richs Mohair Sam.
Rökig-cool är vad jag skulle kalla din typ av spel. Vad mer kan du rekommendera?
Jag är också ett riktigt stort fan av Garnet Mimms, och han har två skivor ute på United Artists. Lipsill är singeln [senare täckt av Janis Joplin], men Så länge jag har dig (1964) är en av mina favorit-LP-skivor genom tiderna. Det är en riktigt underbart klingande storstad, typ av New York-full sorts skiva med Gerry Ragovoy-produktion. Och naturligtvis kan du inte gå fel med Bobby "Blue" Bland's Två steg från Blues (1961), om Duke. Det är en fantastiskt klingande skiva - och i mono, ändå.
Kommer du ihåg den första skivan du köpte som liten, innan du fick jobbet som skivbutik i San Francisco? [Waterhouse arbetade på Rooky Ricardo's Records i Lower Haight när han gick på San Francisco State University.]
Det är roligt. Det finns en rad skivor som jag inte lagt några pengar för men som min farbror gav mig. Det var tre av de tidigaste Rolling Stones-skivorna: The Rolling Stones nu! (1965), Ut ur våra huvuden (1965), och Verkningarna (1966). Han gav mig pressen från London. Och utöver det gav han mig ett par Miracles, Four Tops och en Yardbirds amerikansk nyutgåva... vad hette den???
Det var förmodligen Yardbirds Greatest Hits (1967), med logotypen "lasso" på omslaget. Den LP: n hade den gula Epic-etiketten på sig - som liknar den du har på Järnek LP, faktiskt.
Ja det var det! De där skivorna var alla stora delar av mitt liv. Men det första jag köpte var inte LP-skivor, utan två 45:or: Booker T. & M.G.:s Gröna lökar, och Charlie Richs Mohair Sam. De jag ser som hörnstenarna i min musikaliska vokabulär, verkligen.
Snälla säg att du fortfarande har de där 45:orna.
Det gör jag, ja! De ligger i lådorna så att säga. När jag äntligen blev en "riktig" musiker, förklarade jag för min mamma att alla år som hon ägnat åt att skälla ut mig för att jag spenderade mina arbetspengar på skivor var omtumlade nu.
Jag älskar det! Hur står du till i The Beatles-universum när det gäller mono vs. stereo? De har precis lagt ut den mest fantastiska vinylboxen, Beatles i mono.
Jag har ingen åsikt om det - Ray Charles var mina Beatles.
Ok, hur är det då med The Rat Pack?
Åh, Rat Pack. Jag gräver dem, men jag blev aldrig för tung i dem. Jag älskar deras skivor i mono för det är så de spelades in, i det formatet.
Något mer på vinyl som du chansade på som var bra?
Låt oss se, jag tittar på min vägg just nu... Jag har precis fått en fantastisk japansk nyutgåva av Georgie Fame: Rhythm and Blues på Flamingo (1964), en liveskiva. Det är riktigt trevligt, en replikering av pressen i Storbritannien. De gjorde ett bra jobb med att remastra den. Jag har den nya Charles Bradley LP här, Kärlekens offer (2013), vilket låter riktigt trevligt, och jag har precis investerat i ett abonnemang på Prestige Mono LPs återutgivningsserie, och de skickade mig nyligen Phil Woods Quartet: Woodlore (1955), Hank Mobley: Mobleys meddelande (1956), och Tommy Flanagan: Utomlands (1957). Jag njuter verkligen av dem just nu.
Sista saken: Bob Dylan. Filtrerar han in i ditt universum?
Det gör han, men han kom in väldigt sent. Jag känner mig tacksam, faktiskt. Jag gillar att han kom in efter att jag lärt mig om blues, R&B, folkmusik och gospel, för nu ser jag allt det där. Jag älskar honom i mono, speciellt vad som finns i De kompletta monoinspelningarna box set. [Släppt 2010, den Komplett boxen innehåller de definitiva Dylan-monoinspelningarna från 1962-67.] Här är en liten trivia du kommer att njuta av: konsolen som nu finns på Fairfax är den Kevin Augunas, som du kommer ihåg är ägaren och min medproducent på Järnek, fick från Bradley Barn, den gamla RCA-studion i Nashville. Den byggdes 1965, och den kan ha använts för att spåra Blond på Blond. Hur coolt är inte det?
