Alla Christopher Nolans filmer, rankade

Christopher Nolan kommer att bli kärnkraft den här veckan. Filmskaparens efterlängtade tolfte film, Oppenheimer, går upp på biograferna mittemot Barbie denna fredag ​​– vilket gör det till hälften av det konstigaste teatraliska dubbelspelet sedan, roligt nog, Nolans The Dark Knight öppnade mittemot mamma Mia 2008. (Åh, vad tiderna har och har inte förändrats.) Medan Oppenheimer fortsätter Nolans karriärlånga fascination av vetenskap, filmen lovar också att bli den längsta och mest vuxna produktion som han någonsin har konstruerat.

Filmens R-betyg, budget på 100 miljoner dollar och 3 timmars speltid har gjort den till Nolans största chansning hittills. Men om någon filmskapare kan locka publik till en sådan film, är det Nolan, en regissör vars filmiska visioner upprepade gånger har visat sig vara både populär och lönsam. Hurvida

Oppenheimer ansluter sig till hans långa rad av storsäljande framgångar återstår att se.

För att hedra filmens release, här är Nolans första 11 filmer, rankade från sämsta till bästa.

11. Följer (1998)

Oavsett hur begåvade eller inflytelserika de är, blir en filmskapares första film oftast den sämsta. Det finns några undantag från den regeln (Ari Asters Ärftlig, Wes Andersons Flaskraket), men Nolans Följande är inte en av dem. Gjord med nästan inga pengar och helt inspelad på 16 mm film, Följande är så grov och klar som den blir, men den saknar många av dess manusförfattare-regissörs definierande egenskaper - nämligen hans oöverträffade öga för skådespel och action.

Det betyder inte Följande är ett helt misslyckat försök. Tvärtom, det är en perfekt debutfilm, en som utforskar Nolans återkommande teman om identitet och bedrägeri. Dess twist-slut förebådar till och med många av de narrativa knep som Nolan sedan dess har försökt dra till olika grader av framgång genom åren. På en annan regissörs filmografi, Följande kan rankas högre, men det är bara för litet för att ha en mer prestigefylld plats i Nolans arv.

10. Insomnia (2002)

Den enda remaken som Nolan någonsin har gjort, 2002 Sömnlöshet är en okomplicerad, underbart atmosfärisk psykologisk thriller. Baserad på en norsk film med samma namn, passar filmen perfekt hemma i Nolans filmografi, trots att den inte är en originell idé eller skriven av honom. Som är fallet med många av hans filmer visas hantverket genomgående Sömnlöshet är obestridlig, och som ett pitstop mellan två av hans karriärdefinierande filmer, representerar det ett intressant inträde för Nolan i studiofilmsvärlden som han ännu inte har lämnat bakom sig.

Problemet är att Sömnlöshet är inte lika extraordinär eller distinkt som många av filmerna som har följt den. I slutändan är det en bit välbekant kriminallitteratur som lyfts upp av sina huvuduppträdanden från Al Pacino och Robin Williams, såväl som Nolans skarpa visuella öga. Det är med andra ord ett bra sätt att tillbringa en natt på, men det kommer inte nödvändigtvis att hålla dig vaken och tänka på det i timmar efter att den är över.

9. The Dark Knight Rises (2012)

Som en uppföljning till den mest hyllade superhjältefilmen genom tiderna, The Dark Knight Rises markerar ett obestridligt avsteg. Kommer fyra år efter The Dark Knight, denna satsning från 2012 är ett stycke serietidningsunderhållning som inte går på gränsen mellan tjock superhjälteberättelse och grym realism nästan lika bra som dess två föregångare. Medan det svämmar över av idéer, The Dark Knight Rises förenar inte dem alla särskilt bra heller. Filmen markerar en av de sällsynta gånger i hans karriär när Nolans ambition, ärligt talat, överträffar hans grepp.

Det betyder dock inte att det inte finns ögonblick av äkta storhet utspridda överallt The Dark Knight Rises. Tom Hardys framträdande som Bane är den typ av swing-for-the-fences-gambit som fungerar mycket bättre än den borde, och Anne Hathaways slinky, scenbitande vändning som Selina Kyle/Catwoman gör henne till en värdig och underhållande motsats till Christian Bales alltid pigga Bruce Wayne. Och så är det Michael Caine, vars hjärtkrossade, desperata framträdande som Alfred, Batmans butler och eviga förtrogne, gör The Dark Knight Rises en av Nolans mer känslomässigt påverkande filmer – brister och allt.

8. Tenet (2020)

Grundsats är som The Dark Knight Rises, lite för ambitiöst för sitt eget bästa. En sci-fi-thriller i samma veva som några andra poster på den här listan, det är en film som aldrig helt får grepp om sina tidsinverterande idéer eller lyckas åtminstone aldrig kommunicera dem allt det där väl. Trots alla felsteg och klichéer som drar ner dess manus och karaktärer, dock, Grundsats är en av de konstigaste och mest konstigt roliga storfilmerna de senaste åren.

Det är det närmaste Nolan någonsin kommit att ta till sig sin potential som regissör av "bara luta dig tillbaka och vibba", vilket betyder att det finns långa sträckor av Grundsats det bara flytta. Det är värt att kolla in enbart för dess öppnande av operahuset, såväl som dess två flygplatsinfiltrationer och dess sista minuten Casablanca hyllning. Under alla dess invecklade lager finns det en konstant känsla av nöje som ekar hela tiden Grundsats, en som får dig att undra om filmen i sig är det förvirrande resultatet av att Nolan vågat klippa loss lite.

7. Memento (2000)

Filmen som satte Nolan på kartan, Minne är en häpnadsväckande neo-noir som fortfarande fungerar lika bra som den gjorde 2000. Rent estetiskt är det en mindre och slankare film än de flesta filmer som Nolan har gjort, men den är också bland hans mest narrativt ambitiösa. För en manusförfattare och regissör vars största vändningar och idéer inte alltid har översatts så bra till den stora skärmen som han ville att de skulle göra, är det verkligen imponerande hur väl Nolan lyckas Minnes Awiss-klocka stil struktur och krångliga historia.

Förankrad av Guy Pearces robusta huvudprestanda, Minne är en smart och oändligt sevärd thriller, en som påminner dig om vad regissören kan åstadkomma även när han tvingas arbeta på en mindre arena än han vanligtvis är känd för att verka på. Det kanske inte är den bästa filmen som Nolan någonsin har gjort, men det är en djärv och förtjusande thriller, och utan tvekan den näst viktigaste filmen i hans karriär.

6. Inception (2010)

Nolan hade en chans att verkligen dra nytta av framgångarna under 2008 The Dark Knight. Lyckligtvis med Början, han befäste inte bara sin plats som en av de mest vördade och populära auteurerna i sin generation, utan också etablerade sig som en filmskapare med förmåga att skapa originella, dyra storfilmer som faktiskt vänder på vinst. Det markerade också första gången i hans karriär som Nolan verkligen började ägna sig åt science fiction-genren, som sedan dess har blivit en stöttepelare för filmskaparen.

BörjanEffektiviteten som en ren sci-fi-thriller är öppen för debatt, men det går inte att förneka originaliteten i Nolans syn på genren, inte heller det finns många tjafsar om hur han använder en traditionell struktur för rånfilmer för att inkludera alla filmens många högteknologiska idéer och uppfinningar. Av alla dessa skäl och mer, medan Början ses inte riktigt som den omvälvande storfilmen den en gång var, filmens uppslukande kvaliteter i kombination med Nolans taktila visuella stil gör det lätt att förlåta dess många, exponeringscentrerade brister.

5. Interstellar (2014)

Interstellär är på många sätt en större och bättre uppföljning till Början. Den delar inte bara filmens nivå av berättande komplexitet, den berättar också sin historia i en ännu större skala än sin föregångare från 2010. Bakom kulisserna markerade filmen också första gången Nolan arbetade medNej filmfotograf Hoyte van Hoytema. I Interstellär, såväl som alla filmer de har gjort, höjer och fördjupar Hoytema Nolans visuella stil och ger den en rik, färgstark livlighet som matchar storheten i dess berättelse.

Liksom många av Nolans filmer, Interstellär är inte helt framgångsrik. Inte alla dess tredje aktssvängningar hänger helt ihop, men mellan Matthew McConaugheys operaavgång från Jorden, hans hjärtskärande konfrontation med tiden han förlorat, och hans desperata, andra aktens dockning försök, Interstellär innehåller minst tre av de bästa sekvenserna som Nolan någonsin har skapat. Hur korkad den än kan vara ibland, är filmens idéer om kärlekens tidlöshet värda och slå ett genuint slag — för alltid misskreditera anklagelserna om känslomässig kyla som ofta har lobbets mot Nolans sätt.

4. Batman Begins (2005)

Nolans första intåg i serieberättandets värld resulterade i en av hans bästa och mest underhållande filmer. En omstart av Batman-serien, 2005-talet Batman börjar gav Nolan sin första chans att arbeta i en stor storsäljande skala. Resultatet blev en otvetydig framgång, en film som tar Bruce Waynes karaktär och den brottsfyllda världen i Gotham City till liv med sådan specificitet och energi att det framgångsrikt befrias från det gamla av sitt annars välbekanta superhjälteursprung berättelse.

Dess arv kan ha hamnat lite i skuggan av uppföljarens hyllning (vi kommer till det snart), men man behöver bara titta på Batman börjar igen för att bli påmind om hur effektivt det är. Filmen drar dig omedelbart in, och åkturen den tar dig på är spännande och välförverkligad nog att få dig att glömma, om än bara för en sekund, superhjältetröttheten så många av oss känner just nu. Nästan 20 år efter lanseringen kan det fortfarande vara den mest rent roliga film som Nolan någonsin har gjort.

3. The Prestige (2006)

Under loppet av sin karriär har Nolan inte varit rädd för att omfamna sin kärlek till narrativa knep. Men ingen av de många snurriga filmer han har gjort under åren fungerar lika bra som Prestige. En till synes enkel berättelse om en rivalitet mellan två ambitiösa trollkarlar (Christian Bale och Hugh Jackman), Nolans 2006 uppföljning av den rakt på sak tilltalande publiken Batman börjar är en förvånansvärt syrlig, elak noir-thriller.

Tycka om Minne, det är en film som både fördjupas och blir mer tragisk varje gång du ser den igen. Trots sin tidstypiska inramning och otroligt specifika historia känns den också som en av de mest personliga filmer som Nolan någonsin har gjort. Kanske är det för att det, typ Interstellär, är en av hans enda filmer som utforskar både kostnaderna och belöningarna för att söka storhet. I fallet med Prestige, en sådan ambition leder inte bara till stor förlust, utan direkt död.

2. The Dark Knight (2008)

Med undantag för nästa film på den här listan, finns det ingen film som bättre exemplifierar Nolans färdigheter som showman och filmisk orkestrator än The Dark Knight. Från det ögonblick det börjar till det att det slutar, The Dark Knight upprätthåller en konstant känsla av stigande spänning. Det beror, inte en liten del, på Lee Smiths redigering, som genomsyrar den med en drivande, framdrivande takt som gör det lätt att ignorera dess många logiska hopp och plottningshål.

Filmen, som vilken stor Hitchcock-thriller som helst, åker högt enbart på sin egen attityd och sitt hantverk. Det är följaktligen det perfekta hemmet för Heath Ledgers häpnadsväckande, Oscarsbelönade prestation som Jokern, som i sig är ett knippe av psykotisk, taggig energi som The Dark Knight inte bara omfamnar, utan speglar och adopterar. Det finns inte många moderna kriminalthriller som rör sig eller fungerar lika bra som den här filmen, som pulserar med Nolans egen brinnande önskan att en gång för alla bevisa sitt eget värde. Att säga att han gjorde det skulle vara en kolossal underdrift.

1. Dunkirk (2017)

Ett tag var det oklart om Nolan någonsin igen skulle kunna uppnå samma viscerala filmiska toppar som han gjorde i The Dark Knight. Sedan Dunkerque släpptes 2017. Den magraste, elakaste blockbuster som Nolan någonsin har gjort, Dunkerque berättar sin ikoniska historia om osannolik krigsseger på det enda sättet dess tillverkare vet hur. Det vill säga: Med ett obevekligt tempo och enastående blick för storskalig skärmaction. Det är den mest engagerande krigsfilmen sedan dess Rädda menige Ryan.

Vad gör Dunkerque så speciell och uthållig är dock dess styrka och explosiv förödelse till slut leder. Dess tredje akt är den mest tyst eleganta och graciösa delen av filmskapandet som Nolan någonsin har gjort, och också den mest känslomässigt söndergivande. Genom att stå emot sin egen tendens att överförklara och överfylla, uppnår filmskaparen en poetisk grace som är hisnande oväntad och startande känslomässig.

Som regissör har Nolan länge varit fascinerad av hur lätt gränserna mellan seger och nederlag kan suddas ut. Men i ingen annan film har han lyckats få själva handlingen att överleva att verka så vacker och så nödvändig.

Redaktörens rekommendationer

• 5 sci-fi-filmer på Paramount+ som är perfekta att se på sommaren
• Alla Teenage Mutant Ninja Turtles-filmer och TV-program, rankade
• Var man kan se Oppenheimer i 70 mm IMAX
• 7 kärnvapenkrigsfilmer som Christopher Nolans Oppenheimer du borde se
• 10 fakta om Christopher Nolans Oppenheimer du borde veta