"Som någon som provar redan existerande material, har jag alltid längtat efter att vara den där konstnären som skapar något ur tomma intet."
David Bowie Där satt den när han sa, "Jag är en DJ, jag är vad jag spelar." Ja, han pratade om radiodiscjockeys i det klassiska spåret från 1979, men samma mantra kan appliceras på dagens toppar turntablists — de som har skapat sina egna internationella varumärkes-ID baserat på hur ljudet och stämningen på skivorna de snurrar, mixar, samplar och skapar blir synonymt med deras namn.
En DJ som länge legat på toppen av spinnershögen är Cut Chemist, som först gjorde sina ben med det rykande heta latinbandet Ozomatli och det alternativa hiphopkollektivet Jurassic 5. Cut Chemist perfekterade också DJ-mallen med sin innovativa solodebut 2006, Publikens lyssnar. Sedan dess har det tagit den häftiga DJ: n lite över ett decennium att följa upp det mästerverket med den 17-spåriga genre-busting bedövaren Die Cut, kommer ut inte långt efter att kalendern övergår till 2018 (Die Cut finns nu tillgänglig för förboka).
"Jag använder samma typ av stil som jag alltid haft - jag uttrycker det bara annorlunda."
Inför den episka releasen släppte Cut Chemist precis Madman EP, vilket ger lyssnarna en lockande smak av vad som kommer. Med den här utgåvan har mästersamplaren vridit upp saker och ting ytterligare genom att fånga galvaniserande live-in-studio-framträdanden på vax.
"Jag skulle säga att jag använder samma typ av stil som jag alltid haft - jag uttrycker det bara annorlunda", bekräftade Cut Chemist till Digital Trends. "Jag närmar mig saker annorlunda genom hittade ljud och nyskapade ljud, allt blandat" (det kan faktiskt vara årets underdrift).
Digital Trends kom i kontakt med Cut Chemist (riktiga namn: Lucas McFadden) innan han började förbereda sitt nya material för några live dejter i början av december. Han diskuterade konsten att blanda samplingar med levande musiker, varför en viss trummis spelar i studio ändrade inriktningen på sina produktionsmål, och vilka banbrytande spår som hör hemma i ett provbaserat Smithsonian.
Digitala trender: Du har sagt att din M.O. för Die Cut var att fokusera mer på konstnärssamarbete och mindre på sampling. Känner du att du lyckats nå det målet?
Cut kemist: Jag tror det, ja. Jag gjorde en mall av sample-baserad musik för början av detta projekt, och jag tog med den till en vän till mig som jag tog på mig som en associerad producent, som föreslog att alla dessa musiker skulle involveras [inklusive tune-yards, Farmer Dave Scher och Dexter Story]. Vid den tiden tänkte jag, "Ja, okej, jag är redo för det. Låt oss testa det."
Getty bilder
Jag menar, jag jobbade med livemusiker på mitt senaste album, och det fungerade riktigt bra. Och jag gillar att arbeta med livemusiker, men jag var inte säker på hur jag skulle få ihop det här, för en sak jag do problem med är när du sätter DJ-musik tillsammans med livemusik - ibland är det OK, och ibland är det inte riktigt för mig.
Varför är det så? Är det för att det händer något i mixen som du inte ansluter till, eller ???
Jag växte upp med hiphopmusik från trummaskiner, skivspelare och alla dessa livlösa föremål. Jag tror att det finns ett visst liv åt det syntetiska jag verkligen tycker om med hiphopmusik som ett alternativ till livemusik. När du sätter de två tillsammans, det måste göras på ett sätt där det är nästan sömlöst, till där det kommer att vara vettigt. Den levande musiken måste låter som ett prov. Du kan inte sudda ut linjerna. Du kan inte veta vilken som är vilken. Jag gillar när det händer.
Vi gjorde många sessioner med olika musiker, och det blandades på ett sätt där det respekterade provet och provet har respekt för livemusikern till den punkt där de interagerar med varandra mer än att bara lägga något ovanpå Övrig.
Så du ville skapa den där sömlösa effekten där lyssnaren inte kan säga "vad som är live och vad som är Memorex,” för att ändra en klassisk linje.
Ja ja, det är det. Du vill känna liveframträdandet från musikerna ta ledningen, och det är definitivt vad som händer.
När visste du att du hade den blandningen på lås för det du gjorde för Die Cut?
"Jag växte upp med hiphopmusik som kommer ur trummaskiner, skivspelare och alla dessa livlösa föremål."
Det var under den första sessionen med Deantoni Parks [av KUDU, The Mars Volta och Bosnian Rainbows fame] på trummor. jag hade aldrig hört vem som helst trumma så här förut! Jag kallar honom människan trummaskin. (skrattar)
Bara rytmerna han gjorde över mina etablerade trummallar var fantastiska. Det var där jag gick, "OK, jag tänker inte bara prova hans trumljud eller ta dem ur sitt sammanhang med vad han gjorde i studion; det vore en orättvisa." Hans prestation var så fantastisk.
Det gav dig också en bra ryggrad för de spår du slutade bygga vidare på. Det är en ganska solid ryggrad till att börja med, så varför bråka med den?
Höger. Och det var intressant, eftersom jag redan hade trumspår och jag fortsatte att lägga till dem, men det hade jag inte säker på vilken som skulle spela huvudrollen — om det skulle vara provtrumspåren, eller Deantoni. Jag insåg ganska snabbt att de måste vara båda. Han satt inte bara i bakgrunden och trummade med till saker; han var killen vars framträdande du ville höra eftersom det var så unikt och så fantastiskt.
CUT CHEMIST - "Madman" (officiell musikvideo)
Det tog mig riktigt lång tid att kunna hitta balansen mellan var trummorna satt och var min musikmall satt, men det var den första aningen om hur jag ville att musiker skulle leva på den här skivan.
Skulle du säga att det var uppfriskande, nytt territorium för dig som artist att arbeta med livemusiker?
Tja, det var första gången jag verkligen kände mig som en låtskrivare. Eftersom jag var någon som provar redan existerande material, har jag alltid längtat efter att vara den där konstnären som skapar något ur tomma intet. Nu gör jag inte det ogiltigförklara provbaserad konst – det är vad jag väljer att göra för att leva, för jag älskar det.
Det är sin egen konstform, sant. Du är som en arkivarie som skapar något nytt från hittade ljud, som du har uttryckt det.
"Hur djup är din låda? Hur bra är du på att skaffa material som andra inte kan?”
Det finns så många faktorer som spelar in i provbaserad konst. Konsten att välja, och var dina källor kommer ifrån - jag lägger mycket stress på det, som "Hur djup är din låda? Hur bra är du på att skaffa material som andra kanske inte kan?”
Det är en faktor som spelar in i sampelbaserad musik som många förbiser. Och det är mycket av det som får folk att gilla DJ Shadow så lockande - bara det faktum att du nästan ses som en musikforskare och som någon som är en musikforskare.
Skulle du kunna tänka dig att gå upp på scenen utan några samplingsmöjligheter och göra ett helt liveset med bara ett band där med dig? Skulle du vara redo för det?
Tja, (pauser) det är något jag har tänkt på. Jag spelade gitarr på min skiva, men är jag tillräckligt bra för att spela live? Hmmm. Jag hoppas verkligen det. Sedan är det frågan om, är mina sångare tillräckligt bra för att göra det vi gjorde i studion live? Allt är upp till repetitionerna. Helst skulle jag vilja göra det. Jag försöker komma dit.
Finns det ett exempel på provbaserad konst som du anser hör hemma i "provmuseet", det bästa exemplet på att någon behärskar den konsten perfekt?
Ummm, jösses, det är en helt bra fråga. Och det är tufft. Det finns flera, men jag ska berätta direkt - det första jag verkligen gillar med provbaserad konst är något som är lite koldaterat för mig, eftersom det är från det tidiga 90-talets mentalitet. Och det vill säga, jag får inte lika mycket glädje av någonting som när jag hör två slingor ovanpå varandra som var tänkta att vara tillsammans, från olika källor.
En av de första skivorna jag hörde göra det var av Main Source på Brytande atomer (1991), ledd av en otrolig producent och MC vid namn Large Professor. Vad de gjorde var lager Bam Bam, en reggaelåt av Sisters Nancy, med en Gwen McCrae-låt som heter 90 procent av mig är du, för en låt som heter Bara hänga ut. De hackade inte de skivorna på ett sätt där de blev oigenkännliga – de bara slog dem i loop och satte ihop de två. Det skapade en sorts musikalisk lycka för mig där jag gick, "Wow — they're in key, they're in time; det är magiskt! De var gifta. Det var meningen att de skulle vara tillsammans, och äntligen presenterade någon dem, vet du?
Jag antar att vi måste kalla det ett arrangerat äktenskap.
Ett provat arrangerat äktenskap, helt klart! (båda skrattar) Det där albumet är genomsyrat av dem, ett helt antal kombinationer.
Och därifrån började jag samarbeta med en kille som heter Mumbles, som producerade en berömd underground rapskiva som heter En bok om mänskligt språk för Aceyalone [1998]. Han var mästaren - och fortfarande är mästaren — att sätta ihop två loopar som skapar ett nytt ljud. Jag skulle säga att hans arbete är något jag skulle lägga i Smithsonians provarkiv.
Jag håller med om det. Låt oss nu göra det till en ännu svårare fråga - vad från ditt eget arbete skulle du skicka in för inkludering i provarkivet?
"Jag vet inte om jag kan göra det bättre än så här."
Tja, skulle jag säga Lektion 6. Det är mitt anspråk på berömmelse - den där jag kanske till och med tänker, "Jag vet inte om jag kan göra det bättre än detta." Bara för det enkla faktum att det finns en musikteori kopplad till det, och det finns en taktart ändringar. Det är som en studie av musikteori för DJ: s.
Jag gjorde det 96, men det kom ut i början av 97. Jag tillbringade två år med att göra låten – bara att få den rätt och lära mig mer om musik bara för att göra den. Det handlar egentligen inte så mycket om att spela samplingar i nyckel med varandra - fastän det är där — det handlade mer om att sätta ihop saker som ändrar tempo och ändrar taktart.
Med ditt förhållningssätt till Die Cut, omfamnar du något av en punk/gör-det-själv-estetik genom att prova något nytt som du inte är en mästare på ännu.
Ja, och det skapar också en slags punk/gör-det-själv-naivitet till det, vilket väcker frågan: "Ska Cut Chemist plocka upp en gitarr, för att han inte kan spela det?” Men ibland - en mycket liten bråkdel av tiden - fungerar det där kompetensen inte betalar räkningarna, du känna till? Många av mina favoritskivor är från människor där man inte riktigt kan lista ut vad de gör, där det finns det här riktigt coolt däremellan. Och förhoppningsvis syns det i den här skivan. Jag menar, jag är ingen Stevie Ray Vaughan på gitarren ...
Okej - men det kan du igen prov lite Stevie i din mix, och vem skulle veta det?
Jag vet, jag kunde! (båda skrattar) Men jag spelar ackorden och får fram idéerna. Melodierna finns där och ingenting är för atonalt, och jag hoppas att allt stämmer. Det är där det blir intressant, där man inte riktigt kan säga: "Ska det här hända, eller borde det inte?" Och jag är inte helt säker än - men jag gillar att det är så.
Det kommer att bli intressant att se vart den här nya färdighetsuppsättningen tar dig under, till exempel, 2019. Ingen press eller så...
Åh, tro mig - ingen sätter mer press på mig än mig. jag gör inte fundera på vad nästa steg är för mig. Jag tänker på det när den här kampanjen är över, och jag kommer att ta reda på hur jag ska uttrycka mig efter det här.
Det kan gå på ett av två sätt. Som DJ är jag utsatt för så mycket samtida musik -
och jag älskar det - men jag skulle bara kunna gå tillbaka till fullständig estetik och följa den sida av mig som tenderar att gilla instrument. (pausar) Jag tror att jag kommer att fortsätta i den riktningen.
