Hur man filmar och redigerar dina egna videor och vloggar

Det är lätt för nästan vem som helst att producera och ladda upp en video, så att veta hur man får innehållet att sticka ut är desto viktigare. Oavsett om du är intresserad av att starta en vlogg, göra instruktions- eller demonstrationsvideor, eller göra dina egna praktiska produktrecensioner, har vi satt ihop en några bästa (och lätta att uppnå) metoder för att hjälpa dig att peka i rätt riktning – med digitalkameror och smartphones som du förmodligen redan egen. Med lite planering och ansträngning kommer du att vara på god väg att bli nästa YouTube-sensation (även om vi inte lovar).

Förproduktion

Börja först med ett manus. Du kanske tycker att det är lättare att hoppa över det här steget, men att ta dig tid att skriva ett manus – eller åtminstone skriva ner dina idéer – kan spara tid senare. Vi pratar inte om ett formaterat manus här, utan bara ett textdokument som innehåller allt du ska säga i din video. Att arbeta utifrån ett manus hjälper dig att hålla dig på uppgiften när du börjar fotografera och förhindrar att du går iväg och behöver skjuta mycket mer än nödvändigt för att få något sammanhängande.

Du bör läsa igenom ditt manus högt ett par gånger för att få en uppfattning om hur det låter. Man skriver ofta med en annan röst än hur man talar, och att läsa högt hjälper till att identifiera allt som inte låter naturligt. Om du har en vän, rumskamrat eller familjemedlem som kan ge feedback, kanske be dem lyssna på dig.

Det är inte heller en dålig idé att ta tid att läsa ditt manus för att få en uppfattning om hur länge det kommer att ta. Om du siktar på en två minuters video och det tar dig fem minuter att läsa ditt manus, blir det mycket lättare att göra nedskärningar nu istället för att vänta tills du är i efterproduktion med tre extra minuters film att hantera med.

Om du planerar att skjuta B-roll eller cutaway-skott, kan du kartlägga dem nu för att få en uppfattning om var de kommer att användas. På så sätt vet du vilka rader som kommer att läsas upp på kameran och vilka som kommer att köras som voiceover under cutaways, och du kan memorera därefter, vilket sparar dig själv ännu mer tid.

När du har ett par videor under bältet kan du förmodligen hoppa över några av stegen ovan när du väl har en känsla för timingen, men underskatta inte vikten av planering och övning.

Sammanfattning:

• Skriv ner vad du vill säga eller anteckna samtalspunkter.
• Öva ditt manus för timing och flöde.
• Gör anteckningar om var du ska klippa till B-roll skott.
• Minna bara dina rader på skärmen för att spara tid.

Proffstips:

Om du har svårt att komma ihåg vad du vill säga, prova att använda en teleprompter-app, som Teleprompter Pro Lite för iPad. Placera surfplattan så nära kameralins som möjligt (utan att gå in i ramen), så att du behåller ögonkontakt med kameran.

Ljus

När det kommer till utseendet på din video är ljus förmodligen den viktigaste faktorn. Vi skulle ta en billig kamera med bra belysning framför en dyr kamera med dålig eller otillräcklig belysning vilken dag som helst. Men detta betyder inte att du behöver gå ut och köpa ett dyrt ljuskit.

För inomhusfotografering är fönster din bästa vän – eller din värsta fiende. Generellt sett kommer att vända sig mot ett fönster resultera i ett fint jämnt ljus som gör att du lätt syns mot bakgrunden. Du bör dock alltid undvika att sätta ett fönster bakom dig eller att ha ett annat synligt i karmen, eftersom det kan göra det svårt att få en balanserad exponering.

Se också upp för blandade färgtemperaturer när du fotograferar inomhus. De flesta glödlampor sänder ut en annan färg på ljuset än solen, vilket kan leda till att skuggor blir för blå eller att högdagrar blir för orange, eller vice versa. Om möjligt, släck alla lampor i området där du fotograferar och lita bara på solljus.

Undvik direkt solljus när du är utomhus. Hitta ett skuggigt område eller fotografera en mulen dag för jämn belysning. Detta kommer också att belasta dina ögon mindre och hindra dig från att kisa i videon.

Sammanfattning:

• Att ha bra ljus är bättre än att ha en bra kamera.
• Inomhus kan fönster vara en utmärkt ljuskälla.
• Utomhus, undvik direkt solljus om möjligt.

Proffstips:

• Automatisk vitbalans är ofta tillräckligt bra, men om du vill se till att färgerna i din bild inte ändras kan du ställa in den manuellt på vissa kameror. Om din kamera låter dig justera Kelvin-temperaturen för vitbalans, börja med 5 600 (dagsljus) som bas och ställ sedan in uppåt (svalare) eller nedåt (varmare). På DSLR: er, se till att livevisning är på när du gör dessa justeringar så att du kan se effekten i realtid.
• Det finns massor av LED-lampor du kan köpa för mindre än $50. Hitta en som låter dig justera färgtemperaturen. Men istället för att stänka ljuset från kamerans riktning, prova olika positioner och vinklar, eller till och med använda flera ljuskällor. Även en liten LED-panel med låg effekt kan ge ett snyggt fångstljus som hjälper till att få fram dina ögon.

Kamera (och ljud)

Vi älskar fancy kamerateknik lika mycket som alla andra (förmodligen mer), men enklare kan verkligen bli bättre. Håll dig till det du vet och spräng inte din budget på en förstklassig kamera. En DSLR på ingångsnivå eller spegellös kamera är ett utmärkt alternativ för proffsiga resultat, men även en smartphone, GoPro eller en traditionell peka-och-skjut kommer att producera högkvalitativ video i rätt belysning.

Om du är bekväm med det (och din kamera stöder det), spela in video i manuellt exponeringsläge. Detta låter dig kontrollera utseendet på din video och se till att din kamera inte över- eller underexponerar en viktig del av scenen (som ditt ansikte) samtidigt som du exponerar ett mindre viktigt område korrekt (som bakgrund).

Om du är enmansteam, som både producerar videon och spelar huvudrollen i den, kan en av de svåraste sakerna vara att få rätt fokus. Lyckligtvis har många moderna kameror, inklusive smartphones, ansiktsdetektering med fokusspårning. Vi rekommenderar att du använder det här läget när det är tillgängligt, eftersom det verkligen kan göra saker enklare. Vi är stora fans av Dual Pixel autofokustekniken på Canon-kameror som t.ex EOS Rebel T7i och EOS M6, som fungerar tillsammans med ansiktsdetektion för jämna, skarpa resultat.

Ännu viktigare än kameran är ljudet. De flesta kameror har dåliga, rundstrålande mikrofoner, vilket innebär att de lyssnar efter ljud som kommer från alla håll. Sådana mikrofoner kommer dock att fånga upp ett överflöd av bakgrundsljud, vilket kan vara okej för omgivande bilder, men är helt fruktansvärt för att spela in dialog.

För enkelhetens skull kommer en hagelgevärsmikrofon på kameran, som Rode Videomic Go, att göra en drastisk skillnad i ljud kvalitet (din kamera måste ha en mikrofoningång, och du bör även justera volymkontrollen i menyn inställningar). En trådbunden eller trådlös lavaliermikrofon kan ge ännu bättre resultat, eftersom den kan bäras på en skjorta ända nära din mun, så att ljudet av din röst hörs tydligt över vilken bakgrund som helst ljud. Det finns också mikrofoner speciellt gjorda för smartphones, som ansluts till hörlursuttaget eller -kontakten.

Sammanfattning:

• Högkvalitativt ljud är lika viktigt som högkvalitativ video; använd en extern mikrofon.
• Arbeta med det du vet eller har, även om det är din smartphone.
• När du filmar dig själv, använd ansiktsavkänning och kontinuerlig autofokus om din kamera stöder dem.

Proffstips:

• Om du letar efter en ny kamera för att göra videor, leta efter en som har en utfällbar LCD, som den tidigare nämnda Rebel T7i. Detta är praktiskt när du filmar dig själv, till exempel ett vloggscenario. De flesta videokameror kommer också att ha den här funktionen, men anledningarna till att köpa en dedikerad videokamera är ganska få idag.
• Behöver du fotografera i 4K? Det är inte ett måste just nu – trots allt är det få människor som kan se 4K-innehåll – men det är en trevlig framtidssäker funktion. Men 4K låter dig skala ner till snygg Full HD, och det är praktiskt för att beskära och lägga till digital rörelse till dina bilder.
• En billig, sekundär kamera kan användas för att fånga en alternativ synvinkel som du sedan kan infoga i din huvudvideo. Med den här kameran är ljudet inget problem, så du kan till och med använda en smartphone.
• För smartphone-videoografi gillar vi Filmic Pro, en videoapp som låter dig justera ett brett utbud av parametrar som du förmodligen inte ens visste att din smartphone kunde göra. Den är för närvarande tillgänglig för både iOS och Android.

Handling

Innan du börjar fotografera, ta en titt på platsen. Förhoppningsvis har du hittat en plats med bra belysning, men det finns andra saker du kan göra för att förbereda uppsättningen. Om du är i ditt hem, se upp för tråkiga tomma väggar eller rörig bakgrund. Överväg att dekorera utrymmet med foton, affischer eller andra föremål som är relaterade till temat för din video eller visa upp din personlighet. Det är här du också kan bli fancy med lite accentblixt om du verkligen vill satsa på det, men tänk på hur detta kommer att påverka exponeringen.

Du kan också använda själva kameran för att forma uppsättningen. Beroende på platsen kan det vara möjligt att skära ut oönskade föremål ur ramen genom att helt enkelt zooma in, ändra vinkeln eller flytta kameran något i en riktning. Detta kan låta som en självklarhet, men en liten justering av kameran kan ibland skapa en dramatisk skillnad.

När du fotograferar utomhus, se upp för direkt solljus i bakgrunden, vilket kan leda till distraherande överexponerade områden. Precis som med bilder inomhus, undvik trånga bakgrunder som livliga gator eller elledningar, såvida inte sådana saker hör till ämnet för din video.

När det kommer till B-roll – det vill säga materialet som du ska klippa till, för att illustrera din historia – flytta kameran för att göra bilderna mer intressanta. En enkel panorering eller lutning på ett stativ kan räcka långt, och en reglage är ett utmärkt verktyg för att uppnå en professionellt utseende, sida till sida-rörelse. Om du inte vill investera i ytterligare utrustning kan du till och med komma undan med handhållna rörelsebilder, men se till att du använder en kamera med intern stabilisering eller ett stabiliserat objektiv.

Viktigast av allt, överdriv inte. Vissa rörelser kan verkligen hjälpa ett skott, men för mycket distraherar.

Sammanfattning:

• Dekorera ditt set för att spegla ämnet eller din personlighet.
• Lägg till rörelse i B-roll-bilder för att göra dem mer intressanta.
• Zooma eller flytta kameran för att skära bort oönskade föremål från ramen.

Proffstips:

• Vi rekommenderar alltid ett bra stativ, men när det inte är praktiskt, använd det du har: en bunt böcker, ett högt bord eller en stol, en frukostdisk. Gör också ditt bästa för att hålla kameran i nivå. Om du arbetar med en liten kamera eller smartphone finns det gott om bordsstativ där ute som är mycket billiga.
• Kameraremmar är irriterande, men de hjälper till att säkra din kamera och stabilisera den när du rör dig. Dra remmen bort från kroppen tills den är spänd och försök hålla den stadigt.

Efterbearbetning

Om du är ny på videoredigering, spendera inte pengar på programvara. Även DaVinci Resolve, ett professionellt redigeringsprogram, har en utmärkt gratisversion. Och om du redan råkar ha ett Adobe Creative Cloud-medlemskap, glöm inte att du har tillgång till det Premiere Pro. Men seriöst, till och med iMovie fungerar när den är i kläm. Det finns programvara som tar dina bilder, analyserar dem och skapar snabba filmer – som GoPros Quik – men det här är inte den typ av redigeringsprogram du bör använda för den här artikeln.

Åtminstone i teorin presenterar en vlogg ett redigeringsjobb med ganska lite underhåll som vilken dedikerad programvara som helst borde kunna hantera med lätthet. Du kanske vill bli galen på vägen, men börja med grunderna och spendera inte mer än du behöver.

Oavsett vilket program du slutar med, ett specifikt råd vi kommer att erbjuda är att lära dig snabbtangenterna. Ju mindre du rör vid musen, desto effektivare blir du. Du måste förmodligen slutföra några projekt innan du räknar ut allt, men när du väl navigerar, väljer och trimmar klipp helt med knapptryckningar, sparar du värdefull tid. Du kommer också att känna dig som ett proffs.

Håll det enkelt när det kommer till redigering. Undvik onödiga upplösningar, våtservetter och andra övergångar eller effekter. Dessa kan vara frestande, särskilt för nya redaktörer, men de är ofta distraherande. Och nej, ingen kommer att bli imponerad av din fyrverkeriövergång. Nästan alltid kommer ett hårt klipp mellan två bilder att se mer professionellt ut än någon typ av animerad övergång.

Enkelt betyder dock inte tråkigt. Beroende på ämnet för din video kan en långsammare eller snabbare takt vara lämpligt, men vet att människor kommer sannolikt att bli uttråkad snabbt om de bara tittar på en talking head drönare i mer än ett par sekunder. Om du har en fängslande personlighet och kraftfull scennärvaro, så får du mer kraft. Vi andra borde dock vara redo med en mängd olika B-roll-bilder att använda frikostigt, som du förhoppningsvis planerat för under förproduktionsstadiet.

Slutligen är kortare oftast bättre. Förhoppningsvis tog du hand om detta i manuset, men var inte rädd för att göra klipp medan du redigerar. Det finns tillfällen för undantag, som om du gör en produktrecension och det kräver lite mer detaljer. Även i det här fallet vill du dock inte att videon ska fortsätta för länge.

Återigen, om du har en vän eller familjemedlem i närheten, be dem att förhandsgranska ditt grova snitt och ge feedback. Om de ens så mycket som tänker på att gäspa någon gång, överväg att klippa bort den delen av videon. Vi tenderar att bli fästa vid våra projekt, så det kan vara svårt att slänga någon del av dem, men det är de svåra besluten som kommer att göra dina videor bättre.

Sammanfattning:

• Håll det enkelt; undvika onödiga övergångar och effekter.
• Spendera inte pengar på programvara om du inte behöver - gratis redigeringsprogram fungerar ofta bra.
• Var inte rädd för att skära. Kortare är oftast bättre.

Proffstips:

• Ibland är det bästa sättet att lära sig simma att dyka direkt in. Med det menar vi bara ladda upp en video till YouTube och se vilken typ av respons du får. Även om kommentatorer kan vara hårda, är andra stödjande. Använd den konstruktiva kritiken för att förbättra din nästa video, och var inte rädd för att nå ut till annonsörerna vars videor du tycker om att titta på. När allt kommer omkring kan deras videor se snygga ut nu, men vi slår vad om att deras första försök inte var lika snygga.

Kamerainställningar att välja

• Moderna kameror har massor av bildhastighetsalternativ. För ett mer filmiskt utseende kommer 24 (eller 23,98) bilder per sekund att efterlikna utseendet på filmfilm, medan 30 fps är standarden för tv och video. Många kameror erbjuder ett 60 fps-alternativ, som nu stöds av YouTube, men kommer inte att hjälpa din video mycket om du inte behöver återskapa snabb rörelse korrekt.
• När du är i manuellt läge är den allmänna tumregeln att ställa in din slutarhastighet till dubbelt så stor bildhastighet (t.ex. 1/50 för 24 fps, 1/60 för 30 fps eller 1/120 för 60 fps). Du kan leka med slutarhastigheten för kreativ effekt, men för denna handledning kommer vi att hålla oss till grunderna. Obs: När du är utomhus kan du behöva använda en högre slutartid bara för att få en korrekt exponering. Neutral Density (ND)-filter hjälper till med detta genom att skära ut ljuset, vilket möjliggör en längre slutartid, men oroa dig inte för detta förrän du har lite erfarenhet under bältet.
• När det gäller upplösning borde du klara dig helt bra med Full HD (1 920 x 1 080). Om din kamera stödjer 4K kan du dock säkert använda den, vilket har vissa fördelar som vi nämnde ovan. Vet bara att när det kommer till redigering kommer 4K att kräva en kraftfullare dator och kommer att äta upp mer utrymme på din hårddisk.
• ISO-känsligheten bör vara låg (100-200) om det finns mycket starkt ljus. Du kan dock höja den om du har att göra med omgivande ljus, som en inomhuslampa. Om inte din kamera har mycket bra ISO-prestanda, skulle vi inte gå högre än 800, om det inte är absolut nödvändigt.
• Vill du ha en suddig bakgrund, eller för att hålla allt skarpt? Detta är upp till dig, men det är bländarinställningen som styr detta. Välj en bred (minst siffra) bländare om du vill ha den väldigt suddig, eller den smalaste (största siffran) om du vill att allt ska vara i fokus. Bländarvärdena är beroende av objektivet, men en fin balans ligger runt f/5.6-f/8. Detta är en viktig fördel med att använda en kamera med ett utbytbart objektiv jämfört med en smartphone eller peka och skjut.

Slutsats

De ovannämnda riktlinjerna är helt enkelt att: Första stegen för att få dig att gå i rätt riktning. Det viktigaste är innehållet i din video; om du har en bra idé att kommunicera är det mer än halva striden. Bra blixtar, tydligt ljud och effektiv redigering kan bara hjälpa din presentation - de kan inte göra något för att förbättra det faktiska innehållet.

Kom ihåg att vi pratar om vloggar och hemmafilmer här, inte professionella produktioner med stora budgetar och erfarna besättningar. Din video behöver inte vara perfekt, och det är inte värt att plågas över varje detalj förrän klockan tre på morgonen flera nätter i rad. Du kommer utan tvekan att förbättras och bli mer effektiv med tiden, så svettas inte med de små sakerna nu. Få ut dina idéer, fortsätt lära dig, och framför allt, sluta aldrig ha kul.

Redaktörens rekommendationer

• Hur man fotograferar fyrverkerier och fångar självständighetsdagens färger
• De bästa vloggkamerorna
• Hur man tar bort och återställer foton i Android
• Hur man tar bort och återställer foton från din iPhone
• Hur man skriver ut Instagram-bilder, från mobila skrivare till fotolabb online