"Det som har hänt under decennierna är att många generationer har utnyttjat vad Prince gjorde."
När Prince dog oväntat i april 2016 kändes sorgen kring hans bortgång av mångmiljontals musikfans världen över, kanske till en viss grad ännu djupare än någon förväntat sig. Bland dem som helt klart drabbades hårdast av The Purple Ones död var hans bandkamrater i The Revolution, the tätt sammansatt funk 'n' roll-grupp som hjälpte till att besegla hans legend när han uppträdde tillsammans med mannen i den ikoniska 1984 film Lila regn, såväl som på det efterföljande soundtracket och karriärdefinierande album som 1985-talet Jorden runt på en dag och 1986-talet Parad.
När tanken på att låta bandet återförenas och åka på turné för att fira Princes rika musikaliska arv först kom upp, de fem kvinnorna och männen som består av The Revolution - gitarristen/sångaren Wendy Melvoin, keyboardisten/sångaren Lisa Coleman, keyboardisten/sångaren Dr. Fink, basisten/sångaren Brownmark och trummisen Bobby Z — var definitivt intresserade, men också med rätta försiktig.
"Vi kommer att fortsätta så länge fansen vill ha oss."
"Det var den kamp vi hade", avslöjade Brownmark (som också fungerar som bandets häftiga livekoreograf) för Digital Trends. "En av de saker som folk säger till mig hela tiden är," Ni är soundtracket till mitt liv! " OK, det är kraftfullt. Om du är soundtracket till någons liv, varför låta det försvinna för att han [Prince] gick bort?"
Det kokade slutligen ner till att Revolutionen bestämde det absolut bästa sättet att hedra musiken och mannen som berörde så många människors liv i flera generationer. "Ska vi vara själviska och låta det försvinna, eller ska vi vara de ödmjuka, kärleksfulla människor vi är och ge det tillbaka?" Brownmark fortsatte. "Vi visste att vi hade förmågan att göra det som den klasshandling vi är, så vi bestämde att vi behövde hjälpa människor att läka från denna tragiska händelse. Vi var glada att vi kunde ta det från en sorg till en fest. Vi gjorde faktiskt den övergången på den här turnén själva - och det var det svår.”
När The Revolution doppade tårna i det turnerande vattnet fann de snabbt publiken sprudlande omfamnade deras ärlighet på scenen, musikaliska firande och kollektiva katarsis, bortom deras vildaste förväntningar. Turnén förlängdes snart djupare in på sommaren, vilket också sammanföll med den nyligen släppta Ultimate Collector's Edition av Lila regn, tillgänglig nu i flera format via Warner Bros. Records/NPG. "Vi kommer att fortsätta så länge fansen vill ha oss", tillade Brownmark.
Digital Trends satte sig ner med Brownmark (född Mark Brown) backstage på Resorts International i Atlantic City, NJ för att diskutera bandets studiotekniker när de spelar in med The Purple One, varför Princes första singel, banbrytande När duvor gråter, har ingen som helst bas på det och vad de överväger att göra härnäst. Jag bryr mig inte om söta älskling, ta mig bara med dig.. .
Digitala trender: Hur var din inställning till att arbeta med Prince i studion? Följde du dina instinkter, följde "första tanke, bästa tanke"-regeln, gjorde en hel del take, eller var det något annat?
Brunmärke: Jag vet vad Prince lärde mig, och han lärde oss alla ungefär samma sak. Hans arbetsmoral är - du måste fånga magi. Du "övar inte", du "övar" inte - det finns inget sådant.
När vi skrev en låt handlade det om känsla. Du hittar spåret och sedan sätter du ihop spåret. När det kommer till att faktiskt gå in i studion och lägga ner den för en inspelning, har du redan känna till vad det är, och det är gjort live.
Du är killen som lägger ner den låga delen av mycket av det inspelade materialet från den här eran. Skulle Prince spela sina demos för att ge dig en uppfattning om vad du ska göra på bas?
Jag berättar alltid för folk historien om Dator blå, för det var en som började med en idé som han hade fört till oss. Vår studio var också replokalen, så vi hade utrustningen och alla bandmaskiner inställda där. Om vi ville spela in kunde vi bara börja.
Det roliga med den låten var att vi hade grunderna och vi visste vart han ville gå med den, och vi kunde ta den dit. Så på den nedre änden var det riktigt gratis för mig. Den har ett sånt dovt mullrande [munnar Dator blås low-end boom], och den driver verkligen trumspelet [av Bobby Z]. Jag kunde verkligen förbättra det som ursprungligen gavs till mig. Det var bara toner som spelades, så jag sa: "Åh, glöm det här!" (skrattar)
Jag började spela den, och jag minns att Prince gick fram till mig och satte sin fot på min fuzzpedal – min distortionspedal – och den gick boom Boom boom. Och han gick, "Jaha - det är allt!" Och det var Det. Vi behöll det, och så har det varit från den tidpunkten.
I de tidigare dagarna av vinyl, kände du dig någon gång frustrerad när du hörde vad du trodde att du hade lagt ner eftersom de helt enkelt inte kunde replikera hur lågt du gick under inspelningsfasen?
Jag var aldrig med i masteringen när de gjorde det för Princes grejer, men jag hade den erfarenheten med Motown, när jag var producent. Jag minns att vi alltid gick in på den här killen som heter Bobs kontor. Han hade den här lilla leksaksskivan som var mer som ett barnrum, och han satte skivan där för att se om den skulle hoppa över! Och jag tänkte, "Kom igen, man!" (båda skrattar)
Han hade den här lilla leksaksskivan som var mer som ett barnrum.
Men om du lyssnade på 12-tums DJ-remixarna, var spåren bredare och de gjorde dem djupare, så att de kunde hantera fler av resonanserna. Det är där det kommer igenom - på dessa 12-tums remixer.
När du samlar 14, 15, och ibland till och med 20 låtar på en skiva, blir spåren tunnare och tunnare och det är då hoppningen börjar, eftersom basen gör att nålen hoppar. På 12-tummaren hade du inte det problemet, så jag började lägga mindre musik på de skivorna. När jag jobbade för Motown försökte vi hålla nere det till nio eller tio låtar så att man kunde verkligen få den där basen.
Motsatsen till det är när vi flyttade till den digitala tidsåldern och CD-eran, och album blev mycket, mycket längre. Hur kände du om övergången från analog till digital?
Det enda jag inte gillar är att det digitala inte har rundheten eller värmen. Jag kan inte få de bastoner jag kunde få tillbaka på 80-talet. Jag kan gå till en Neve-konsol och använda 2-tums tejp för att få de bastoner jag vill ha, men med de här nya sakerna, ja (lite paus)... stänga. Jag får bra ljud. Men klarhet är det ingenting som det brukade vara.
En av de mest ikoniska låtar från Lila regn du har spelat i liveuppsättningen är När duvor gråter. Saken är att den låten faktiskt har Nej bas på det som helst.
(nickar) Ja, det stämmer. Det finns ingen bas på det.
Hur togs det beslutet? Visste du i förväg vad Prince skulle göra där?
Nej. Det var en av de sångerna han tog med till oss efter att han redan varit i studion. Och, du vet, jag och han - vi skulle stöta i huvudet mycket under den tidsperioden. Han kom till mig om den låten för att han inte ville att jag skulle tro att han var arg på mig eftersom det inte fanns någon bas på den. Han ville inte att jag skulle må dåligt, så vi åkte en tur och han spelade det för mig i bilen. Han sa: "Nu kommer du att märka att det inte finns någon bas." Och jag sa: "Eh, ja, ja!" Han sa: "Tror inte att det beror på något mellan oss."
Men, verkligen, låter det bra. Det hade aldrig gjorts förut. När jag började lyssna på den sa jag till honom: "Du vet, du har rätt. Även om den hade bas skulle den inte låta bra. Det skulle förstöra låten."
Du kunde inse att inspelningen fungerade bättre utan att ha bas på den.
Ja men leva, jag satte lite muller på det! (ler) Jag sätter lite muller på den, och den fyller upp den rejält. jag gillar sättet Questlove säger det: "Jag är en spöknotspelare." Jag var ökänd för det på 80-talet och Prince gillar den där. Det gjorde han alltid. Han har alltid velat ha en basist som kunde göra spöknoteringar, vilket i princip är all känsla, men du kommer aldrig att ta reda på vad killen spelar. Larry Graham, [basisten] i Sly och familjens sten, var också så. Vi känner oss spelare, och det har vi alltid varit. Det är därifrån vi kommer.
Du ser flera generationers publik på alla dessa revolutionsshower, med många människor som inte ens var födda när dessa album först kom ut. Är det en överraskning för dig överhuvudtaget?
Det är ingen överraskning. Det som hände under decennierna har många generationer utnyttjat vad Prince höll på med. Efter hans död var det som en återintroduktion, för ingen – inte ens Michael Jackson – fick så mycket uppmärksamhet. (lite paus) Alla blev imponerade av kärleken folk hade för Prince.
Det var nästan som att en hemlig sekt hade kommit i dagen, baserat på hur folk kom ut ur träslöjden för att prata om honom efter att han dog.
Exakt. Det är en kultföljare, nästan som Tacksam död. Följande prins är verkligen underground. Hans publik lyssnar inte på mainstream - ja, de flesta av dem gör det inte - och de kommer från alla olika samhällsskikt.
Många insåg inte det, men det var ingen överraskning för mig. Jag sa: "Om den här killen någonsin går bort, kommer han att bli det missat. Han är så fenomenal."
Finns det möjlighet att göra nytt material som The Revolution, nu när ni alla är låsta tillbaka i spåret tillsammans?
Vi får den frågan mycket, och allt jag kan säga är detta: Vi är den typen av människor som är väldigt fokuserade - och vi är väldigt försiktiga. Det finns många olika familjemedlemmar i Prince-lägret, och vi är väldigt försiktiga med hur vi rör oss, eftersom vi inte vill förolämpa eller förolämpa någon.
Vi är "filmbandet", så vi får mycket uppmärksamhet för det. Vi ber inte om ursäkt för det, men vad vi gör är att vi är ödmjukt försiktiga med att inte skada någon annan, så vi trampar lätt.
där är en massa saker i valvet som är Prince and The Revolution.
Vi har mycket musik i valvet. Många människor inser inte ens mycket av materialet på Sign o’ the Times (1987) kom från oss och arbetade med Prince tillsammans. där är en massa saker i valvet som är Prince and The Revolution. Och vi hoppas, när allt väl har löst sig, kommer familjen att låta oss ta några av dessa låtar och börja släppa dem. Vi går tillbaka till studion, vi kommer att uppdatera dem igen, fixa sången på dem, och vi kommer att gå och släppa det där. Det är vad vi hoppas.
Det andra är att vi också är det mycket kreativa, och vi har arbetat på några nya egna jams. (ler)
Jag skulle älska att höra ny musik av The Revolution, så räkna med mig. Slutligen, hur tror du att Prince, var han än befinner sig i universum, känner för vad Revolutionen gör idag?
Tja, jag kan berätta vad jag tycker om hans reaktion skulle vara. Jag känner att han skulle vara stolt över det vi gör. Han skulle känna att det vi gör är ett återupplivande av vad vi var. Vi återinför något som helade, något som skapade, något som rörde människor på många olika sätt. Jag menar, det var många barn född av att lyssna på den här musiken! (båda skrattar hjärtligt)
Jag tror att det som har hänt med musiken The Revolution är att folk hör den live och går tillbaka för att ta reda på, "Åh, wow - det här är grymt bra!" Det finns ingen tidsstämpel på den, så den står sig genom tiderna. Det kommer att vara här i århundraden.
