Hur man fotograferar naturliga ljusporträtt inomhus

Du behöver ingen fotostudio i ditt hus för att fotografera professionella porträtt hemma. Allt du behöver är en kamera, ett fönster och en villig musa.

Vi spenderar alla mycket mer tid hemma just nu. För många fotografer är det deras värsta mardröm att inte kunna ta sig ut och skapa fotografier. Men även när du står inför en världsomspännande karantän, finns det fortfarande stora möjligheter att plocka upp din kamera, börja fotografera och förbättra dina färdigheter. Porträtt är en av de enklaste genrerna för fotografering att göra hemma - så länge som en familjemedlem, rumskamrat eller husdjur också är fast hemma med dig.

Så här förvandlar du vilket rum som helst med ett fönster till en studio med naturligt ljus.

Bra ljus vs. dåligt ljus

Allt naturligt ljus är inte lika. Den bästa typen av ljus för porträtt är det som kallas diffust ljus. Detta är den typ av ljus som uppstår på mulna dagar, där moln sprider ljuset från solen och förvandlar en hård punktljuskälla till en mycket stor och mjuk. Studiofotografer använder paraplyer eller mjuka lådor för att återskapa detta utseende, men du kan också få det från ett fönster.

Tyvärr har fönsterljus vissa nackdelar. En klar, ljus dag med solen tränger igenom ditt fönster, blir ljuset för direkt och hårt för ett bra porträtt. Direkt ljus får ditt motiv att kisa och det skapar tunga, föga smickrande skuggor. Denna typ av ljus gör det också extremt utmanande att få den perfekta exponeringen.

Det finns dock några steg du kan vidta för att dämpa direkt solljus genom ett fönster. Den första är att helt enkelt använda ett annat fönster eller vänta på en annan tid på dagen när solen inte längre direkt skiner igenom. Eller, om du har tunna, helst vita gardiner, förvandlas ett fönster till en gigantisk mjuk låda om du stänger dem. Du kan också täcka ett fönster i papper för att uppnå en liknande effekt.

För bilden ovan stängde jag också persiennerna, vilket lägger till ett extra lager av skydd mellan ljuset och motivet. Lägg märke till att även mycket mjukt ljus fortfarande kan skapa skuggor när du vill ha dem. Genom att placera mitt motiv sida vid sida mot fönstret, och mycket nära det, kunde jag uppnå en mer dramatisk look med den motsatta sidan av hans ansikte fallande i skuggan.

Sätter scenen

Bra porträtt handlar inte bara om bra ljus. Att identifiera ditt ljus är halva striden. Efter det måste du ställa in din scen och börja få lite känslor och karaktär från ditt motiv.

Bilden ovan är en oredigerad JPEG som inte valdes i den sista omgången av fotografier. Min avsikt var att använda växten i förgrunden för extra sammanhang, men det slutade med att det blev en distraktion som inte tillförde ett värde till fotografiet. Att ändra växtens eller motivets position kunde ha förbättrat det, men med tanke på utrymmets begränsningar bestämde jag mig för att bara ta bort växten.

Även om kontextuella ledtrådar ofta kan bidra till historien om ett porträtt, är ibland en enkel ram det bästa sättet att gå. Detta kan vara särskilt sant för porträtt hemma, där du kanske inte vill att varje bild ska se ut som om den uppenbarligen tagits i ditt kök eller vardagsrum.

Använd din miljö till din fördel

Från spiraltrappor till lägenhetsbalkonger erbjuder de flesta hem någon form av visuellt intressant arkitektur. Undersök ditt hem noga. Det finns förmodligen saker du inte lägger märke till i vardagen som kan användas fotografiskt. Att hitta element för att rama in ditt motiv ger djup och karaktär och gör i slutändan dina porträtt mindre repetitiva och mer övertygande.

Glöm inte fotografering 101

Fotografins grundläggande regler - som är mer som riktlinjer - gäller fortfarande här. Det finns två primära regler att tänka på för hemmaporträtt: regeln om tredjedelar och inramning. Även om du i slutändan väljer att ignorera dem, kommer dessa regler att hjälpa dig att tänka kreativt och uppmuntra dig att leta efter de bästa möjliga bilderna.

Tredjeregel

Kontentan av denna regel är att ett motiv placerat utanför mitten tenderar att vara mer estetiskt tilltalande än ett centrerat motiv. Om du delar upp ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt kommer fyra skärningspunkter att avslöjas. Att sätta ditt ämne på en av dessa punkter är ett bra ställe att börja.

Inramning

Inramning är en enkel, men ofta förbisedd metod för att ge ditt motiv mer fokus och uppmärksamhet. Jag använde spiralstängerna i det här fallet som en ram för mitt motiv. Fotografering med en bländare på f/2.8 säkerställde att staplarna var ur fokus, men med tillräckligt med detaljer för att bibehålla sammanhanget.

Här var ljuskällan uppbyggd av stora takfönster som lät det naturliga ljuset flöda in i rummet.

Kamerainställningar

Vilka kamerainställningar ska du använda för porträtt med naturligt ljus?

Även om en giltig fråga är svaret ofta övertänkt och gjort onödigt komplicerat. Det beror på att det inte finns någon enhet som passar alla för kamerainställningar. Men här är några saker att tänka på.

Skarpt motiv, mjuk bakgrund

Ett vanligt utseende för porträtt är att placera ditt motiv i fokus mot en mycket ofokuserad bakgrund. Detta kallas en grund skärpedjup, medan själva bakgrundsoskärpan kallas bokeh. En bred bländare, som kan vara allt från f/1.4 till f/4 beroende på ditt objektiv, kommer att resultera i ett grundare skärpedjup och mer bokeh. Fysiskt avstånd påverkar också skärpedjupet. Att stå närmare motivet eller låta dem stå längre från bakgrunden ger också ett mindre skärpedjup.

Håll allt skarpt

Ibland vill du inte ha delar av din ram ur fokus. Du kanske vill att hela scenen ska vara snygg och skarp för att få in mer sammanhang. För att göra detta vill du stå längre tillbaka från ditt motiv och ta en liten bländare, som f/8 eller f/16. Du kan också öka skärpedjupet genom att fotografera längre bort eller använda ett vidvinkelobjektiv.

Lägga till och frysa rörelse

Vi tenderar att tänka på porträttmotiv som skarpa och stillastående, men rörelseoskärpa kan vara ett effektivt verktyg i vissa typer av porträtt. Till exempel, om du har barn som gillar att dansa eller springa runt, kan rörelseoskärpa användas för att översätta den energin till ett fotografi.

För att få en känsla av rörelse i ett porträtt måste du använda en långsam slutartid. Vilken hastighet, exakt, beror på hur mycket rörelse du försöker fånga, men du kan börja cirka 1/40 sekund och sakta ner därifrån. Om du har ett stativ är det här ett bra tillfälle att använda det, eftersom att handhålla en kamera med en långsam slutartid kommer att lägga till oskärpa från kamerarörelsen när det du vill ha är oskärpan från motivet.

Alternativt, om du vill frysa rörelser, kommer du att vilja använda en snabbare slutartid. Börja på 1/125 sekund och öka beroende på hur mycket du vill frysa ditt motiv medan de är i rörelse.

Ha så kul!

Att fotografera naturliga ljusporträtt hemma är väldigt roligt. Även om du inte gör perfekta bilder direkt, fortsätt med det - du kan bli förvånad över hur mycket kreativ potential som döljer sig i ditt hem när du väl vet hur du hittar den.

Redaktörens rekommendationer

• Apple visar hur man tar bilder av "andra världsliga" nattlägesbilder på iPhone
• Hur man fotograferar fyrverkerier och fångar självständighetsdagens färger
• Hur man överför bilder från en iPhone till en dator
• De bästa ringljusen
• Hur man fotograferar makro