För perfekta bergsbilder klättrar fotografen Corey Rich det

Föreställ dig att dingla tusentals meter i luften med bara ett rep och några kablar för att hålla dig på plats. Det är inte en plats som de flesta av oss skulle hitta på, men för Corey Rich är det bara en vanlig dag på kontoret. För att fånga sitt ämne – bergsklättrare – måste Rich också sätta sig in i deras värld.

"Jag är helt enkelt inte killen som bara är en observatör, jag gillar att verkligen vara en deltagare," sa Rich till Digital Trends. "Jag är inte lika kreativ om jag är vid sidan av en fotbollsmatch, bara riktar en lins mot en fotbollsspelare med ett nummer på ryggen; Jag är mycket mer personen som behöver vara engagerad och involverad, en del av teamet.”

Vi pratade med Rich om de dödsföraktande tekniker han måste använda för att ta sina fantastiska bilder. Här är hans historia.

Digitala trender: Du sa att ditt jobb innefattar "processen att växla mellan de två sinnestillstånden." Kan du förklara?

Cory Rich: Jag säger alltid att som äventyrsfotograf, speciellt när man klättrar, är det den svåraste miljön att arbeta i. Först måste du ta dig dit; du är i osäkra positioner, det är obekvämt och ofta är det farligt.

Sedan måste du byta växel och ignorera allt detta. Du måste sluta tänka på det faktum att du är 3 000 fot från marken, eller att en storm är på väg in, eller att du är otroligt kall eller varm. Du måste helt plötsligt fokusera på att vara kreativ. Du blir journalist — fotojournalist. Och jag gillar verkligen den processen att växla mellan de två sinnestillstånden.

Tänker du på dig själv som en fotograf först, eller en klättrare?

Jag gillar att säga att jag verkligen fortfarande har de där parallella passionerna. Jag brinner lika mycket för att vara ute och vara en del av ett äventyr som jag gör det visuella innehållet. Inom friidrott är ett "flödestillstånd" typ när du är bäst presterande. När jag deltar i äventyrssporter, när mitt hjärta slår med 150 slag per minut - svetten droppar i ögonen - har jag upptäckt att när jag når det flödestillståndet där jag är mest kreativ.

Har du haft några nära samtal?

Allt är ett statistiskt spel. Jag säger alltid att mitt mål är att ta bilder som verkligen imponerar på folk, där någon kan känna [faran och spänningen] i mina bilder. Men jag går verkligen ur mitt sätt för att inte ta risker och att vara otroligt försiktig, eftersom jag har lärt mig två saker genom åren. Jag är den lyckligaste personen när jag är frisk och inte skadad och livet är en ganska fantastisk sak: jag vill att det här ska vara en karriär som varar tills jag är i 90-årsåldern, och det är viktigt att vara beräknad och mätt på vad du gör i fält.

Men med vad som helst, som liknar att köra till jobbet, om du gör tillräckligt med det, skrapar du då och då upp mot potentiell fara eller risk. Jag tror att ett av mina närmaste samtal var att skjuta på El Capitan i Yosemite Nationalpark i Kalifornien, med legendarisk klättrare Tommy Caldwell och hans dåvarande hustru Beth Rodden. Lång historia kort, jag stötte nästan bort änden av ett rep 2 000 fot över marken, och Caldwell ropade till mig, "Stoppa vad gör du" och räddade till slut mitt liv.

Det var bara mänskliga misstag som ofta är fallet. Du vet, naturligtvis, mitt hjärta kom ut ur min mun och jag lyckades knyta en knut i änden av repet för att inte stöta bort änden av repet. Detta visar bara att oavsett hur beräknad du är så finns det en risk. Det är en påminnelse om att det ibland inte räcker att dubbel- och trippelkontrollera något, det finns fortfarande människor fel inblandat och att vara omgiven av människor som också ser upp för dig är otroligt Viktig.

Hur förbereder du dig?

Detta går tillbaka till det jag nämnde tidigare om att vara deltagare. När jag inte är fotograf, när jag inte får betalt för att göra en uppgift, är jag fortfarande ute och klättrar och jag är fortfarande ute och fotar. Min fru och jag tog ett beslut att bo i bergen eftersom det bara är en del av vem vi är. Vi bor i South Lake Tahoe [i Kalifornien], som för mig är världens utomhushuvudstad.

När jag är hemma och inte reser (någonstans i storleksordningen 200 dagar om året) är jag ute och leker - jag är en deltagare. Jag är ute och cyklar på min mountainbike, klättrar, åker skidor, vandrar och simmar i sjöarna. Ju mer tid du lägger på att göra något, (det är det tiotusentimmarsregeln), desto mer betingad av dessa miljöer blir du. När det är dags att ta bilder bör det inte vara en överraskning, du ska vara van vid miljön som du arbetar i och förhoppningsvis får du stor glädje av att vara i de miljöerna under tiden arbetssätt.

En annan sak jag skulle säga om att vara förberedd för fotografering i dessa förhållanden och miljöer är att kunna rulla med den. Det är viktigt att anpassa sig och följa med strömmen. Överreagera aldrig, inte ens i riktigt farliga situationer - målet är att vara oförskämd. Stanna, pausa, analysera situationen och ta sedan ett rationellt beslut så snabbt du kan. I äventyrsvärlden när insatserna är höga (även i fotografivärlden) har du inte tid att tillåta dig själv att fundera för länge så du fattar ett snabbt välgrundat beslut och går vidare.

Var är din favoritplats i världen att fotografera?

Jag har två favoritplatser. jag bor i South Lake Tahoe, och [första gången] jag körde in i Tahoe visste jag att det var en otrolig plats. Jag har varit i ungefär 70 länder vid det här laget och många av dem mer än en gång. Varje gång jag kommer tillbaka till Lake Tahoe är det bara min favoritplats på planeten. Det är som ett Disneyland för vuxna!

Den andra, och en av de mest anmärkningsvärda bergskedjor jag har varit i, är Karakoram i Pakistan. Det är bara ett så aktivt liveområde, otroligt farligt och utmanande att ta sig dit och politiskt instabilt, men det är definitivt den mest otroliga bergskedja jag någonsin besökt. Även om jag kanske inte besöker Pakistan igen, känner jag mig lyckligt lottad att jag kunde besöka det minst en gång. Jag har aldrig sett granitväggar så stora och känt mig så små. Bergen är massiva och bidrar till att sätta naturens storhet i perspektiv.

Vilka är några av de tips och saker att tänka på när du fotograferar monteringsklättring?

Jag tror att tips nummer ett är att mindre är mer när du fotograferar i bergen. Det är något som jag försöker påminna mig själv hela tiden. För när du bär utrustning på ryggen, ju mer energi du lägger på att bara vara en bagagehanterare, desto mindre energi lägger du på att vara kreativ och berätta en historia.

Du vill att din hjärna ska vara engagerad i berättande, att göra bilder eller spela in video. Det är viktigt att vara en visuell berättare, inte att hantera utrustningen.

Två objektiv (ett, om du kan komma undan) och ett kamerahus. Nittio procent av fotografierna och videorna som jag har tagit har tagits med två zoomobjektiv – en vidvinkelzoom och en telezoom – med ett litet kamerahus. Just nu fotar jag på en Nikon D750 och en 17-35 mm f/2.8 och antingen en 70-200 mm f/4.0 eller en 70 -200 mm f/2.8.

D750 är lätt och kompakt för en fullformats DSLR-kamera. Den har också en vändskärm, så om jag fotograferar från en mycket låg vinkel kan jag vända LCD-skärmen uppåt, så att det är som att ha en extern bildskärm.

Det är viktigt för mig att ha verktyg som gör att jag kan fokusera på kreativitet och som ger mig mest flexibilitet. Jag tror att det är skönheten med Nikon-glas när det gäller hur skarpa dessa objektiv är, att ha ett brännviddsområde från 17 eller 17-35 mm vid f/2.8 och 70-200 mm vid antingen f/4.0 eller f/2.8. Den är knivskarp med hög ISO-känslighet i en liten formfaktor är total frihet och flexibilitet.

Den kombinationen av glas med kamerahus gör att jag kan fotografera en enorm mängd innehåll och hålla mitt kit relativt litet och kompakt så att jag kan verkligen spara energi och fokusera på det som räknas, som är att delta i äventyret, hänga med idrottarna, vara säker och vara kreativ.

Vilka andra redskap och tillbehör använder du?

Jag ser alltid till att ha en liten Lowepro-ryggsäck eller midjeväska, och mycket minne. Minnet är mycket prisvärt nuförtiden, så jag går för det bästa SanDisk Extreme-kort. SD-kort är otroliga eftersom de är vattentäta och stötsäkra, så om jag tappar kameran i vattnet behöver jag inte oroa mig för att förlora min data.

Jag har också alltid tillräckligt med minne för att inte behöva oroa mig för att ladda ner i fält. Jag brukar bära på mig tillräckligt för att fotografera i två eller tre veckor åt gången. Jag känner mig så säker i lagringen, särskilt SanDisk-minnet, att jag inte är orolig för att förlora data förrän jag kommer tillbaka till kontoret eller tillbaka till hotellrummet innan jag flyger.

Om jag får ont om utrymme när jag är på språng säkerhetskopierar jag mina data till G-teknikhårddiskar, på så sätt kan jag resa med dubbletter eller triplikat data

Vilka är de viktigaste fotografiska elementen att ta hänsyn till?

Jag jobbar ofta med riktigt bra idrottare och vi rör oss snabbt. Jag är noggrann med att jag inte alltid kan vara före atleten, skjuta och springa före dem, så jag måste få dessa ögonblick att räknas.

Jag försöker föreställa mig vad som är de bästa möjligheterna så att när jag bestämmer mig för att sprinta framåt eller positionera mig själv ovanför en klättrare, den där serien av fotografier – den vinkeln, den situationen – kommer verkligen att betala sig av.

I bergsvärlden kräver varje fotografi och kameraposition en enorm mängd energi. Med tiden lär du dig när du anstränger dig och när du hänger tillbaka och väntar på rätt tillfälle.

De viktigaste fotografiska elementen handlar fortfarande om ljus, komposition och ögonblick. Var kommer din ljuskälla ifrån? Var ska du placera ditt motiv i den rektangeln? Är det en vertikal eller horisontell, och när trycker du på slutaren. Kommer ögonblicket i din ram att väcka lite respons från tittarna?

Och det ultimata testet är när du visar ett fotografi, oavsett om det är för en kärnpublik i äventyrsvärlden eller om det är för din make eller din mamma och pappa. Svarar de på bilden eller inte? Om det kollektiva subjektiva är att människor gillar bilden och den framkallar ett svar, då har du lyckats. Om du inte får något svar måste du antagligen arbeta hårdare.

Vi vet inte om de flesta av våra läsare, efter att ha läst detta, kommer att bestiga ett berg imorgon, men de kanske försöker fotografera klättrare. Vad är några tips du kan ge dem?

En sak som jag upptäckte väldigt tidigt är att det är skillnad på att gå ut på bergsklättring som deltagare och att gå ut för att fotografera bergsklättring. Du måste acceptera att när du ska ut och fotografera bergsklättring, är ditt första engagemang fotografering.

Det är att berätta historier och bonusen eller fordonet för att komma dit är att du faktiskt är en deltagare och jag tror att det är svårt för folk att förstå det.

Jag tror att en av utmaningarna är att när man har begränsad tid och man vill gå ut och återskapa och njut av klätterupplevelsen, det är svårt att göra det och göra fantastiska fotografier samtidigt tid. Det är ett riktigt engagemang.

Du måste fatta ett beslut. Vad är din prioritet? Vad försöker du åstadkomma egentligen? Är det bilder? Berättar det en historia? Eller är det att ha en underbar klättringsupplevelse med dina kompisar?

Corey Rich är en fotograf, regissör och Nikons ambassadör baserad i South Lake Tahoe, Kalifornien. Hans verk har dykt upp på nära 100 tidningsomslag, inklusive sidorna i New York Times Magazine, Sports Illustrated och National Geographic. Han är medlem i SanDisk Extreme Team och samarbetar med många teknikföretag.

Och det är något som jag är riktigt realistisk om och jag tror att det är viktigt att sätta den scenen och förväntan hos människorna som du fotograferar så att de vet att du har en baksida motiv. Du är fokuserad på inte bara upplevelsen utan du är fokuserad på berättande.

Oundvikligen är det omöjligt i äventyrsvärlden att bara vara en fluga på väggen. Du påverkar upplevelsen. Du saktar ofta ner upplevelsen för alla inblandade parter.

Så sätt den förväntningen, och jag säger alltid detta som ett tips - det gäller äventyrsfotografering eller någon form av fotografering eller vilken hantverk för den delen - det är att du bara behöver outtröttligt göra det så ofta du kan eftersom fotografering och berättande är muskler minne.

Ju oftare du gör det, desto bättre blir du på det. Och det finns ingen ersättning för övning. Övning ger färdighet. Att läsa böcker om fotografi, blogginlägg, artiklar, allt är bra, men det är inte en ersättning eller ersättning för att bara göra bilder. Och ärligt talat, det handlar om att göra bilder. Det är det roligaste så gå ut och njut av det så ofta du kan.