Bones and All recension: Cannibal lovers film saknar hjärta

Bones and All

Betyg Detaljer

"Bones and All är en annan ömmande romantisk, ibland skrämmande film från regissören Luca Guadagnino som inte riktigt lyckas nå samma toppar som några av hans tidigare insatser."

Fördelar

• Taylor Russells själfulla huvudframträdande
• Michael Stuhlbarg och Mark Rylances scenstjälande stödvändor
• Arseni Khachaturans fantastiska film

Nackdelar

• Ett alltför makligt tempo
• Ett klimax som missar målet
• Klumpig dialog hela tiden

Bones and All är ett märkligt töntigt, blodigt tillskott till kanonen av amerikanska roadmovies. Filmen, som spelades in på plats i Ohio, återförenar regissören Luca Guadagnino med sin Ring mig vid ditt namn stjärnan Timothée Chalamet på ett äventyr som tar den senares unga, konfliktfyllda karaktär över flera delstater i mellanvästern. Med på resan följer Taylor Russell, en länge lovande ung stjärna som äntligen får det strålkastarljus hon förtjänar i Bones and All, som gör henne och Chalamet till ett par nomadiska kannibaler som kämpar för att hitta en plats i en värld befolkad av människor som, förståeligt nog, har lite intresse av att bli uppätna.

På många sätt, Bones and All känns som en oundviklig blandning av romantik och skräckgenrer som Guadagnino har lekt med tidigare. Dess ömmande romantiska berättelse känns besläktad med den förbjudna romansen Italiensk regissör utforskade Ring mig vid ditt namn, medan dess fall av bloddränkt våld oundvikligen påminner om ögonblicken av kroppsskräck som finns i Guadagninos 2018 omformning av Suspiria. Men trots alla dess tekniskt imponerande delar saknas det något Bones and All, en film som känns förvånansvärt tam med tanke på innehållet i dess berättelse.

Baserad på en roman från 2015 av Camille DeAngelis, Bones and All följer Maren Yearly (Russell), en ung flicka vars kannibaldrift till slut tvingar henne att ge sig ut på egen hand när hon fyller 18. När Maren är på en resa för att hitta sin frånvarande mamma, korsar Maren vägar med Lee (Chalamet), en karl kannibal som har vant sig vid den nomadiska livsstilen av liknande, om än lite mer brutala, skäl som Maren. De två växer snabbt nära varandra och förbinder sig till en romans som bygger lika mycket på förståelse som den är på Maren och Lees delade hunger.

Trots Marens önskan att hitta sin mamma, Bones and All rör sig i en lugn takt som gör dess koppling och skuld till de stora amerikanska roadmovies från det förflutna onekligen tydlig. Atticus Ross och Trent Reznors okaraktäristiska akustiska, plockande partitur bara vidare kör hem Bones and Alls koppling till filmer som Paris, Texas, som förlitar sig lika mycket på Ry Cooders folkmusik för att sätta sin varma, värkande stämning som den gör på Robby Müllers vanligt lysande film. Till filmens förtjänst, Bones and All kan till och med vara den mest visuellt fantastiska utforskningen av Amerikas landsbygd sedan Müller och regissören Wim Wenders gjorde sin ödesdigra resa till staterna redan 1984.

Guadagnino och filmfotografen Arseni Khachaturan fyller inte bara Bones and All med vackra, soldränkta ramar men lyfter också fram det vardagliga i amerikansk landsbygdsarkitektur och liv. Alla filmens hus verkar knarra och rysa under tyngden av deras fula konstruktion, och Guadagnino ställer effektivt den hemsökta atmosfären av Bones and Allgamla hus, fabriker och mentalsjukhus med den frihet som erbjuds av USAs mellanvästerns slätter.

I en film som så ofta handlar om sökandet efter frihet och komfort är det inga misstag Bones and All återvänder ofta till bilder av sina två huvudpersoner som sitter helt avslappnade tillsammans mitt i den vidsträckta vidden av Ohios till synes oändliga fält.

Vad Bones and All har i sina underbara texturer och kompositioner, den saknar i slutändan intensitet. Filmens manus är slingrande och håglöst, vilket kanske inte var ett problem om det inte vore för den tragiskt brutala regin som Bones and All i slutändan tar. Tonalt och strukturellt försöker Guadagnino dela skillnaden mellan en amerikansk roadmovie, YA-romantik och kroppsskräckfilm, men filmen presenterar ofta sig själv och sin historia på ett så nonchalant, anspråkslöst sätt att det slutar med att det framstår som känslomässigt platt.

En del av det beror på det faktum att Chalamet känner sig bedrövligt misscast som Lee. Skådespelarens tidigare samarbete med Guadagnino etablerade honom som en artist som kunde skildra ensamhet och längtar på ett ömt sätt, men både han och hans regissör kan inte ge samma värme och tvingande interna konflikt till Lee. Detta faktum, i kombination med Chalamets oförmåga att konsekvent sälja Bones and Alls ibland klumpiga dialog gör att hans framträdande känns konstigt platt och entonigt.

Russell å sin sida klarar sig mycket bättre. Som Maren tillför skådespelerskan en ungdomlig nyfikenhet och innerlig värme som både filmen och dess centrala kärlekshistoria desperat behöver.

Guadagnino omger Russell och Chalamet, oavsett om det är klokt eller inte, med artister som är mycket större och mycket otäckare än de gör. Den främsta bland filmens stödspelare är Mark Rylance, vars tur som en socialt besvärlig kannibal vid namn Sully växlar mellan ett slags patetisk nöd och skrämmande besatthet. Michael Stuhlbarg, under tiden, stjäl nästan hela filmen i en scen som ger honom chansen att dyka upp endast iklädd denim overaller och leverera en monolog om nöjena med att sluka en annan människa medan den lyser av det spökande bärnstensfärgade ljuset från en närliggande bål.

Det är i Stuhlbargs ena scen som Bones and All är som farligast och perverst, och det är därför den dröjer så mycket längre än resten av filmen, som trots alla sina ögonblick av köttslitande kannibalism saknar något riktigt bett.

Bones and All spelar på bio nu.

Redaktörens rekommendationer

• All the Mission: Impossible-filmer, rankade från sämsta till bästa
• Möt Maren och Lee i nya featurettes för Bones and All
• Rosaline recension: Kaitlyn Dever lyfter upp Hulus Romeo och Julia rom-com-riff
• Amsterdam-recension: En utmattande, alltför lång konspirationsthriller
• Recension: Cate Blanchett skjuter i höjden i Todd Fields ambitiösa nya drama