"Dunkirk" recension: Spänd, explosiv och nästan perfekt

Christopher Nolan återvänder äntligen till biograferna med sitt senaste epos efter släppet av Interstellar. Följ nedan för vår Dunkirk-recension.

Dunkerque är ett vidsträckt krigsepos, men det öppnar intimt. En grupp brittiska soldater vandrar nerför en gata i staden som filmen är uppkallad efter, medan flygblad fladdrar ner runt dem. En soldat plockar upp flygbladet, som visar en karta över Frankrikes kust, en vit cirkel omgiven av rött.

I mitten av cirkeln står ordet "Du". Det röda är den nazistiska militärmaskinens kombinerade kraft.

Relaterad

De bästa filmerna på Amazon Prime Video (juli 2023)
De 50 bästa filmerna på Netflix just nu (juli 2023)
De bästa Netflix-originalfilmerna just nu

Omedelbart efter det något upprörande avslöjandet spelades soldaten (Tommy som han heter i avskrivningarna, men aldrig i filmen, av Fionn Whitehead) fångar några av flygbladen och stoppar dem i fickan, förbereder sig på att använda dem för toalettpapper – och scenen exploderar med skottlossning när gömda tyska soldater öppnar upp mot männen. Sekunder senare lyckas Tommy, den ensamma överlevande från hans grupp, ta sig till stranden – där han hittar rader av tusentals allierade trupper som väntar på att fartyg ska dyka upp för att ta dem över engelsmännen Kanal. Som befälhavare Bolton (

Kenneth Branagh) anteckningar, de kan nästan ser hem från där de står.

Regissören Christopher Nolan njuter av scener som denna genomgående Dunkerque, där små ögonblick öppnar sig i enorma, hjärtklappande actionsekvenser. Fiendens soldater namnges aldrig och visas på skärmen bara på avstånd och bara två gånger under hela filmen. De är mer som en naturkraft. Plan beskjuter stranden, släpper bomber och de stoiska brittiska trupperna tar skydd, men ställer sig sedan i kö när faran har passerat. Det finns inget annat att göra än att vänta och hoppas.

Den historiska historien om Slaget vid Dunkirk, som äger rum i maj 1940, är en av en vågad räddning av allierade styrkor. För männen på marken är överlevnad det enda mandatet. Dunkerque skiljer sig från de flesta krigsfilmer, borra in i den typ av ögonblick som verkar extremt verkliga, om än opassande. Tommy och en annan icke namngiven soldat, Damien Bonnard, möts när de försöker vässla ombord på ett skepp genom att bära upp en skadad man på en bår, utan att växla ett ord när de genomför planen. Paret hoppas bara att undkomma strandens undergång, och ändå, ständigt, hjälper de varandra och räddar varandra och andra. De är lika fega och själviska, och osjälviska och modiga. Inför döden som kommer för dem, vare sig det är i de böljande haven, från osynliga U-båtar och deras torpeder, eller från inkräktande soldater, utesluter ingen av dessa mänskliga egenskaper varandra.

Regissören Christopher Nolan njuter av små ögonblick som öppnar sig i enorma, hjärtklappande actionsekvenser Dunkerque.

På samma gång, Dunkerque berättar två andra historier som löper parallellt. Historien om männen på stranden, känd som Mullvaden, utspelar sig under en vecka. På väg från England är Mr. Dawson (Mark Rylance), hans son Peter (Tom Glynn-Carney) och tonårsvän George (Barry Keoghan) i en annan historia. Istället för att låta deras yacht rekvireras av Royal Navy för att rädda män från Dunkerque, gav de sig av själva. Den sagan omfattar en dag.

I den sista historien utspelar sig i luften när två Spitfire-piloter, Farrier (Tom Hardy) och Collins (Jack Lowden), gör för Dunkerque under loppet av en timme, hundstrid med fiendens plan för att förse fartyg och män med vilket luftstöd de burk. Hela striden utkämpas med båda piloterna som mycket väl vet att de förmodligen inte kommer att ha bränsle för att göra återresan.

Nolan skär ihop alla tre berättelserna med minimal dialog, och det är ett bevis på filmens kraft att så lite kan sägas och ändå så mycket förmedlas. Varje del av manuset kokar upp den storskaliga berättelsen om 400 000 män i behov av räddning till några få snäva ögonblick och perspektiv. Ändå konstant Dunkerque fångar desperation och rädsla, med spänningsuppbyggnad, avtagande och återuppbyggnad. Hela Hans Zimmers partitur är ljudet av en tickande klocka, en kraftfull påminnelse om att faran är obeveklig.

Tid, ska man säga, kan vara Dunkerques svagaste element. Blandningen av de tre berättelserna tillsammans är där Nolan gör sin vanliga vridning av publikens tidsmässiga perspektiv, hans välslitna favoritfilmgimmick. Vi ser händelser i Farriers berättelse som ännu inte har hänt i George, Peter och Mr. Dawsons, och vi får efterdyningarna av händelserna på havet innan de inträffar på land. Juxtapositionen gynnar mestadels uppbyggnaden av spänning och övergången från en actionscen till en annan – och Dunkerque medvetet släpper aldrig upp, så publiken kan inte slappna av, ungefär som karaktärerna. Men det tillför också onödig komplikation till berättelsen. Det gör inte historien svår att följa, typ Början eller Interstellär, men sliter dig ur spänningen, vilket tvingar dig att förena det du ser med det kronologiska flödet av händelser.

Men innan du kan tänka för mycket på det, Dunkerque arresterar med sina vackra, svepande 70-millimetersskott (här är hur man ser Dunkerque i 70 mm) och dess snäva, strukturerade blick på hur människor reagerar på extraordinära händelser och vad dessa händelser gör av dem. Karaktärer undkommer frenetiskt en dålig situation, bara för att landa i en värre situation, när ödet och fienden sliter bort säkerheten och döden slår närmare, som det inkommande tidvattnet. Det finns inga bra eller onda killar Dunkerque, men en blandning av båda: Människor har hamnat i en otrolig situation, fattar beslut, kämpar för att överleva.

Det är ett bevis på filmens kraft att så lite kan sägas och ändå så mycket förmedlas.

Även om Nolan ibland tvingar fram mer komplexitet Dunkerque än vad det kräver är det filmens enkelhet som gör att den fungerar – vilket verkar kontraintuitivt för en actionkrigsfilm med stor budget. Dröjande skott på tysta män när de brottas med vad de måste göra för att leva och vad de kan leva med, göra Dunkerque känna sig otroligt mänsklig.

Det är fantastiskt att Nolan, känd för stora sammankopplade idéer som ibland fungerar och ibland inte, låter så mycket av filmen andas utan att tyngas ner. Istället, Dunkerque fångar ett kusligt och extraordinärt ögonblick, tvingar publiken att leva i det. Det är en film fylld av skådespelare som vet tillräckligt för att tona ner sina framträdanden och ett manus som vet tillräckligt för att hålla käften.

Dunkerque dunkar mot dig som bomber som slår mot stranden, och när den slår sig ner i de mäktiga ögonblicken lyckas vara mer verklig och påverkande än filmer med större karaktärer som har mängder med ord till säga.

Om du ska på bio rekommenderar Digital Trends också Spider-Man: Hemkomst och Krig för apornas planet, båda på bio nu.