Hollis Brown levererar musik med flera plattformar i den moderna musikeran

"Det är en bra position för oss att vara i - att kunna sätta ut musik när vi vill och bygga en publik på alla olika sätt."

Att bemästra dagens musikmarknadsföringsparadigm är ingen lätt uppgift. Släpper du en singel, en EP, ett helt album eller vad? Oavsett om du gillar det eller inte, är svaret "allt ovanstående."

Faktum är att dagens musiker måste vara superflexibla när det gäller den pågående och ständiga tillgängligheten av sina konst — något som det rotsydda, Americana R&B-kollektivet, känt som Hollis Brown, förstår och omfamnar helhjärtat.

På klassiskt "ge folket vad de vill ha"-sätt, Hollis Brown - uppkallad efter Bob Dylans skarpa folkbluesklassiker från 1964, Ballad om Hollis Brown — ha massor av ammunition att välja mellan. Detta inkluderar den aktuella hitsingeln Spring rakt till dig, som fick ytterligare penetration när den blev en del av en Abercrombie & Fitch-annonskampanj online; Kluster av pärlor, en vinyl-EP i begränsad upplaga skräddarsydd för förra årets Record Store Day som sålde slut så snabbt att den krävde en digital release bara några månader senare; och ett helt album med titeln

3 skott . Den sista utgåvan inkluderar Regn dans, en låt med den bortgångne gitarrikonen Bo Diddley, som fick bandet stor dragning när den användes i trailern för den nyligen avlagda Michael Keaton-biopicen med Ray Kroc, Grundaren.

Japp, det är det exakt hur du gör det rätt i modern tid.

Naturligtvis betyder all marknadsföring i världen ingenting om din musik inte har den swingen, men den goda nyheten är att Hollis Browns ljud levererar på alla cylindrar.

"Vi är ett band utan krusiduller. Det finns ingen rök och speglar”, förklarade HB-frontmannen Mike Montali till Digital Trends. "Vi är beroende av att vi fem spelar tillsammans, live och kickar. Vi är fokuserade på att skriva det bästa materialet och få göra de bästa låtarna – de som passar bäst med vår stil och det sound vi gör tillsammans.”

Montali ringde Digital Trends från sin hemmabas i Queens i New York för att diskutera att göra musik på ett annat sätt för vinylsläpp, hur man bäst svarar på publikens preferenser och förvandlar influenser till original idéer.

Digitala trender: Hade du en specifik ljudpalett i åtanke Kluster av pärlor eftersom du visste att den ursprungligen bara var avsedd för en vinylrelease?

Mike Montali: Vi gjorde. Vi åkte till Nashville och spelade in med Adam Landry [som också har producerat Deer Tick, Vanessa Carlton, Diamond Rugs och Lilly Hiatt]. Vi spelade in det live, analogt och direkt på band, precis som en gammal vinylskiva skulle ha gjorts på 60- eller 70-talet - som en Creedence Clearwater Revival-skiva eller något.

Vi hade definitivt tankesättet att göra det organiskt och låta oss alla spela tillsammans. Till och med sången spelades in live. Och eftersom allt var live på band, var det inte så att vi kunde gå tillbaka. Om det fanns en konstig gitarrgrej där inne, ja, den fick stanna. Vi kunde inte gå tillbaka och överdubba en annan gitarr eftersom det hela var genomblodad [dvs flera instrument dyker upp tillsammans på samma spår eftersom låten spelades in live].

Det gjorde oss till ett bättre band och satte oss på tårna mycket mer. Om vi ​​alla hade ett bra grepp men jag hade en dålig sångprestation, skulle alla behöva gå tillbaka och göra det igen. Ingen ville vara den som höll upp skeppet, vilket var fantastiskt. Och att göra det rätt att tejpa gav det förhoppningsvis lite mer värme.

Och nu har vi olika versioner av den EP: n digitalt på Spotify, iTunes, Soundcloud ...

Vi visste inte ens att det någonsin skulle vara online, men du måste anpassa dig och ta hur publiken vill lyssna på musik, förstår du vad jag menar? Vi lägger bara ut det på alla sätt vi kan.

Jag tror att vinyl-revivalen har lett till bättre lyssnarvanor och har fått folk att ägna mer uppmärksamhet åt hur en skiva flyter och hur bra den låter överlag.

Ja, absolut. Det lägger till ett annat förhållningssätt till konsten att sätta ihop ett album. Streaming gör det mer till en singelmiljö nuförtiden, vilket får branschen att känna att den nästan går tillbaka till pre-Beatles.

Du läste bara mina tankar. Tills The Beatles introducerade konceptet med att albumet var en konstform handlade det mer om veckans singel, och albumet var en eftertanke.

Ja, precis. Vi lägger Spring rakt till dig ut som singel nyligen och den klarar sig bra på egen hand, även om den inte är kopplad till ett album av något slag. Det är verkligen intressant, för många radiofolk har sagt att det är sällsynt att en sådan här singel gör det så bra utan en bilaga till något album - och det finns inget tillkännagivande om något album för det heller.

För många människor nu är allt snabba klick-klick-klick, och de vill inte sitta i en timme och lyssna på en hel skiva. De lägger den på en spellista eller blandar den där den kommer upp. Lägger ut Spring rakt till dig eftersom en fristående singel är förmodligen det bästa vi någonsin har gjort när det gäller framgång - det är på listor, på radio, i Abercrombie & Fitch-reklamen, och den har hamnat på några stora spellistor för.

Det har varit en upplevelse att försöka se vad som fungerar för oss som band. De flesta säger: "Du är ett rockband? Åh, då vill vi höra album.” Men singeln är det som har gjort bäst för oss, så vi är någonstans i mitten och försöker lista ut allt.

Jag ser på singlar som ingången till ett band. Om jag gillar det jag hör med den första singeln kanske jag köper eller kollar in den andra, och om jag gillar det en också, då kanske jag går hela vägen och tror att hela albumet är värt investeringen i min tid, och min pengar. Jag är nu villig att eftersträva en mer komplett upplevelse med din musik.

Precis - och det ger också hållbarhet. Om du är ett band som ger ut en samling av 12 låtar och du gör ett citat-utan citat "traditionellt kampanj” – skapa en albumcykel runt den där ingen, en månad efter att du har släppt den, verkligen ger sig en skit. De är redan inne på nästa klick, nästa video eller nästa virala sak.

Att släppa 12 singlar under loppet av ett eller ett och ett halvt år kan kanske vara en bättre idé än att bara släppa en skiva som får lite press direkt, och sedan tonas ut. Men det är också situationsbetingat, eftersom det kan bero på vilken typ av band och artist du är.

Du är smart nog att tillgodose din publiks behov när det gäller hur de vill komma in i din musik.

Det är vår mentalitet. Släpp ny musik är Viktig. Man får några band som tar fyra år mellan sina skivor. Det har aldrig varit vår avsikt. Vi vill kontinuerligt ha nya släpp varje år och samla en stor samling musik.

Det är viktigt för oss att släppa nya grejer. Och lyckligtvis - eller tyvärr - när du gör det måste du följa med strömmen och lägga ut det som det kommer. Det kan vara som singel, eller EP, ett album eller ett dubbelalbum. Du gör det hur det än går.

Jag vill ha så mycket nytt material som jag kan få från mina favoritartister, så ofta de kan tillhandahålla det.

Och du måste vara kreativ om det. Det är en bra position för oss att vara i; att kunna sätta ut musik när vi vill och bygga en publik på alla olika sätt. Yngre människor svarar på singeln och videon och hur vi licensierar den. Vår äldre publik gillar att vi lägger ut vinylen och Record Store Day-prylarna, så det fungerar för oss.

Och vi försöker bara vara autentiska med ljudet också. Vissa låtar passar inte nödvändigtvis med andra – inspelningsstilarna, idéerna och texterna. När du gör en skiva kanske du har 30 låtar, och fem av dem du verkligen verkligen kärlek, men de passar inte med albumets sammanhållna idé. Du kan inte riktigt sätta på dem där, så du lägger ut dem som singlar. Tankesättet är väldigt olika från EP till singel till album när det gäller sammanhållningen och stilen i det hela.

När vi gick in för att klippa Spring rakt till dig, vi spelade in den medan vi bara tänkte på den där låten, och den lät bra för oss. Men när vi höll på 3 skott, vi kände att alla dessa låtar skulle vara en del av den där releasen. Vi ville att stämningen på den skivan skulle vara sammanhållen från låt till låt, och vi gick in i det med det tänkesättet. Det är situation till situation, tror jag.

Spring rakt till dig var en fortsättning på Kall stad sound [en av de bästa låtarna på 3 skott], vilket är riktningen vi går i – lite mer R&B rootsrock. Låter det vettigt?

Totalt. Jag ser på det som att ni har tagit upp den där tidiga J. Geils Band mantel, circa deras tidiga album som J. Geils Band (1970) och Blodsprängda (1973).

Oj, det var coolt. Jag måste gå tillbaka och lyssna på dem. Vi kommer att gå mer med den vägen på vår nästa stora release, tror jag – mer upbeat rock med en modernare R&B, Temptations-känsla. Vi har varit ett Americana-band, vilket är nischmusik, men vi är också från New York City, så vi har den naturliga fördelen som vissa andra band inte har. Vi vill verkligen dyka in i det och inte dra oss för det.

Ni gör en så mördande version av bluesklassikern Sked på 3 skott att det kanske kommer att få folk att gå och kolla på den tyngre Cream-versionen [från 1966] samt den ursprungliga Howlin’ Wolf-versionen [från 1960]. Jag, jag älskar allt ytbrus och harpan [d.v.s. munspelet] som kommer in på rätt kanal på din version.

Så bra! Den har också John McCauley från Deer Tick, som gästar sången. Det gjordes också live, och jag tror att vi gjorde två tagningar av det. I slutet av det spårar det in i en sylt. Det hände en slump, för det var så banden spelades. Vi hade redan den där jammen på band, och vi gick tillbaka och spelade in Sked över det. I slutet av låten var jammen fortfarande kvar, och låten flöt naturligtvis in i den, så vi sa: "Låt oss bara behålla den. Det låter lite coolt."

Att göra sånt här är viktigt för oss för att hylla de stora amerikanska artisterna vi influerades av. Vi försöker lägga våra hattar för dem medan vi fortfarande gör vår grej. Vi vill vara akten som för vidare arvet från amerikansk musik där folk bryr sig om låtskrivandet och spelar dina egna instrument. Det är det som är viktigt för oss.

Jag är nere med det. Du måste ta dina influenser, lägga dem i din egen kittel och komma ut som Hollis Brown på andra sidan den.

Det är något som många band har glömt bort. Ett band kommer ut med en skiva som har detta unika sound, och det är allt de gör; de går ingen annanstans. Men vi gillar att förändras, och jag känner att vi har ändrat vårt sound för att komma dit vi är nu. Vi är ett mycket bättre band för det. Nu vill vi skriva bästa möjliga material till nästa release.