Alt-rock-kungen Matthew Sweet levererar de catchy stereocentrerade varorna på Tomorrow Forever

"Det jag älskar så mycket med vinyl är att det fick skivan att verka viktigare."

Crowdfunding kan vara en hala backe, särskilt för etablerade artister. Men den noterade sångaren/låtskrivaren Matthew Sweet var fast besluten att leverera något speciellt till partituren Kickstarter supportrar som ställde in över $55 700 för att finansiera albumet som så småningom blev den framåtsträvande melodiska rifffesten Imorgon för alltid, tillgänglig nu via Sweets egna Honeycomb Hideout-imprint i olika format.

Förutom de 17 spår som fyller I morgon albumet, Sweet levererade ytterligare 21 demos till supportrar bara för totalt 38 nya låtar, alla värda mannen som har skrivit så catchy alt-rock pärlor som Flickvän, Gudomligt ingripande, Trött på mig själv, och Tidskapsel.

"Bortom albumet med 17 låtar finns en satellitskiva som heter Morgondagens dotter, vilket endast är till för de väldigt lyckliga tidiga personerna som köpte demo-nedladdningarna,” bekräftade Sweet till Digital Trends. "Så småningom kommer jag att släppa det ordentligt och sätta det på vinyl och CD. Men ja, det är ganska mycket lyssnande”, avslutade han med ett vettigt skratt.

Digital Trends ringde Sweet i hans hemstat Nebraska för att diskutera att veta när musik har rätt längd, fördelarna med att interagera med vinyl, och hur man skapar ljudfältsutmanande stereomixar.

Digitala trender: Imorgon för alltid klockor om cirka en timme, men det verkade inte alls för långt när jag har lyssnat på det. De flesta av låtarna är ganska kortfattade vad gäller längd, och skivan känns som ett av de där klassiska dubbelalbumen i 70-talsstil där ingen låt går till spillo.

Matthew Sweet: Åh, det är så bra, och så snällt av dig att säga. Det gör mig upphetsad att höra att den inte verkar för lång, för när vi satte ihop den verkade den inte heller för lång för mig. Jag pratade med någon annan igår som sa exakt samma sak som du gjorde - det verkade inte långt för dem, även med 17 låtar på. Så om tre av oss håller med, så ger det bra odds. (skrattar)

Vi har alla så mycket musik att lyssna på nuförtiden, och erfarna lyssnare kan ganska snabbt säga om ett album känns för långt, och man önskar att det var över snabbare eller redigerats på annat sätt. Som artist verkar du alltid ha rätt medvetenhet om hur ett album ska flyta, och vilka sidbrytningar ska vara för vinyl. Är det bara en uppsättning instinkter du alltid har haft när du gör musik?

Jag antar det. Jag tror inte att det någonsin har varit svårt att sekvensera en skiva. På ett konstigt sätt gör den det till sig själv. Det finns alltid de bästa låtarna som alla reagerar mest på, men mycket av det är "Vad fungerar efter vad?"

Hur mycket du än tänker på det, är det inte lika användbart som att sitta där och prova saker för att se hur de ser ut, att komma ur en låt till en annan låt.

När det gäller längden på låtar och album så märker jag att om något är för långt kan jag tappa intresset för det. Vi är förmodligen alla värre om det i dagens snabbare takt. Men det finns saker som är fantastiska som är långa och tar sin tid - och därför att de gör det, de är så fantastiska.

Det som dyker upp är Neil Young-låten Cortez mördaren [ett 7½-minuters spår från 1975-talet Zuma], som jag funderar på att lägga till i uppsättningen som extranummer när vi turnerar i år. Det är ett bra exempel på något som mycket tar sin tid, men det är fortfarande klassiskt för vad det är. Jag antar att det kanske var en annan era när den kom ut - där att förlora dig själv i något också var tilltalande, och du behövde inte avsluta det när som helst snart.

Neil har en förmåga att veta hur man gör det, speciellt när han spelar med Crazy Horse. För mig är du en andlig bror till honom på spår som Bitterljuv, som jag känner är en förlorad Neil Young-låt, på ett sätt.

Det är coolt. Jag tänkte aldrig på det. Men jag älskar honom, och vår uppskattning av honom är ovillkorlig, eftersom han är så fantastisk.

När vi kommer till sista låten, Slutet är nära, jag nästan skriker, "Nej, jag vill inte att det ska vara nära!"

(skrattar) Tja, jag kunde ha gjort det längre, men sedan blir det en annan sak. Det kom bara till den längd det var naturligt. Det som hjälpte mig var att veta att jag skulle släppa de flesta av de där låtarna som inte kom med där [till Kickstarter-supportrarna].

Det fanns några på gränsen som kunde ha kommit in på albumet, och det är en riktigt cool sak med den moderna tiden. Allt det där extra brukar se dagens ljus nu, medan kanske i den klassiska rocktiden låg fler saker begravda.

Jag gillar arkivaspekten som är tillgänglig för lyssnare och fans av artister idag. Jag gillar också den omsorg du har tagit när du förbereder 180-grams vinylversionen av Imorgon för alltid.

Det jag älskar så mycket med vinyl – förutom att det är vad jag växte upp med som barn – är att det fick skivan att verka mer Viktig. Det gav dig mer av en introduktion till den konstnärens liv. Och sedan när du gick in i ditt rum för att spela skivan, var det din privata värld där du utforskade konstdelen av den. Eftersom de bara var så långa per sida, kunde du smälta en sida i taget i en takt som var ganska hanterbar.

Det är svårt att förklara ljudet av vinyl, men det har ett sätt att blanda ihop allt på ett tilltalande sätt. Till och med jag har återgått till att få ihop en stereo från 70-talet så att jag kan spela mina testpressningar på något som faktiskt är coolt, vet du? (skrattar)

Det är bra att höra. Du har bokstavligen 100% kul igen, för att låna en albumtitel...

(skrattar) Det är roligt att göra det – att låsas till att sätta ner nålen och lyssna på en viss mängd saker, tills du fysiskt går över för att lyfta den och byta den. Det är lite coolt, och jag har aldrig riktigt släppt tanken på hur sidorna av en skiva spelar roll. Jag föreställer mig alltid att ta in en viss mängd låtar åt gången.

Nyare vinyllyssnare kommer in i det annorlunda än du och jag gjorde. Jag undrar om det har ännu större inverkan när de inser, "Hej, jag har den här 20-minuterssidan som jag måste ägna full uppmärksamhet åt, eftersom jag måste fysiskt ändra det, eller vända det.” Jag tror att de fick reda på att de gillar upplevelsen ännu mer än de kanske trodde först.

Kanske så! Det finns mycket nostalgi i det, och det finns en nyhet i det också. Det finns också aspekten där du kan gå till skräpbutiker, loppmarknader och garageförsäljningar hemma hos folk och hitta massor av vinyl. Det ger en rolig vinkel för unga också, tycker jag.

De börjar leta efter vissa album, och de kommer också in Skivbutikens dag nu också. Jag gillar alltid att se det enorma tvärsnittet av åldersgrupper och vilka skivor folk väljer på RSD. Du ser barn plocka upp en 38 Special eller LCD ljudsystem spela in, och man undrar hur de upptäckte den musiken till att börja med. Var var deras ingångspunkt för det?

Ibland kan det vara en lycklig olycka. De kollar utseendet på det och sedan väljer de saker på det sättet. Innan han flyttade till Minneapolis förra året, brukade min trummis, Ric Menck, arbeta för Freakbeat Records i Los Angeles, en mycket väl genomtänkt vinylplats. Under en lång tid hade han varit min koppling till den sortens värld - att se barnen och se deras föräldrar komma ut för Record Store Day. Det var verkligen en stor händelse för dem och deras butik.

Jag tror att det visar att det inte bara är undergång och dysterhet när det kommer till människor som fortfarande vill köpa fysisk musikprodukt. Och visst kommer det att vara bra att hålla i Imorgon för alltid i hand i sin vinylform, och interagerar med förpackningen och hela presentationen av den. Jag menar, bara omslaget...

Det lyser verkligen i vinylformen, ja. Kickstarter-supportrarna fick det först, men vi var sena att få det till detaljhandeln eftersom vi hittade ett stavfel på ryggraden - det fanns två M: n i I morgon. Jag var nästan inte så upprörd över det för jag trodde att jag bara skulle säga till folk, "Åh, det finns ett extra M för Matthew!" (båda skrattar)

Det påminner mig om The Zombies Odessey och Oracle (1968), där de stavade ordet O feldyssey i omslagsbilden med en e istället för a y, men de lämnade det bara som det är.

Ja, precis - perfekt exempel! Men alla ville få det rätt, så vi fixade det.

När det gäller ljudet Imorgon för alltid, du drar mycket nytta av stereofältet här. Det finns mycket vänsterkanalsgitarrarbete och mycket högerkanalsgitarrarbete, via något riktigt hårt panorerat material. Det är lite av ett signaturljud för dig, faktiskt - och vi hör det direkt ur lådan med det första spåret, Lura.

Ja, jag har alltid gillat att göra det, och jag har alltid haft en benägenhet för det. I början skulle jag lyssna på skalbaggar album som Revolver (1966) som mixades i stereo, och inte ens av Skalbaggarna själva — någon annan blandade det i stereo [Geoff Emerick och George Martin, i huvudsak], och bara "bestämde" var de skulle placera saker. Ingen hade riktigt kommit på stereo ännu, men jag grävde alltid verkligen tanken på att kunna visa upp en sak genom att bara lägga den på ena sidan.

I många fall på den här skivan uppstår stereokänslan eftersom det finns flera gitarrspelare som spelar samspelet. Det finns mycket av det med John Moremen och Val McCallum där de går fram och tillbaka, men det beror bara på. Ibland är det mer av en tvätt av saker överallt, medan det som är enklare är lite skarpare i stereo.

Din sång är fördubblad på många av låtarna. Hur kommer det sig att du tycker så mycket om att göra det?

Jag tror bara att jag under åren har kommit att uppskatta vad det är att ha en röst som fördubblas på ett tilltalande sätt. Det fungerar inte alltid så för människor, men för mig skapar det ett behagligt ljud, och jag gör det förmodligen nu mer än någonsin. Det finns några ad-lib saker där det bara är en sång, och jag brydde mig bara inte om att gå in och dubbla den.

Jag gillar verkligen ljudet av dubbelspårningen. Som jag gör det är att jag kommer att sjunga något, men jag lyssnar inte på det när jag dubblar det. Jag ska bara sjunga den igen utan att höra den första jag sjöng. Och för det mesta fungerar de perfekt. Det är något slags lätt, magiskt sätt att göra det på som snabbt får det att låta ganska tilltalande.

Det hjälper mig också att snabbt göra en del sång som kanske inte är perfekt, men det räcker för att bygga upp låten. I slutändan kommer jag att behålla några av dem för att jag är van vid dem och jag gillar dem, och några av dem kommer jag att sjunga om för att de störde mig hela tiden. Men att kunna dubbelspåra dem alla på egen hand gör att de alla går ner lite smidigare.

Vanligtvis gillar jag mina dubbelspår närmare varandra och inte för lösa. Det beror bara på om något stör mig eller inte. Om jag vänjer mig vid saker och jag inte tänker, "Åh, det har jag måste fixa det" varje gång jag hör det kommer jag att tillåta saker som är ganska lösa. Bara om det gör mig galen är när jag slutar fixa saker. (skrattar)