Фронтмен Мооди Блуес-а Џастин Хејворд на ХД аудио, соло снимку

Џастин Хејворд није од оних који ће размишљати о прошлим данима будућности, али он сигурно зна како да се дода приповеданој заоставштини. Од 1966, Хејворд је предводио Тхе Мооди Блуес, бенд који је синоним за опојне, прогресивне аранжмане, замашне хармоније, и строги стандард за квалитет звука у њиховим миксевима, посебно када су у питању снимци уживо и сурроунд звук.

Прошле године, масивни бок сет од 17 дискова, Безвременски лет, документовао легендарну каријеру бенда дугу шест деценија. Укључује шест сјајних 5.1 миксева које су урадили Пасхал Бирн и Марк Пауел који су направљени раних 70-их куад миксеви које надгледа оригинални продуцент Моодиес Тони Цларке и конструише инжењер Дерек Варналс. Хејворд, који је надгледао све миксеве за Безвременски лет са својим дугогодишњим продукцијским партнером Албертом Пародијем, био је прилично задовољан резултатима: „Нисам имао храброст да се вратим неком од мајстора и покушам да и сам поново створим те прелепе, праве одјеке“, белешке.

Али повремено, Хејворда засврби да изађе из Тхе Моодиес-а и оде сам, а изазов у ​​коме прилично ужива: „Не постоји ништа као лепота само момка и његове гитаре на сцени,“ он каже. „И то морате да мислите. Ако не долази из срца, не функционише." Без удараљки или електричних гитара позади њега горе, Хејворд и ретки трио кренули су на соло турнеју прошле године да подрже његов фини соло из 2013. издање, Духови западног неба. Та турнеја је одлично документована у ХД формату Спиритс…Ливе – уживо у позоришту Буцкхеад, Атланта, објављен данас на Блу-раи и другим форматима. Пародијев оштар сурроунд микс хвата прелепу мешавину акустичне гитаре између Хаиварда и другог гитаристе Мике Давеса, што најбоље илуструје Давес-ови ударни ударци по својој наставци у супротности са Хаивардовим бесним акордима током вишегодишњих жестоких Мудија класична, Питање.

Хејворд, 67, недавно је разговарао са Дигитал Трендс-ом о захтевима за комбинацију Духови…Уживо, његов омиљени 5.1 моменти, и зашто је морао да ажурира неке ЦД трансфере раних 80-их. Ако постоји једна ствар коју је Хаивард савладао током година, то је како одговорити на питања равнотеже.

Дигитални трендови: Пошто је ваша соло турнеја оријентисана на акустику, сигурно сте имали неке другачије циљеве у смислу начина на који сте је мешали.

Џастин Хејворд: Ја нисам ништа урадио! (смеје се) Па, мој главни инжењер звука, Стеве Цхант, сваке вечери ставља свој микс на ПроТоолс. За ову емисију, имали смо још једног момка са стране бине који је свој микс ставио у каснију верзију ПроТоолса. Стив је слушао шта је други момак прикупио, а затим то послао Алберту Пародију у Ђенову [у Италији] заједно са својим грубим миксом за ноћ. И то је било то, заиста; ништа превише компликовано.

Следећег дана, Алберто је рекао: „Управо сам подигао фејдере. Звучи одлично! И ставио сам неколико лепих малих одјека на то. Не знам шта још желиш да урадиш. Да ли желите нешто да промените?" А ја сам рекао: „Па, не мислим тако. Да ли је све у складу?" Рекао је: „Да, остави. Ако га подесимо, звучаће као ми Покушали да поправим нешто.” Па смо га једноставно оставили. За ЦД, вероватно је требало да урадим нешто подешавање, али за ДВД/Блу-раи, једноставно сам га оставио. Алберто је дао мало „ауре“ око звука и радио неке друге ствари звучно, али то је све.

Постоји значајна разлика између вашег присуства у живом миксу Мооди Блуес-а и вашег соло микса уживо. Мало сте голи у овом акустичном окружењу — ваш глас је веома отворен, само са акустичним гитарама и клавијатурама и без удараљки. Овде намерно идете на различите аранжмане.

Тотално. Осећам сваку нијансу на њему. Гитаре су другачије јер сам са собом понео своје домаће гитаре на ову турнеју - то јест, користим исте гитаре на којима сам писао и радио своје оригиналне демо снимке. То је био осећај који сам желео да добијем — какав је осећај у мојој музичкој соби, баш као што је било када сам завршио песму и спремао се да направим демо. Знао сам све делове, чак и у песмама Моодиес-а, које сам желео да објасним бенду како се то радило. Дакле, у основи је било питање преношења осећаја из дневне собе на сцену. Код куће се само удвостручим, а онда одем у мали студио у Ници близу места где живим на југу Француске, и спустим свој вокал. Тамо имају неке дивне старе [Неуманн] 87, праве микрофоне.

То је обрнуто од начина на који бисмо радили албум Моодиес, где бисмо неколико дана радили на пратећој стази, а затим радили на клавијатурама и електричним гитарама. Овде сам прво ставио своје ствари гласом, покушавајући да ухватим тренутке у којима сам заиста мислио да сам завршио песму, а онда сам ставио остале елементе око ње.

Још једна велика разлика је што немате бубњара са собом на сцени.

Да, нема бубњева. Не дај Боже, волим бубњаре, а неки од мојих најбољих пријатеља су бубњари. (смех) Али бубњеви и акустична гитара, и бубњеви и вокални микрофони - они се не мешају. Смиксовао сам пет или више Мооди Блуес ДВД-ова уживо за Универсал у последњих 25 година и открио сам да сте заглавили са звуком бубња који се налази на вокалним микрофонима. То је велика разлика. А са Тхе Моодиес, можете имати више од 76 нумера, а за то је потребно много сређивање, поправка и поправљање. Немам много песама на својим соло снимцима уживо са којима бих радио. Тако да је то било сасвим другачије искуство.

Постоји ли једна посебна Мооди Блуес песма у овом сету уживо која по вама показује драматичну разлику између верзије Моодиес-а и верзије Јустина Хаиварда?

Постоји мало мешавине коју радимо на почетку емисије - На вама је/Драго ми је да вас видим — то изгледа тачно као како сам први пут снимио демо снимке за те песме у Децца Студиос [у Вест Хемпстеду, Лондон] у раним данима, ’68 или ’69, кад год је то било. [Драго ми је да те видим забележен је 14. јануара 1969. за У потрази за изгубљеним акордом, и До тебе је забележен је почетком 1970. за Питање равнотеже.]

Приметио сам да продужавате слогове у одређеним речима, као што је „да-аи“ у уторак поподне и „хе-ере“ у Заувек јесен. Да ли је то свестан избор?

Да. Мислим да се то дешава када имате синергију са акустичном гитаром и начином на који одјекује кроз ваше тело. Чини се да је исправно певати те речи на тај начин. то сам заборавио Заувек јесен је тако моћна песма. [Заувек јесен је песма коју је Хејворд извео на албуму из 1978 Музичка верзија Рата светова Џефа Вејна, који је ушао у Топ 5 у УК] Тако ретко успевам да то урадим. У ствари, урадио сам то само на једној турнеји Моодиес-а, а чак ми је и тада била потребна писмена дозвола. (обојица се смеју) То је тако сјајна песма и заиста одјекује људима. Тако сам захвалан што могу то да урадим.

Молим те настави то да радиш. То је леп тренутак транзиције пре него што пређете на завршни део главног сета и на бис.

Ох да. То је победник. То је као Ноћи у белом сатену. Сматрам да постоји неколико песама које можете отићи било где у свету и свирати на акустичној гитари, а људи ће рећи: „Ох, знам то; то је сјајно." Заувек јесен и Ноћи су тамо горе такви.

Ноћ у белом сатену је једна од оних песама које имају користи од слушања у високој резолуцији, било да се ради о преузимању 96/24 са ХДтрацкс или његовом невероватном миксу сурроунд звука. Ширина тог снимка је још очигледнија у хи рес.

Сам сам направио тај микс. Али не могу да узмем пуну заслугу, јер је све што сам имао била четворострука верзија коју су урадили Тони Кларк, оригинални продуцент, и Дерек Варналс, инжењер. Урадили су то 1971. у студију Тхресхолд, тако да су имали потпуно исте одјеке. Децца никада ништа није бацила, тако да су могли да унесу цео део оригиналног микс стола, око 12 фејдера, да добију потпуно исти ЕК и миксују на њему. Тако да нисам урадио ништа на тим миксевима сурроунд звука осим што сам додао неке амбијенталне ствари на 5 канала.

Да ли бисте се сложили да је 96/24 или чак 192/24 најбољи начин да чујете свој снимљени излаз?

Ја бих. Био сам запањен квалитетом свих тих раних миксева — Прошли су дани будућности, посебно. Само сам седео тамо у студију са Албертом који је радио на 5.1 за бок сет, размишљајући: „Како смо дођавола ово урадили? Како је дођавола то урађено?" Али не могу да припишем никакву заслугу за то, јер тих дана нисте били позвани у контролну собу. Заиста су Тони и Дерек то урадили — и тако ми је драго што су урадили четвороструку верзију у тако лепом квалитету, јер ми је уштедела много времена и бола. То је била одговорност коју мислим да нисам желео да преузмем.

Случајно ми се допада да су неки од, да тако кажемо, „датираних“ миксева из прошлости који су ажурирани на Безвременски лет.

Било је неколико ствари за које сам знао да су похрлиле у дигитални домен раних 80-их, а које сам вам раније споменуо, и то прилично лоше. Заиста сам то приметио [1968.] У потрази за изгубљеним акордом, са Граеме [Едге] риде чинелом. У почетку сам само претпоставио да није добро снимљен, док се нисам вратио оригиналном мастеру и поново га слушао. И помислио сам: "Не, прелепо је." А онда сам схватио да смо провели скоро 30 година са дигиталном верзијом која једноставно није била добра.

Знам да сам крив, као и сви који раде у студију, што сам повлађивао тренутним звучним трендовима и како ствари звуче, и које ствари звуче лепо. Алберто и ја смо добили нешто „Како се усуђујеш да урадиш ово – чиниш да звучи као да је из 2011.!“ врста коментара. „Требало је да га оставиш како је било!“ Толико је искушење да га мало подигнете и ускладите са начином на који су уши људи сада. Време на снимку је сада много важније. Не можете имати неуредно бубњање или мерење времена као што сте имали 60-их. Људи то више неће прихватити. Дакле, криви смо што пратимо неке звучне трендове због којих можда звучи мало другачије. Али током година ствари могу звучати мало топлије или теже.

Можете ли да ми наведете два примера онога што сте осећали да је можда звучно превиђено, али, слушано данас, људи би могли да извуку нешто другачије, добро или лоше? Дај ми једну из Тхе Моодиес, и једну из свог соло каталога.

ја мислим За децу наше деце [1969] је једини албум Моодиес који се није појавио на радију. Није скочило; било је меко, било је тихо. Сви су били тако деликатни са њим и носили га у дечијим рукавицама. Начин на који је савладан био је тих, а начин на који је пренет на диск био је деликатан. На крају се мало изгубило. Гледање и чекање — када смо чули ту песму у њеној студијској лепоти, помислили смо: „То је то! Сви они људи који су нам говорили у протекле 3 или 4 године: „Вероватно ћете урадити још један Ноћи у белом сатену с тим” — не! Имали смо дрхтавицу до кичме, и такве ствари. Али када је изашао и чули сте га на радију, стално сте говорили: „Појачајте! Окрените га горе!! О не, неће успети." Дакле, није се догодило.

А ту је и један од мојих соло албума, Мовинг Моунтаинс [1985], што сам и био тотално у, али када га сада слушам, помислим: „Можда је то било само неколико превише снимака. Можда је мало превише урађено у мојој предњој соби. Можда сам га касније превише мазио.” Знак времена, да, заиста.

Имате ли омиљени микс који је Алберто направио за вас, ону за коју бисте сматрали да је његов златни ухо најбољи?

Морам да кажем „Једног дана, једног дана Духови западног неба. То је заиста био врх његове игре. Он и Ен Дадли су то урадили заједно. Она је оркестрирала, а он је био одговоран за микс. Пустио ме да играм свуда, а онда се решио ствари које му се нису свиђале и задржао ствари које је радио. Појавио сам се следећег јутра, након што сам претходне ноћи отишао у хотел у Ђенови и оставио га да још увек ради у студију. Пио је шољу чаја и рекао: „Дођи и послушај ово“, и било је као, „Вау“. Од врха до дна, звук је прави и диван.

Мој омиљени текст у тој песми је: „Покушавам да у свакој песми добијем 'волим те'.

Да, тако је – и даље покушавам да у свакој песми унесем „волим те“! (смех)