amsterdam kunde ha förlåtits för att vara många saker, men tråkig är inte en av dem. Den nya filmen från manusförfattaren och regissören David O. Russell stoltserar med en av årets mest imponerande ensembleroller och är fotograferad av Emmanuel Lubezki, en av Hollywoods främsta filmfotografer. Utöver det öppnar dess knasiga premiss och ännu galnare rollfigurer dörren för amsterdam att vara den typ av mordmysterium som O. Russell verkar åtminstone vara unikt välutrustad att göra.
Istället, amsterdam är en katastrof av högsta klass. Det är en film som består av så många olikartade, inkongruenta delar att det mycket tidigt under dess 134 minuter långa speltid blir tydligt att ingen inblandad - O. Russell mest av allt - visste verkligen vad det var de gjorde. Det är en feltändning av episka proportioner, en komisk konspirationsthriller som är skriven som en slumpartad slumpmässig komedi men som går som ett slingrande deckardrama. Varje element verkar vara i strid med ett annat, vilket resulterar i en film som sällan är rolig men konsekvent irriterande.
Som dess expositionsladdade öppningsberättelse fastställer, amsterdam följer Dr. Burt Berendsen (Christian Bale), en läkare och krigsveteran som har vant sig vid att leva varje dag med glasöga och ryggstöd. För alltid förändrad av sin erfarenhet av att slåss under första världskriget, har Burt tagit på sig att försöka göra det på egen hand ta hand om alla andra sårade veterinärer som har lämnats kvar av eliten i början av 1930-talet New York City. Tyvärr för honom är det denna filantropiska instinkt som får Burt att gå med på att genomföra en dold obduktion av kroppen av sin tidigare befälhavare.
När Burt upptäcker att mannen i fråga verkligen var förgiftad, tvingas han slå sig ihop med två av sina kamrater från första världskriget, en advokat som heter Harold Woodsman (John David Washington) och Valerie Voze (Margot Robbie), den före detta stridssköterskan som räddade Burt och Harolds liv när de skadades i krig. Inom kort hamnar Burt, Harold och Valerie alla i en konspiration som involverar flera mäktiga affärsmän, en hyllad amerikansk general (spelad av Robert De Niro), och den auktoritära politiska vågen som samtidigt sveper igenom Europa.
Om det hela låter lite rörigt och invecklat så är det för att det är det. Men medan amsterdams premiss är löst baserad på en obskyr amerikansk politisk konspiration känd som affärsplanen, filmen misslyckas med att konsekvent anpassa sin verkliga historia för den stora duken. O. Russells försök att betona den samtida relevansen av själva affärsplanen kommer aldrig över som allt mer än skinka och hackad, heller, och det är särskilt sant vid tiden den där amsterdam slänger fram ett lat och uppenbart visuellt skämt i sin tredje akt om den hemligt fascistiska designen av en karaktärs häckar.
amsterdam sadlar också de flesta av sina skådespelare med några av de mest oäkta och läskiga dialoger du förmodligen kommer att höra i år. Zoe Saldaña, till exempel, är helt bortkastad i en otacksam roll som hellre vill att hon förespråkar tomma plattityder om kärlekens natur än att bidra med någonting av verklig substans till amsterdams berättelse. O. Russells manus begraver under tiden Robbie, Washington och Bales naturliga karisma under överflödiga lager av excentriciteter som inte tillför mycket till deras karaktärer, och kärlekshistorien som binder Harold, Burt och Valerie samman är så tunt skissad och sackarin att den slutligen ringer falsk.
Det finns några artister som lyckas få ut det mesta av O. Russells skruvbollssvängningar - nämligen Michael Shannon, Mike Myers, Alessandro Nivola och Andrea Riseborough. Anya Taylor-Joy gör också ett beundransvärt försök att väcka sin motbjudande narcissistiska karaktär till liv på ett så satiriskt sätt som möjligt, men de förhöjda aspekterna av hennes framträdande dränks av både O. Russells ofta udda redigeringsval och den sömniga prestation som Rami Malek ger som sin partner på skärmen, Tom.
För hans del genomsyrar Lubezkis film amsterdam med en slags värme och känslighet som dess dramatiskt inerta manus saknar. Lubezkis meditativa, Malick-liknande visuella stil verkar ofta vara i strid med O. Russells frenetiska humor, dock, som bara gör skillnaden mellan vägen amsterdam är skrivet och hur det väcktes till liv så mycket mer uppenbart. Medan J.R. Hawbaker och Albert Wolskys kostymer bara förstärker ytterligare amsterdamOckså sin onödigt udda stil lyckas duon klä filmens stjärnor i ett antal minnesvärda outfits. (Den här författaren var särskilt förtjust i den topphatscentrerade looken som Robbie vaggar in i amsterdamandra akten.)
Filmens visuella prestationer räcker inte för att rädda amsterdam. Filmen är en kreativ och regissörsmiss som känns dömd från sina tråkiga öppningsögonblick hela vägen till sina känslomässigt ihåliga slutbilder. Vad som kunde ha varit en rörig men åtminstone härligt sprudlande 90-minuters konspirationskomedi har renderats som en 135-minuters wannabe-prestigeproduktion. Varje rad i dialog låter som att den var avsedd att kastas ut som en snabbboll men istället lästes på halvfart, vilket lämnar många av amsterdams scener med den typen av döda pauser som bara stoppar dess fart till ett ännu större stopp.
Amsterdam | Officiell trailer | 20th Century Studios
Mellan detta, Glädje, och American Hustle, det verkar säkert att säga att oavsett goodwill O. Russell hade kommit med Slagskämpen och Silver Linings Playbook har sedan dess torkat ut. Ungefär som den förgiftade veteranen i centrum av sin berättelse, amsterdam är helt enkelt död vid ankomsten.
amsterdam spelar nu på bio.
Redaktörens rekommendationer
- The School for Good and Evil recension: Mellanstor magi
- Rosaline recension: Kaitlyn Dever lyfter upp Hulus Romeo och Julia rom-com-riff
- Operation Seawolf recension: trevliga nazister? Nej tack!
- Signifikant annan recension: en skrämmande typ av kärlek
- Werewolf By Night recension: magnifik monsterkaos
