Men han är involverad i så mycket mer än sitt arbete med O.A.R. Han är en alun i den berömda slagverksensemblen Stomp, en skådespelare, en visual artist som är lika benägen att fördjupa sig i fotografi och video som ljud, och en certifierad Creative Master artist ambassadör för Western Digital. Han är också något av en historisk dokumentär, som ständigt filmar inuti nytt och spännande platser när han reser runt i världen för sin TuneTrek-serie och demonstrerar sitt gitarrtrummande Metod. Som solomusiker släppte han nyligen det utökade spelalbumet,
HIHOWAREYA Vol. 1.Rekommenderade videor
Multimediarenässansmannen chattade nyligen med oss om sin TuneTrek-serie, nya album och vad som är involverat i att representera ett företag som tillverkar lagringsenheter.
Var fick du idén till TuneTrek-videor?
Jag har alltid varit intresserad av fotografi och jag har alltid varit en resenär. Jag har alltid känt draget och draget av att bara gå ut och utforska planeten och se något för första gången. Att se en ny plats, en ny struktur, en ny utsikt för första gången har alltid varit spännande för mig. På turné (med O.A.R.), uppenbarligen går vi överallt. Till en början åker man till dessa nya platser, och man försöker se platsen och se vad platserna har att erbjuda. Du har ofta en ledig eftermiddag eller en ledig dag där. Efter ett par år av turnerande börjar du gå tillbaka till dessa platser, och det är lätt att bli självbelåten. Det är lätt att bara sitta på hotellrummet och lounge, eller bara sitta på turnébussen och inte riktigt ta fördel av det faktum att du är på alla dessa fantastiska platser som har så många intressanta saker att erbjuda.
Det gick precis upp för mig – vilket bra sätt att få min rumpa från bussen, att verkligen se intressanta platser när jag är ute på turné med bandet. Hur kan jag kombinera min kärlek till dessa saker – min kärlek till fotografi, min kärlek till musik, min kärlek till att resa och att se nya saker … Det bara grott i min hjärna, och Jag började göra några testavsnitt... Det fortsatte bara att utvecklas och utvecklas, och sedan, för ungefär två somrar sedan, tänkte jag, "OK, jag är redo att försöka göra det här," och började göra en lista och hitta internetdatabaserna som listar alla historiska landmärken i städer runt om i världen, och jag började ringa telefonsamtal och började komma med min pitch om hur jag skulle börja prata med någon på Pierce-Hichborn House i Boston, som ligger mittemot Paul Revere Hus.
Jag var också verkligen intresserad av att hitta platserna till vänster om mitten – inte destinationerna för ett historiskt hus i Boston, utan platsen bredvid som många inte känner till. Jag vill försöka berätta de där historierna om de mindre kända platserna, och berätta det genom bilder och video och musik, och att hitta en cool plats på dessa platser som visuellt och [audiellt] var riktigt spännande, och akustiken var Bra. Jag kunde ta min gitarr och sjunga en massa saker och spela en massa saker, och sedan lära mig att redigera video... Jag är verkligen stolt över projektet, och jag kommer att göra säsong två i sommar, vilket jag är väldigt exalterad handla om.
På de platser du ville ha, var alla coola att jobba med dig?
Jag skulle säga att i stort sett 99 procent av människorna jag pratade med var riktigt intresserade och intresserade av vad jag gjorde. … Det jag verkligen hittade är att när jag väl kom in på dessa platser och började göra min grej och sjunga, människor var bara så tacksamma att jag tog in denna helt andra energi och erfarenhet till vad de är vana vid. Dessa människor är vanligtvis i telefon och tigger om finansiering och försöker övertyga folk att inte lägga ner dem och hur viktig historien är i Amerika. Och det faktum att jag kom in och gjorde något helt annat, skulle folk säga, "Du förgyllde vår dag. Vi brukar bara sitta uppe på kontoret på övervåningen. Och du spelade vacker musik, och du kommer faktiskt att berätta vår historia, dela historien om vår plats med människor som inte har sett det." Jag blev bara överväldigad av hur positiva och tacksamma människor var om vad jag var gör.
Vilken typ av utrustning använder du för att skapa TuneTreks?
Det viktigaste är vad jag förvarar allt på. Jag har några bra kameror och några bra ljudenheter, och jag jobbar på bra programvara nu. Men det handlar så mycket om pålitlig lagring för mig. Jag hade en upplevelse där jag inte hade tillförlitlig lagring och jag säkerhetskopierade inte. Det är inte så att du blir självbelåten; du bara jobbar, jobbar, jobbar, och du glömmer att du behöver säkerhetskopiera allt detta. All den tiden och energin och fokus och arbete i ljudprogram, när vi bemästrade ljud från TuneTrek-sessionerna – allt det där arbetet, och jag förlorade mycket saker för ett gäng år sedan. Jag har varit så tacksam över att samarbeta med Western Digital... De har stöttat det jag gör.
Berätta för oss om vad en WD Creative Master gör
WD hade det här programmet där de arbetade med konstnärer – ett par fotografer – och det var de vill verkligen utöka det... Jag gjorde mig redo att arbeta på dessa TuneTreks och pratade om mitt solo grejer. Jag fick göra alla möjliga fantastiska evenemang. Jag fick resa till San Francisco med prylar och till CES och fick göra My Cloud-produktsläppet, vilket också verkligen har öppnat mina ögon när det gäller att dela filer... Så jag började tala inför publik, vilket verkligen var Häftigt.
Det påminde mig om mina teaterdagar när jag först flyttade till New York City. Jag flyttade som skådespelare, inte som musiker. Jag fick äntligen gå upp på en scen igen och prata lite. Det var inte den lättaste publiken – för det mesta var det pressfolk, inte folk som kom för att se en pjäs eller produktion. Det var intressant för mig att komma på hur man skulle ordna en sådan arena. Jag pratade, och jag hade ett bildspel, och jag sekvenserade genom mina bilder – och visade bilder på mina Stomp days, och sedan TuneTreks, jag med (OAR), mina sologrejer och hur man segar in i en live prestanda. Det var riktigt coolt. Jag var verkligen nöjd med hur jag gjorde det, och jag är förhoppningsvis glad att göra några fler saker inom en snar framtid.
Kommer dessa tekniska och multimedia-upplevelser du har haft, in i ditt soloarbete?
I mina sologrejer har det visat sig i denna multimediashow, som jag äntligen kom på. Det är att kombinera alla dessa element jag älskar – det är ljud, det är visuellt. Jag kartlägger bilder och jag använder mycket bilder från mina TuneTreks i min liveshow, nu när jag projicerar. Det är verkligen en grej på nästa nivå för mina sologrejer.
Ditt nya soloalbum heter HIHOWAREYA Vol. 1. Vad är grejen med namnet?
Med detta HIHOWAREYA Vol. 1, Jag släppte mitt varumärke, den här sloganen – låt mig bara se om jag kan få den här "HIHOWAREYA" (uttalas som "hej hur mår du") där ute. När jag började med det här fick jag de här klistermärkena och jag gjorde dessa t-shirts. Jag tänkte, låt mig se om jag kan börja inspirera folk att ta den här idén och bara vara som "HIHOWAREYA från ..." Ha klistermärket, ta foton, inlägg i sociala medier i coolt läge platser, bär din skjorta när du är framför Colosseum i Rom, "HIHOWAREYA från Rom." Jag försöker föregå med gott exempel och började precis göra det själv när jag var på turné senast år. "HIHOWAREYA från PNC [Bank] Arts Center" med den coola, UFO-formade amfiteatern bakom mig. Det var riktigt coolt. Folk började kliva ombord och lägga upp bilder på klistermärket, eller folk som hade skaffat t-shirtarna på coola ställen. Jag tänkte "OK, det här är ganska intressant." Så visst tycker jag att det är en cool sak att lägga ut där. Det är inte en tävling eller en tävling; det är bara en rolig sak att se hur folk kan integrera den frasen eller idén – att bara säga "HIHOWAREYA HÄRifrån" för att det är en cool plats. Det har också att göra med att resa och det här med TuneTreks, att upptäcka platser. Varför inte knyta det till det här märket jag försöker lägga ut där?
Du kan följa MikelParis på hans hemsida, Twitter (@MikelParis), och Instagram (@MikelParis).
(Bilder via MikelParis)
