Један од кључева да будете успешан фотограф је истанчан осећај за авантуру и жељу за лутањима, и вероватно ниједан фотограф не отелотворује дух боље од Јаи Дицкман.
Од рушевина Мачу Пикчуа у Перуу до јапанске бамбусове шуме Аришијама и Таџ Махала у Индији, фотограф који је освојио Пулицерову награду прешао је више километара од многих ветеранских пилота.
Дикман је био на више од 60 путовања док је радио са туристичким сајтом Натионал Геограпхиц Експедиције као „стручњак за Натионал Геограпхиц“, снимајући легендарна, природна и културна чуда око света. У ствари, часопис Травел анд Леисуре недавно је укључио Дикмана као једног од „10 фасцинантних људи са којима можете путовати у 2017.”
Дигитал Трендс је разговарао са Дицкманом о провођењу живота на путу, омиљеним местима за снимање, његовом претходном животу у снимању легенди рокенрола и зашто више воли камера без огледала за свој рад.
Дигитални трендови: Шта је изазвало ваше интересовање за фотографију?
Џеј Дикман: Одрастајући 1960-их, часописи су били стално присутни у нашем дому, посебно Лифе, Лоок и Натионал Геограпхиц. Сећам се да сам гледао те невероватне фотографске часописе и био запањен снагом непокретних слика. У то време нисам схватао какав утицај ти замрзнути тренуци имају на мене. Имали смо и два примерка
Америчка камера: САД у рату, које су биле компилације моћних фотографија из Другог светског рата. Те разне публикације су вероватно највише утицале на мене као будућег фотографа. Управо су ти замрзнути тренуци обликовали моју будућност.Који су неки од највећих изазова на многим вашим снимањима на локацији?
Одржавање фокуса на томе зашто сте тамо је увек најважније. Путовања су данас мизерна, а када стигнем на страну локацију, често после много сати у авиону, обично сам исцрпљен.
"Одржавање фокуса на томе зашто сте тамо је увек најважније."
Додајте томе чињеницу да сте отишли од оних које волите, често на дужи период, и лако је изгубити из вида свој циљ. Очекује се да ће се ових дана поприлично погодити у смислу рада, пошто су буџети мали, а време је од суштинског значаја.
Припрема за снимање унапред је кључна. Задаци Натионал Геограпхица укључивали би припрему за снимање; телефонски позиви, истраживање, логистика су део задатка. Када стигнем на терен, надам се да ћу бити у току са информацијама о мојој теми. Своди се на „знање је моћ“. Али фотограф такође мора бити спреман да буде изненађен догађајима и могућностима које се не налазе у истраживању.
Где су нека од ваших омиљених места на свету за снимање?
Волим цитат Сузан Сонтаг о путовањима: „Нисам био свуда, али је на мојој листи.“ Као и сва локација/путовања фотографи, увек ме питају: „Које је моје омиљено место?“ Одговори се крећу од „следећег места“ до „куће“, оба су истините.
Мислим да то питање захтева критеријуме: да ли питате за храну, културу, географију? Једно од мојих омиљених места у географском смислу су тепуис Гвајанске висоравни Јужне Америке, посебно у Венецуели. Неки са надморском висином до 9.200 стопа, они су неке од најстаријих геолошких формација на земљи. И та висина је обично вертикална, стрши право нагоре из прашуме испод.
Провео сам неколико недеља на њима, радећи са венецуеланским пењачким спасилачким тимом док су вежбали вежбе спасавања. Имао сам приступ хеликоптеру већину времена док сам био тамо, пружајући невероватан поглед на тај пејзаж. Провео сам време на пет до шест тепуија, кампујући све време. Мој први поглед на Анђеоски водопад – највиши на Земљи – био је док сам стајао на клизачу хеликоптера, са отвореним вратима, висио са траке док сам пуцао право доле на 3.212 стопа водопада.
Шта је потребно да се направи невероватна пејзажна фотографија?
Када стојим испред невероватног места, и ако су други тамо, често ћу чути питање: „Немој никада да спустиш камеру и уживати у сцени?" Мој одговор је да заиста видим лепоту места, и сматрам да ме моја камера уводи много дубље у то место.
Као и други који гледају ту сцену, запањен сам лепотом и почињем да је „разбијам“. Шта ме увлачи у тај пејзаж? Да ли је то светлост, да ли је то структура, да ли је то комбинација свих тих компоненти? Верујем да ме камера тада тера много дубље у пејзаж.
Зашто за свој рад више волите камеру без огледала, посебно Мицро Фоур Тхирдс?
Ја сам један од фотографа Олимпус Висионари, који сам део те групе од 2003. године. Чврсто верујем да је камера без огледала будућа опрема фотографа локације (и свих фотографа). Верујем да Олимпус иде у правом смеру, са системом Мицро Фоур Тхирдс (МФТ).
Камера без огледала одражава једну од најјачих области раста у фотографији, а логичан је начин да идете на мање. Што мање могу да будем упадљив, то лакше и ефикасније могу да радим. Како технологија напредује, квалитет МФТ слике је скоро једнак са већим сензорима [али] са далеко мањом величином, отиском, невероватном оптиком и одличним квалитетом.
Добитник Пулицерове награде и Натионал Геограпхиц Фотограф, Џеј Дикман у каријери живи три месеца у селу каменог доба у Папуи Нова Гвинеја, недељу дана под арктичким ледом у подморници за нуклеарни напад и на броду који тоне на Амазон. Поред свог рада за Натионал Геограпхиц, Дикман је предавао за радионице Санта Феа, радионице за медије у Мејну, фотографију на самиту и серију Америцан Пхото Ментор. Он и његова супруга Беки су оснивачи ФирстЛигхт Ворксхоп серије. Аутор Савршена дигитална фотографија, Дикман је члан група Олимпус Висионари, Лекар Елите и Сингх Раи.
Једна од лепота МФТ система, сочива су знатно мања, али невероватног квалитета. Мој 40-150 мм ф2.8 реплицира видно поље Никон фулл-фраме 80-300 мм, на само делић тежине и величине.
Моја футрола за камеру, када путујем, стане у све изнад главе на летовима и носи сочива у распону од 14 мм до 840 мм; мој Олимпус 300 ф/4, са својим фактором два према један – заједно са МЦ-14 теле-конвертером – обезбеђује ту еквивалентну дужину при отвору бленде ф/5,6. Штампам многе своје слике, ширине до 40 инча, а квалитет је запањујући.
Такође сте велики у свету рокенрола. Како сте завршили снимање легендарних звезда и бендова као што су Роллинг Стонес и Вхо?
Било је то касних 1960-их када сам први пут почео да фотографишем рокенрол. Понео сам свој Пентак Х1А 35мм фотоапарат на концерт и био сам завучен. То је било пре него што сам почео да радим за Даллас Тимес Хералд и наставио сам када сам био ангажован као запослени фотограф 1970.
Фотографисао бих главне бендове када би дошли кроз Далас, у своје време и слике би биле објављене у новинама. Ово ми је дало акредитиве да се обратим руководству за следећу групу, пошто сам легитимно пуцао на главни лист.
Да, била је експлозија. Фотографисао сам многе велике музичаре и групе: Џенис Џоплин, Хендрикс, Лед Зепелин, Тхе Вхо, Тхе Стонес, Процол Харум, Алис Купер, Кросби, Стилс, Неш и Јанг, Бич Бојси, Браћа Блуз – листа се наставља и на. Невероватна ствар, ове фотографије се данас продају као ликовна уметност; мој рад представља галерија хотела Морисон. Тада сигурно нисам мислио да ће ови бити окачени на нечијем зиду, лепо уоквирени у потписаном, ограниченом издању.
Препоруке уредника
- Олимпус пуцачи ће ускоро имати сочива од 1000 мм и могућност бежичног блица
