"Finns det någon där ute?" "Vi behöver ingen utbildning." "Hej du, säg inte att det inte finns något hopp alls." "Och jag har blivit... bekvämt stel."
Som om jag till och med måste berätta för er, kommer raderna ovan alla från Pink Floyds banbrytande mästerverk från 1979, Väggen. Roger Waters, den före detta Floyd-basisten, sångaren och huvudsonic-arkitekten bakom den legendariska album, tillbringade år med att visualisera och planera hur man korrekt skulle framföra det i sin helhet på live skede. Den resulterande turnén sträckte sig över tre år med start 2010, spelade för mer än 4 miljoner människor över hela världen och drog in över 458 miljoner dollar, den mest inkomstbringande turnén för någon soloartist hittills. (Det är en bekväm summa.)
jag såg Väggen leva två gånger – en gång inomhus på Izod Center i East Rutherford, New Jersey i november 2010, och en gång på Yankee Stadium i juli 2011. Utan tvekan var det det de mest visuellt spännande och ljudmässigt tilltalande storskaliga arena/stadionshow jag någonsin sett. Ljudkvaliteten är alltid knepig i en stadionmiljö, men den live-quad-design som används för
Rekommenderade videor
Om du missade turnén eller vill se den igen har du tur, som Roger vattnar muren kommer att ha premiär på biografer över hela världen den 29 september. Skjut in 4K och blandas in Dolby Atmos, detta Vägg står på höjden av fonetisk och visuell excellens. Det finns också en berättelse som medregissörer Waters och Sean Evans har sammanvävt genom hela föreställningsfilmen: efter Waters på hans första pilgrimsfärder för att besöka gravplatserna för både hans farfar och far, som dödades i aktion respektive i första världskriget och II.
"Alla säger," Jag insåg inte att det skulle bli så," säger Waters. – Det kommer som en stor överraskning. Det rör människor, och de får det. De säger: 'Wow, det vill säga verkligen flyttar.’ Om du kan ta dig igenom berättelsen om att veterinären sa till mig: 'Din pappa skulle vara stolt över dig' och sedan säger jag: 'Jag kommer aldrig att glömma honom,' och så ser du den unga flickan med fredstecknet återförenas med sin far – jag trotsar alla som klarar sig igenom de två minuterna utan att må bra upp."
Digital Trends satte sig ner med Waters på Sony Club högt uppe på Madison Avenue i New York för att diskutera ljudkonstruktionskraven för Väggen, vad som händer när bandet faktiskt uppträder bakom muren, och hans totala förakt för streaming. Du kommer bara igenom i vågor, men jag kan nu helt höra vad du säger.
Digitala trender: Tajming för stadionshower är en knepig sak. Jag har sett ett antal av dem där tidsfördröjningarna är avstängda, men ljuddesignen för Väggen var så perfekt för att se till att publiken var helt omsluten av upplevelsen oavsett var de satt i lokalen.
Roger Waters: Toppen. Jag älskar det. Tekniken, mjukvaran och programmen som [produktionschef/ljudtekniker] Trip Khalaf och [PA-systemingenjör] Bob Weibel använde handlar om förseningar. Det är så du får klarhet.
Det finns också en sådan grad av precision med det visuella och med var du är placerad på scenen. Det hela måste fungera tillsammans med ljudet också, annars tas vi direkt ur historien.
Ja, men det är förstås annorlunda eftersom ljud bara färdas, vadå, 1 100 fot per sekund? Det är superlångsamt jämfört med ljus, så det finns alltid konstiga förseningar. Den mänskliga hjärnan kommer att rymma en viss mängd av det, men vad den mänskliga hjärnan inte kan ta emot är allt röran med saker som kommer millisekunder.
Så vi uppfann något på den här turnén som aldrig har gjorts förut, och jag kallar det False IMAG. [Bildförstoring] är alltid lite besvärande för människor, eftersom fördröjningen som är inbyggd är något konstigt irriterande – cirka 60 millisekunder; det är det snabbaste. Men det du ser, även om du är i den främsta positionen, är fel. Det ser fel ut.
Vi spelade på en fotbollsstadion i Köpenhamn när jag bestämde mig för att jag verkligen behövde en stor IMAG. Jag sa: "Kom igen, vi ska filma några, bara som ett experiment. Filma mig när jag sjunger, så tar vi den till en annan plats, och sedan projicerar vi den i synk med mig uppträda live." Så det är inte IMAG du ser, utan det är jag som gör samma rörelser som är uppe på det skärm.
Det är imponerande! Då måste vi kalla det RMAG.
Ja! Så det innebar att jag var tvungen att lära mig vad jag gjorde och sedan göra samma sak varje kväll. Det är bara en annan teknik, men det såg jävligt ut bra! Allt är synkroniserat, och du tänker, "Hur gjorde de det? Det är toppen!"
Det är du och du där uppe, tillsammans! Hade du några specifika krav med ljuddesignen på vad du ville höra under en viss sekvens?
Absolut. Till exempel under Spring av bara tusan, Robbie [Wyckoff] skulle sjunga, "Du borde springa", och jag skulle säga, "Den åttonde trillingen – upprepa på den."
"Du är i handelns stora hiss och du har blivit bakgrundsljudet."
Dessutom uppträder vi bara för att jag är lite äldre nu Spring av bara tusan i C istället för D. Jag har släppt den en ton, bara så att jag kan sjunga den.
Dessutom är dina rörelser på scenen olika.
Tja, rörelsen spelar egentligen ingen roll – även om det är intressant att försöka få publiken att klappa med. Det är därför jag ropar, "Följ mig!" (skrattar)
Okej, publik som klappar för sent kan verkligen kasta artister av sig.
Åh, lita på mig! Ibland var de det så av, du måste verkligen, verkligen koncentrera dig så hårt. Allt i programmet är att klicka [spår] – allt – så vi blev väldigt bra på att jobba för att klicka. När du ber folk som inte är vana att arbeta att klicka för att göra det, kommer de att säga: "Åh, det är så svårt att få någon känsla." Bara jävla öva - du kommer att få kläm på det!
Stackars Snowy [White, gitarrist], i "Brick 1" [dvs. "Another Brick in the Wall Part 1"), det är nästan det svåraste att spela – han ska gå [mouths riff], "dig-a-dig-a dig-a dig-a..." Tja, om du har en publik som klappar helt ute i tiden – att låsa in klicket och stanna med det är verkligen hård.
Mitt under showen framför bandet några låtar bakom väggen som har byggts på scenen, och du kan inte ses av någon i publiken alls medan du gör det.
Det är en av de saker som är bra med att se filmen. Ser Snowys solo in Hej du – han spelar den där tonen och sedan håller den, och allt annat – ingen publik har någonsin sett den, för den är bakom en stor jävla vägg! (skrattar hjärtligt)
1 av 6
Vad hör du när du leker med den där stora väggen framför dig? Är det bara vad du får från ditt in-ear övervakar, eller kan du också höra publiken hurra och sjunga med?
Jag har mina in-ears i, men du kan höra allt. Visst låter det annorlunda med en kartongbit framför sig. (skratt) Det är väldigt annorlunda. Men vi är alla väldigt vana vid det, du vet. Vi är en stor lycklig familj som bara gör vårt jobb. Det är faktiskt väldigt coolt att vara bakom väggen, att veta att de finns där ute.
Jag älskar sättet de svarar på Finns det någon där ute? Jag tror att publiken kan vara i Aten, eftersom de inte fick ta med kameror eller iPhones i showen.
Och är det inte synd att det verkar vara en del av showen nu – att titta på saker genom en telefon eller kameraöga snarare än direkt på dig, artisten?
Det gör mig galen. Det är hemskt, det är hemskt. Om du vill se den där skiten kan du titta på den på YouTube, för din kommer inte att vara annorlunda än någon annan skit.
Jag förstår att folk vill fånga sina favoritögonblick, men en produktion på skalan i denna grad ber att ses direkt så ofta som möjligt.
Jag håller med, det är galet.
Jag är säker på att du inte är ett fan av streaminguniversumet.
Nej det är jag inte. Jag har aldrig varit ett stort fan av piratkopiering av något slag – det institutionaliserade plundrandet av konstnärer och deras arbete och deras idéer av människor som gör det bara för att de kan, och de kan komma undan med det. Och det gör de.
"Bara jävla övning - du kommer att få kläm på det!"
Vad du blir är en liten kugge i en enorm maskin som har ingenting med musik att göra. Det har bara att göra med att uppmuntra konsumtion av andra saker. Det är reklamintäkter. Det har inget med musik att göra – alls! Och det är därför konstnären är bortskuren ur ekvationen, eftersom tanken är att det du gör är värdelöst. Du blir bara ett medel för att uppnå ett mål – och målet är för människor att sälja bilar och för andra att bli rika. Du är bara irrelevant. Och så är musiken. Du är i handelns stora hiss och du har blivit bakgrundsljudet. Så fan! (skrattar hjärtligt)
Hur säger man som artist "fuck you" tillbaka vid systemet och tar tillbaka kontrollen?
Åh, jag vet inte, jag vet inte. Men jag är glad att de inte kan invadera min serie eller den här filmens värld. De kan inte göra det. De vet inte hur man gör det. Och folk värdesätter det, så de kommer att betala för att få sin rumpa i en plats för att få det ögonblicket eller de två och en halv timmarna av den upplevelsen.
Du har jobbat på lite ny musik. Kommer du att ta den ut på vägen?
Jag ser mig inte gå ut på arenor igen, men jag skulle kunna göra en arenashow där det är mer kontrollerbart. Det skulle förmodligen bli en timmes ny teater och musik, med förmodligen nästan en timmes gammal musik.
Skulle du göra en hel albumsekvens som du gjorde på The Dark Side of the Moon Live turné [2006]?
Nej, det jag skulle göra är att fläta in gamla låtar i det nya narrativet. För jag har tänkt på det här – om jag går ut igen är jag inte säker på att folk skulle vilja att jag skulle gå ut och göra två timmar med saker som ingen någonsin hört förut.
Jag förstår fullständigt att folk skulle vilja höra några nya saker, särskilt om det har ett sammanhang; de får det. Men jag har tur i det, för jag har skrivit så länge, och folk känner igen min stil - om jag skriver en ny låt som är baserad på den grundläggande frågan "Farfar, varför dödar de barnen?", kan du sätta Vi och dom där inne, eller Pengar, eller valfritt antal låtar från Mörka sidan av månen eller Road till döds eller Önskar att du var här. Välkommen till Maskinen – något av det som folk vill höra och vill komma ihåg. Allt passar, helt enkelt för att allt kommer från samma bultande hjärta. Samma blödande, bultande hjärta. (ler)
