De bästa videospelsfilmerna, rankade av Rotten Tomatoes

Videospelsanpassningar har ett ökänt rykte om att vara hemska. Årtionden av dåliga filmer kommer att göra det, eftersom regissörer höga (Duncan Jones, Justin Kurzel) och låga (Uwe Boll, i stort sett alla andra) har kämpat för att översätta framgången i ett medium till ett annat. Vad gör videospel, som bara har vuxit till att bli mer filmiska genom åren, så svåra att anpassa? De har inbyggda tilltalande karaktärer, narrativa mytologier mogna för utforskning och till och med distinkta visuella utseenden som gör dem idealiska för silverduksanpassning.

Med Outforskad är den senaste i en lång rad av besvikelser (det är för närvarande kl 38% på Rotten Tomatoes), väcker frågan: Har det gjorts några anständiga filmer från ett tv-spel? Genren har sin beskärda del av så dåliga-det är bra filmer (Ensam i Dark och

BloodRayne är bra för några billiga skratt), men det har bara funnits en handfull filmer, alla släppta under de senaste fem åren, som till fullo har tillfredsställt både publik och kritiker.

Rampage (2018) – 51 %

Vad får du när du kombinerar Dwayne "The Rock" Johnson, en trio av överdimensionerade CG-varelser, och massiv förstörelse på global skala? I stort sett vilken annan film som helst med The Rock i huvudrollen. Ändå medan Framfart vinner inte poäng för originalitet, den har tillräckligt med humor och hjärta (den där giftiga kombinationen som kan göra nästan vad som helst synligt) för att fördriva tiden utan att känna sig alltför skyldig över det. Handlingen handlar om att Johnson slår sig ihop med en gigantisk albinogorilla för att stoppa två muterade varelser, en varghane och en krokodilhona, från att förstöra en stad. Det finns några försök till djupare teman (moralen i genetisk manipulation, undertryckandet av djurens rättigheter), men det hela överskuggas av rikliga scener av kaos och förstörelse. Filmen fungerar eftersom tv-spelet den är baserad på har också titeln Framfart, har ett enkelt koncept: Se monster förstöra byggnader och äta upp människor. Framfart klarar den mycket låga ribban tack vare enastående specialeffekter (varelserna är naturtrogna och överjordiska på samma gång) och Johnson, vars naturliga stjärnkarisma kan sälja precis vad som helst.

Tomb Raider (2018) – 52 %

Det första försöket att översätta videospelens mest populära actionhjältinna, Lara Croft, till film inträffade 2001, när Angelina Jolie, het efter en Oscarsseger för bästa kvinnliga biroll för Flicka avbruten, spelade som äventyraren. Även om filmen var en ekonomisk framgång, var det inte många som gillade den, och uppföljaren två år senare floppade med både publik och kritiker. Klipp till 2018, då Alicia Vikander, het efter sin Oscarsseger för bästa kvinnliga biroll för Den danska tjejen, spelade som allas favoritkvinnliga Indiana Jones stand-in. Gravplundrare var bara en måttlig ekonomisk framgång, men en mycket bättre film, till stor del tack vare att Vikander spelade upp Crofts traumatiska bakgrund och filmens grymma ton som gör hennes äventyr något rimligt. Handlingen är efter siffror (något som har att göra med begravda skatter, ett olycksbådande företag, och du gissade rätt, gravräd), men allt fungerar tack vare Vikanders engagemang för rollen och Roar Uthaugs kompetenta riktning.

Mortal Kombat (2021) – 54 %

Ännu en modern omstart, 2021-versionen av Dödlig strid utnyttjade framsteg inom specialeffekter till sin fördel på ett sätt som dess föregångare från 90-talet (1995-talet) Dödlig strid och 1997 är bedrövligt Mortal Kombat: Förintelse) kunde inte. Resultatet är en film som till stor del tro på att skildra de unika kraftuppsättningarna hos några av franchisens mest kända karaktärer: Den eldsprutande skorpionen, den issprängande Sub-Zero, den formskiftande Shang Tsung och så vidare. Filmens våld är medvetet over-the-top, med blod som rinner från varje sår som en Tarantino-film, och den okarakteristiska humorn fungerar snarare än gör ont. Detta Dödlig strid kritiserades med rätta för att sakna ett centralt definierande berättande element (det fanns ingen turnering!), men filmen fungerar bäst om du ramar in den som en prequel till det oundvikliga uppföljningsfilm, som redan har fått grönt ljus.

Sonic the Hedgehog (2020) – 63 %

Sonic the Hedgehog hade allt som fungerade emot det. Dess huvudperson var den senaste i en lång rad videospelsmaskotar som fick långfilmsbehandlingen, varav ingen var bra. En tidig förhandstitt på karaktärens CG-förnyade design möttes av en kör av snickers och buos, vilket fick studion att spendera miljontals dollar på att ändra den innan den släpptes. Och filmens premiärmånad, februari, var inte precis känd för att lansera nya storfilmer. Ändå lyckades filmen på något sätt och blev en av de mest inkomstbringande och kritikerrosade videospelsanpassningarna genom tiderna. Det beror till stor del på filmens tre stjärnor. Som rösten till Sonic, Ben Schwartz (fortfarande känd som den motbjudande Jean-Ralphio från Parker och rekreation) förblir trogen karaktärens charmiga, hyperaktiva natur. Som Sonics mänskliga vän Tom, fungerar James Marsden som den perfekta hetero mannen till Sonics whiplash-jokester. Sist men inte minst, Jim Carrey är en explosion som Sonics fiende Dr. Robotnik, vars tecknade skurk är perfekt förkroppsligad av Carreys gummi-faced teater.

Detektiv Pikachu (2019) – 68 %

En av de mest populära tv-spelsserierna är Pokémon, så det är vettigt att en långfilm med de färgglada fickmonstren skulle göras så småningom. Lyckligtvis, Detektiv Pikachu innehåller till stor del den humor och världsbyggande som gjort tv-spelen populära genom åren. Filmen placerar Pokémons mest igenkännliga karaktär, Pikachu, i en mordmysterieintrig som låter honom och publiken möta alla slags varelser, från Mewtwo till Ditto till Bulbasaur. Om dessa namn inte betyder något för dig, oroa dig inte; Detektiv Pikachu fungerar för både fans och neofyter som inte kan skilja sina Eevees från sina Charmanders. Filmens lättsamma humor kommer till stor del av Ryan Reynolds, som förser Pikachu med en avväpnande blandning av naivitet och entusiasm som gör karaktären älskvärd. Det är en av få filmer med stor budget som tjänar sin vilja att plantera fröet för framtida omgångar. Vem skulle inte vilja följa en Ryan Reynolds-röstad Pikachu på hans nästa äventyr?

Werewolves Within (2021) – 86 %

Den överlägset bästa videospelsanpassningen är också både den nyaste och minst kända filmen på denna lista. Varulvar inom är baserad på Ubisoft VR-titeln med samma namn som släpptes 2016. Både spelet och filmen beskriver den gradvisa nedgången av en liten stad när den är belägrad av snöstormar, mänsklig dårskap och, naturligtvis, varulvar. Filmen uppdaterar videospelets medeltida miljö till modern tid och skildrar sakkunnigt hur misstro mellan stadens medborgare är lika destruktiv som den övernaturliga kraft som manipulerar allt dem. Filmen fick en begränsad premiär 2021 på grund av covid-19-pandemin, men är värd att kolla in för dess atmosfäriska bilder och uppslukande berättelse. Som alla bra anpassningar bygger den på det som fick källmaterialet att fungera och anpassar det till det anpassade mediet, att göra Varulvar inom en unik filmupplevelse som förblir trogen sina kusliga videospelsrötter.

Redaktörens rekommendationer

• 5 andra Nintendo-spel som måste vara en film som The Super Mario Bros. Film
• Apple TV+:s Tetris-program filmer om videospel är nästa stora grej
• De 10 bästa Steven Spielberg-filmerna, rankade av Rotten Tomatoes
• De bästa Baz Luhrmann-filmerna, rankade av Rotten Tomatoes
• De bästa David Cronenberg-filmerna, rankade av Rotten Tomatoes