Inside Miller/Datri Entertainment: A New Media Co. Rethinking Everything

Ditt Instagram- eller Facebook-flöde är sannolikt redan fullt av filmreklam, sponsrade annonser och originalinnehåll från stora medievarumärken, beskurna och kurerade för att passa plattformen. Så glöm skyltar och trailers, och glöm Hollywood och Madison Avenue: Nästa generation av medieföretag kommer att vara byggd för att dra fördel av det faktum – och kommer att blanda filmer och annonser och varumärkesinnehåll till en ström av fantastiska grejer du ska vilja att titta på och dela.

Träffa Miller/Datri Entertainment, en helt ny oberoende filmstudio och innehållsskapande företag byggt på den principen... och bevyen av relationer medgrundarna Colby Reed Miller och James Edmund Datri har samlat över sina karriärer.

Miller gjorde Forbes 30 under 30

 lista i år för hans marknadsförings- och reklamarbete på AOL/Oath, inklusive partnerskap med Refinery29, NBC Universal och Condé Nast. Datri är tidigare delägare på en av underhållningsbranschens mest framstående advokatbyråer (Manatt, Phelps & Phillips), och tidigare verkställande direktör för det demokratiska valmötet i U.S. House of Representanter. Han är också president och VD för American Advertising Federation (AAF).

Paret har precis lanserat Miller/Datri Entertainment för att sätta en ny snurr på nya medier och ompröva hur reklam, film, sociala medier och varumärkesinnehåll korsas. De syftar till att upphäva år av förankrad ideologi, precis som moderna sociala medier-influencers stör den traditionella nyhetsmedia och fullstackade videohus som HBO och Netflix stör traditionellt skapande och distribution av innehåll modeller.

De är på väg att lansera sin första långfilm, en skräckfilm som heter "Kom, sa natten.” Premissen: Trettonåriga Sprout Grady, mitt i att bli myndig och på semester med sin familj till deras avskilda reträtt i skogen för att markera årsdagen av hennes systers död, blir övertygad om att ett monster spökar i den närliggande skogen. Hon ger sig ut på ett uppdrag för att övervinna det och avslöjar skrämmande hemligheter som vaggar kärnan i allt hon trodde att hon visste.

När de skrev och producerade filmen har de ställt de mest lägliga frågorna: Tänk om varumärkesinnehåll såg lika bra ut som långfilmer? Tänk om det förlitade sig på filmstjärnor och musiker eller *gasp* stjärnor i sociala medier snarare än ingen, och gjordes av samma filmstudio? Tänk om vi ville titta på och dela annonser på sociala medier istället för att hoppa över dem på TV: n?

Digital Trends satte sig nyligen ner med Colby och Miller för att diskutera den nya filmen, det nya företaget, förändringen medielandskapet, och hur före detta operasångare och mediemoguler planerar att ompröva en mångmiljard dollar industri.

Digitala trender:Yvårt företag utses som ett nytt medieföretag. Det brukade betyda "online" i motsats till tryck, film eller radio - men du är en ny typ av ny media, eller hur?

Colby Miller: Vad Jim och jag är mycket medvetna om, efter att ha tillbringat mycket tid i våra karriärer inom reklam och även båda varit väldigt stora fans av film, är det faktum att film och reklam och media alla konvergerar – och företaget vi bygger sitter i skärningspunkten mellan alla dessa saker.

Vi tror att vi verkligen positionerar det här företaget för att dra fördel av det och att dra nytta av den trenden och köra den på ett sätt som kommer att gynna våra kunder och våra partners. Ett par andra saker som gör vårt företag unikt är, medan vi är filmstudio först, producerar vi varumärkesinnehåll. Vi producerar videoinnehåll i kort form.

James Datri: Det här började som ett passionsprojekt eftersom vi är filmfantaster. Vi ville göra film. Vi spelade in vår första film i Los Angeles med Lew Temple från The Walking Dead och Daniel Harris från Halloween filmer. Det gjorde vi som vår första långfilm. När vi gjorde det och såg den här skapelsen hända började vi fundera på att få filmkvaliteten som vi skapade med en film till varumärkesinnehåll, och till en stor kostnad.

Allt arbete vi har gjort inom media, underhållning och reklam, och arbetat med fantastiska varumärken, hjälpte oss att komma till filmskapande med många inslag redan. Vi utnyttjade dessa insatser på alla sätt för att få bra kvalitetsproduktion och talang av hög kvalitet, till ett mycket, mycket bra pris, eftersom vi inte har mycket omkostnader, så vi har inte en stor verksamhet.

Det här är jag och Colby som sätter ihop det här. Vi har inte den typ av omkostnader som en traditionell studio har, så vi kan erbjuda den kvaliteten till ett mycket bra pris. Det är den kombinationen, där vi kan föra filmkvalitet med filmer på toppnivå från branschen till varumärkesinnehåll.

Du har arbetat med stora medieföretag som Condé Nast och NBC Universal. Har kunskap och kontakter från dessa erfarenheter hjälpt till med detta företag?

CM: Jag tror att en sak är en otrolig uppsättning relationer. Jag har lärt mig oerhört mycket från alla kunder och partners som jag har haft en chans att arbeta med – bokstavligen de bästa medieföretagen och innehållsskaparna i världen. Jag tror att den andra saken var oerhört värdefull, och det är faktiskt anledningen till att jag gick till jobbet kl. Oath, då AOL vid den tiden, är att Oath sitter på en mycket intressant plats i digital mediareklam ekosystem.

Jag fick se många av de utmaningar, möjligheter, strategier som de bästa företagen i världen gillar de du nämnde, oavsett om det är programföretag eller tidskriftsföretag eller digital-first-publikationer, var ute efter, och jag fick hjälpa dem att sätta ihop dessa strategier och implementera dem strategier. Att få tillgång till hela ekosystemet var otroligt värdefullt. Jim och jag har verkligen tagit mycket av dessa lärdomar till nytta för vårt företag och även våra kunder och våra partners.

Sociala medier är en stor del av din nya distributionsmodell. Hur skapar ni olika innehåll för olika sociala kanaler?

CM: Du kommer att höra folk prata mycket om rätt längd för rätt plattform eller rätt kanal. En av de saker som Jim och jag pratar om med våra kunder och partners som gör oss verkligen annorlunda: Vi tänker inte bara på den typen av grundläggande nivå.

https://www.instagram.com/p/Bh-du5OhUxJ/

Vi tillför en nivå av kreativitet och förståelse för innehåll och hur publik reagerar på innehåll som är unikt för en prisbelönt filmstudio och varje del av innehåll som vi skapar … det handlar inte bara om längden eller formatera. Det handlar om vad som finns i innehållet, vem som är talangen och hur det kommer att skjutas. Det är något som gör oss väldigt olika, och det är därför vi pratar om det.

Hur viktiga är sociala influencers för den distributionsmodellen? Vem har du jobbat med?

CM: Hela vår distributionsfilosofi handlar om flexibilitet. En av de stora utmaningarna som varumärken står inför idag när det gäller varumärkesinnehåll är att de ofta kan tvingas till använda en distributionsstrategi eller nå en viss målgrupp som kan vara bra, men det är inte flexibelt tillräckligt. Det uppfyller inte hela deras behov.

Vår distributionsstrategi tittar på alla olika kanaler som ett varumärke kan vilja använda för att nå sin publik. Så sociala influencers är en av dessa bitar. Vi tror inte att det är den enda biten, vi tycker inte att det är en obetydlig bit, det är bara en av bitarna som borde vara en del av det pusslet. Så jag tror att nyckelbudskapet där är att det handlar om flexibilitet.

Vi har jobbat med och kan jobba med alla från Hollywoodstjärnor ner till en modeinfluencer som har tusen följare. I slutändan handlar det om vad som är innehållet, vad som är varumärkets mål och vem som är den inflytande som är rätt för det för den aktiveringen.

Är du villig att dela med dig av någon av berättelserna genom kampanjer du fick som handlar om vissa influenser?

CENTIMETER: Lew Temple har faktiskt varit en fantastisk influencer för marknadsföring för en av våra egna filmer. Det har varit allt från Twitter till Instagram-berättelser till att ta över vårt flöde.

Det finns ett par andra influencers som vi har på gång. Den ena är en extremsport kvinnlig influencer. En annan är en modefokuserad influencer. Det är bara några exempel.

När det gäller finansiering, fanns det några DIY-hack du använde för att göra och distribuera dessa filmer? Något andra blivande företag kan använda?

CM: Vi använder våra kontakter, och vi har utnyttjat dessa kopplingar för att finansiera vår film. En del av hur vi kunde göra en långfilm som förstagångsproducent är att utnyttja vårt nätverk. En del av det är finansiering, en del av det är besättningen. En del av det är produktion. Vi utnyttjar varje del av vårt nätverk precis som vi gör för varumärkesinnehåll för våra kunder. Vi tar med det till våra filmer.

Kom filmerna före det större moderunderhållningsbolaget eller vice versa?

CM: Filmer kom först. När vi gjorde långfilmen gillade vi den så mycket att vi trodde att vi kunde bygga upp den till något bredare som omfattar andra former av media, reklam, varumärkesinnehåll, sociala medier. Så det växte från filmerna, som växte från vår passion för film. Jag tror att Jim och jag också tittade på vad vi vet bäst. Var ligger våra relationer, vilket egentligen är inom reklam, mediautrymme.

Jag märkte att Soundcloud länkar på din webbplats till låtar som kommer att finnas i din nya film. Hanterar du även ljudspår?

JD: Vi anställde faktiskt en kompositör. Det är ett originalsoundtrack som skrevs specifikt för filmen. Vi är praktiska producenter. Vi är inte bara insamlingar. Vi hade en hand i varje del av den här processen i den mån vi är starkt involverade i det soundtracket.

CM: Jim och jag var väldigt involverade i tonaliteten i det du hör där och de instrument som användes.

JD: Jag är utbildad musiker och jag sjöng med företaget San Francisco Opera när jag växte upp. Jag har också en musikalisk bakgrund - och vi tar med oss ​​allt detta, alla våra bakgrundserfarenheter, vi tar med oss ​​till den här verksamheten. Musik är definitivt en av dem.

Har du planer på att använda din nya medietaktik inom musik? Är det ett annat område att tänka om?

CM: Jim och jag tror att det finns synergier i alla olika delar av underhållningsindustrin. Oavsett om det är film, eller varumärkesinnehåll, eller musik, eller sport eller musik. Vi har fått ett par tillfällen till oss genom vänner där vi faktiskt har haft möjlighet att investera i och hjälpa till att leda två musikgrupper. Den ena är en rapgrupp. Den andra är en DJ.

Först och främst tror vi att detta kommer att gynna vår filmverksamhet, vår produktion, vår digitala verksamhet och även gynna våra partners och kunder inom det området. Vi tror också att det finns potential på vägen för att skapa en helt annan affärslinje i och för sig kring förvaltning, kring investeringar. Det är något vi undersöker. Vi är i aktiva samtal med ett antal olika enheter, musikgrupper, byråer, artister och medieföretag i den utsträckningen. Mer att komma om det är allt jag skulle säga.

Var ser du det här företaget om fem år? Vilka milstolpar hoppas du uppnå?

JD: Vi har ambitiösa mål för det här företaget. Colby och jag gör ingenting mindre än 350 procent. Alla som känner oss vet det. Så våra mål för detta företag är mycket ambitiösa. Vi bygger ett multi-plattforms multimediaföretag som kommer att ägna sig åt film, varumärkesinnehåll, tv, musik och synergierna mellan dem alla.

Redaktörens rekommendationer

• Hur exakta är pandemifilmerna du tittar på?