Alla Quentin Tarantinos filmer, rankade från sämsta till bästa

Få regissörer har samma namnkännedom eller konsekventa fans och kritikerros som Quentin Tarantino. Regissören blev framträdande i början av 1990-talet som en ledande figur inom den oberoende scenen, och revolutionerade sedan branschen med 1994 års utgivning av hans klassiker Pulp Fiction. Vad som följde var en framgångsrik filmkarriär som hjälpte Tarantino att cementera sig själv som auteur och provokatör.

Tarantinos filmer är långa, brutala, störande och krävande. De har vanligtvis vindlande, spretiga, olinjära plotter med blod, svordomar och popkulturreferenser. Hans dialog är levande och fartfylld, hans bilder slående och oberäkneliga, hans berättelser hypervåldsamma och sörjande. Tarantinos namn har blivit synonymt med kvalitet; hans CV innehåller många av den moderna biografens mest kända filmer, av vilka några har blivit bestående delar av den amerikanska kulturen. Med nyheten att

Tarantinos kommande film, Kritikern, kan vara hans sista, är det dags att reflektera över hans hyllade karriär och avgöra vilken av hans hyllade filmer som regerar.

10. Death Proof (2007)

Kurt Russell leder en imponerande ensemble i Tarantinos ode till exploateringsfilmer från 2007, Dödsbevis. Skådespelaren spelar stuntmannen Mike McKay, en seriemördare som riktar sig mot unga kvinnor och dödar dem genom att ta dem med på bilturer i sina modifierade bilar. Rosario Dawson, Mary Elizabeth Winstead, Tracie Thoms, Rose McGowan och Zoe Bell spelar också.

Filmerna släpptes ursprungligen som en del av Grindhouse, ett dubbeldrag som även inkluderade Robert Rodriguez’s box office bomb blev-kult-klassikerPlanet skräck. Dödsbevis är Tarantinos mest förbisedda film, och med anledning. Rolig, fartfylld och oändligt underhållande, filmen är också vilt ojämn. För första och sista gången i hans filmografi känns Tarantinos kvicka dialog malplacerad och klumpig, mer en infodump av slumpmässiga fakta och egenheter än de dynamiska utbytena av hans tidigare, bättre ansträngningar.

9. The Hateful Eight (2015)

The Hateful Eight samlar två av Tarantinos bästa medarbetare, Samuel L. Jackson och Russell, och kombinerar dem med en fantastisk biroll, inklusive en Oscar-nominerad Jennifer Jason Leigh. Handlingen utspelar sig i efterdyningarna av det amerikanska inbördeskriget och följer åtta främlingar som söker skydd från en snöstorm vid en mellanlandning med diligens. Men saker och ting är inte som de verkar, vilket leder till en våldsam strid.

Det finns mycket att älska The Hateful Eight, Tarantinos kärleksbrev till westerngenren: Ennio Morricones vackra partitur, Jennifer Jason Leighs giftiga och djärva prestanda och förstklassiga produktionsvärden trots den slutna, klaustrofobiska miljön är några av filmens största tillgångar. Den är dock inte lika välgjord som andra Tarantino-insatser, med en berättelse som hotar att överväldiga snarare än att utmana. The Hateful Eight drar efter en fängslande första akt, även om den har tillräckligt med Tarantinos signaturtroper för att skapa ett tillfredsställande mysterium som sakta avvecklas.

8. Kill Bill: Volym 2 (2004)

Mer än hans självständiga insatser från 90-talet Döda Bill duologi befäste Tarantinos rykte som en av de mest inflytelserika moderna filmregissörerna. Volym 2, som släpptes 2004, innehåller Uma Thurman som den hämndlystna bruden, som riktar sig mot de två sista fienderna på sin lista, Budd och Elle Driver, innan hon går efter den stora mannen själv, Bill.

Kill Bill: Volym 2 är längre, snackigare och lite mer självviktig än sin föregångare. Thurman är återigen i toppform som bruden, utan tvekan den mest ikoniska karaktären i hennes karriär, och hon får hjälp av starka stödprestationer av Michael Madsen och en scen-stjäl Daryl Hannah. Filmens klimax mellan Thurman och den bortgångne David Carradine är en sak av skönhet i dess omstörtande inställning till katartisk hämnd. Kill Bill: Volym 2 avslutar saker på en hög, om än något underväldigande ton, och lämnar avsiktligt dörren öppen för en tredje volym. Tyvärr kom den aldrig, vilket fick filmen att verka konstigt ofullständig, mittkapitlet i en större berättelse som aldrig fick ordentlig avslutning.

7. Django Unchained (2012)

En grupp Oscarsbelönade skådespelare spelar huvudrollen i Tarantinos revisionistiska Western från 2012 Django Unchained. Jamie Foxx spelar Django, en nyligen frigiven slav som går med en tysk prisjägare för att rädda sin sedan länge förlorade fru från den sadistiska Calvin Candie. Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio och Samuel L. Jackson spelar också.

Django Unchained är bland Tarantinos blodigaste, djärvaste och mest slående bilder. Orädd för att utmana westerngenren samtidigt som den närmar sig den med en visserligen kärleksfull blick, filmen är en eklektisk och explosiv blandning av teman, idéer och stilar. Tarantino får fantastiska prestationer från sin prestigefyllda skådespelare, och erbjuder en sensationell och bombastisk blick på en av historiens stora tragedier. Som de flesta av regissörens filmer, Djangoär för lång, och tredje akten kan kännas som ett pyssel, särskilt efter den spektakulära sekvensen som avslutar filmens andra tredjedel. Fortfarande, Django Unchained är en passionerad och provocerande insats och en av Tarantinos mest kompromisslösa filmer.

6. Once Upon a Time... in Hollywood (2019)

Tarantinos senaste film trotsar genrer och konventioner och vägrar att bli fastställd som bara en sak. Utspelad i Los Angeles 1969 mot bakgrund av morden på Tate-LaBianca av Charles Mansons anhängare, Once Upon a Time... i Hollywood spelar Leonardo DiCaprio och Brad Pitt som en blekande skådespelare och hans stuntdubbel, som försöker navigera i den snabbt föränderliga verksamheten de en gång kände. Margot Robbie medverkar som Sharon Tate, där filmen antar en revisionistisk inställning till hennes berättelse.

Once Upon a Time... i Hollywood är Tarantinos kärleksbrev till filmen. Drivs av två fantastiska föreställningar och med en spretig berättelse som målar en levande, blomstrande bild av 1960-talets LA, är filmen utan tvekan Tarantinos mest mogna projekt. Once Upon a Time... i Hollywood är överlång, överfull av idéer och karaktärer, och girig i sin efterfrågan på allt från sin publik. Men det är också givande och välgörande, och erbjuder någon form av inlösen till en stad som länge har förknippats med överflöd, smärta och trasiga drömmar.

5. Kill Bill: Volym 1 (2003)

Thurman återförenades med Tarantino för 2003-talet Kill Bill: Volym 1. Skådespelerskan spelar Bruden, en kvinna som nyligen vaknat ur koma som går ut på ett våldsamt framfart mot föreningen som förrådde henne på hennes bröllopsdag. Lucy Liu och Vivica A. Fox co-star som de två första målen på hennes lista.

Kill Bill: Volym 1 är Tarantinos första rent kommersiella film, en klassisk hämndthriller som dryper av stil, flärd och självförtroende. Men det är också en av hans bästa filmer, en oförfalskad insats från en av biografens mest egensinniga auteurs. Thurman levererar en karriärs bästa prestation som bruden, med stöd av en lika fängslande Liu. Kill Bill: Volym 1 bevisar att stil kan vara lika viktigt som substans - och i vissa genrer kan det till och med vara mer relevant att berätta en slående och tillfredsställande historia.

4. Jackie Brown (1997)

Jackie Brown, Tarantinos uppföljning till Pulp Fiction, är en ode till Pam Griers kriminellt underskattade talanger. Blaxploitation-legenden spelar huvudkaraktären, en flygvärdinna som greps för att smuggla pengar åt sin vapenhandlarchef. Fast mellan en våldsam gangster och de misstroende agenter som slog henne, bestämmer sig Brown för att utöva sina egna intressen och gå över båda parter. Grier dominerar Jackie Brown från början till slut, som erbjuder den sortens omfattande, fängslande, karriärdefinierande föreställning som bara kommer en gång i en skådespelares liv.

Filmen har alla förutsättningar för en fantastisk Tarantino-film: kvick dialog, explosiva sekvenser, charmiga men ändå oroande framträdanden och en distinkt visuell stil. Gör inga misstag, dock; det här är Griers film, och Tarantino gör inga försök att dölja den. På många sätt, Jackie Brown överskuggades av sin föregångare, särskilt med kritiker och publik som förväntade sig en annan Pulp Fiction. Istället kom de närmast en karaktärsstudie som Tarantino någonsin har gjort. Tiden har varit snäll mot Jackie Brown, och många anser nu att det är en missförstådd klassiker och en av Tarantinos bästa genom tiderna. Griers uppenbara utelämnande i kategorin Bästa kvinnliga huvudroll är en misstag kommer Akademien aldrig att leva ner.

3. Reservoir Dogs (1992)

En milstolpe för oberoende filmskapande, Tarantinos Reservoarhundar var en vändpunkt i amerikansk film. En ensemble med bland annat Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn och Tarantino själv spelar huvudrollen i historien om en grupp diamanttjuvar vars senaste rån går fruktansvärt fel.

Reservoarhundar introducerar Tarantinos varumärkesstil; den är snygg, självsäker, hypervåldsam, snabb, kvick, smart och orubblig. Den jonglerar med flera distinkta karaktärer med en lätthet som verkar omöjlig, och kastar dem in i en brutal och kaotisk värld som är lockande och inbjudande, men ändå obehaglig och ofta motbjudande. Reservoarhundar gjorde Tarantino till en sensation över en natt och utmanade gränserna för oberoende filmskapande, som direkt skulle utplånas av regissörens uppföljning från 1994.

2. Inglourious Basterds (2009)

Pitt, Waltz, Michael Fassbender, Mélanie Laurent och Diane Kruger spelar huvudrollerna i Tarantinos revisionistiska krigsfilm från 2009 Obehagliga Basterds. Filmen utspelar sig under andra världskriget och fokuserar på två olika försök att döda Adolf Hitler och hans främsta allierade: först av en ung fransk kvinna som söker hämnd för sin familjs död och den andra av en grupp judiska amerikaner soldater.

Obehagliga Basterds är ett fantastiskt verk av geni och kanske Tarantinos mest vågade film. Den jonglerar med berättelser, karaktärer, troper och historiska händelser och skapar en lysande skildring av krig som skyr aldrig sin hemska natur, utan blandar den på ett sakkunnigt sätt med Tarantinos eklektiska filmstil. Med hjälp av en härlig turné-de-force-framträdande av en Oscar-belönt vals, Inlorious Basterds är en triumf, den sällsynta filmen som utmanar alla konventioner och förväntningar och istället skapar något nytt, originellt och verkligen spelförändrande.

1. Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction var Tarantinos biljett till internationell berömmelse och kritikerros. John Travolta, Jackson och Thurman leder en enorm ensemble, där filmen följer fyra berättelser som utspelar sig i den underjordiska kriminella världen på 1990-talets Los Angeles.

Om Reservoarhundar introducerade indiefilmskapande till mainstream, Pulp Fiction tog det till toppen av dess möjligheter. Filmen är verkligen unik, en anmärkningsvärt kreativ och inspirerad titt på brott och våld som rymmer så mycket stil att den nästan är flamboyant. Filmen är elak, sjukligt rolig, imponerande smart och helt oförglömlig, en adrenalininjektion som återupplivade filmindustrin. Få filmer har haft en så djup och påtaglig inverkan på sin tid som Pulp Fiction. Filmen kommer för alltid att förbli Tarantinos mästerverk, en brandtriumf som lanserade en hel filmisk rörelse och cementerade Tarantino som en ledande figur inom modern popkultur.

Redaktörens rekommendationer

• Paul Verhoevens amerikanska filmer, rankade från sämsta till bästa
• Alla Indiana Jones-filmer, rankade från sämst till bäst
• Alla John Wick-filmerna, rankade från sämst till bäst
• Tarantino går tillbaka till 1969 med den första Once Upon a Time in Hollywood-trailern