„Када се повежете са плочом у одређеном тренутку, она је заувек део вашег живота.
Право место право време. То је максима за коју се музичари надају да ће им се десити када започну каријеру, али то често траје годинама и године да стигнете тамо где осећате да припадате у колективној свести - ако икада стигнете тамо све.
Али понекад се успех дешава из свих правих разлога. Пример: британски електро-фолк певач и текстописац Дејвид Греј, који се није пробио све до свог четвртог албума, 1998. Вхите Ладдер, оставио је неизбрисив утицај у срца и умове широм света са емоционално испуњеним песмама попут Вавилон, Отпловити, Молим вас да ми опростите, и Овогодишња љубав. Албум је у овом тренутку продат у преко 7 милиона примерака – али је ипак прошло 18 месеци Ладдер'с првобитно издање за Греја да се попне уз степенице успеха.
„Могао сам да направим неколико плоча попут Вхите Ладдер, али сваки пут сам покушавао да променим правац“, рекао је Греј за Дигитал Трендс. "Музика ми говори да се мора променити."
„Усред сам музичког путовања и нећу се приближити ни једној тачки краја.
Од тада је Греј наставио да доводи у питање конвенције структуре песама, што је кулминирало далекосежним радом 2014. Мутинеер. Усред рада на новом албуму, Греј је застао како би прегледао своју каријеру и саставио 31 песму за верзију на два диска. Најбоље од Дејвида Греја, доступан у више формата преко ИХТ Рецордс/Кобалт. Најбоље од такође укључује две нове нумере, спору Дим без ватре а хармонијом обогаћена Уђите лагано, које је Греј пресекао са својим звучно авантуристичким продуцентом Ендијем Барлоуом.
Греј је такође прихватио неке од позитивнијих аспеката стриминга тако што је покренуо ротирајући најбољи део плејлисту под његовим именом на Спотифају, где слушаоци одређују како су његове најпопуларније песме рангиране за недељу дана Недеља. „Не могу да се претварам да разумем све суптилности“, рекао је Греј уз смех, „али када сам чуо идеју, све ми је звучало као забавно. Сви желе да покушају да пронађу нови начин представљања ствари људима, тако да је једна од лепота свих ових услуге стриминга је одговор веома тренутан и веома мерљив.”
Греј је позвао Дигитал Трендс са свог имања у Енглеској да разговара о својим укупним звучним циљевима за Најбоље од Дејвида Греја, како „поседовање” музике данас има другачије значење и како избећи креативно понављање. Ако желите, дођите и узмите.
Дигитални трендови: од почетка песама Најбоље од у распону од око 25 година ваше каријере, да ли сте морали да се вратите и поново процените неке од својих ранијих, оштрији, сопствени соло снимци да бисте их упоредили са потпунијом продукцијом коју сте касније радили на?
Дејвид Греј: Па, било је мало смицалица (обојица се смеју), али није било лоше. Једна од тешких ствари у прављењу компилације је веома различит квалитет звука за сваку нумеру. Неки од њих су прилично примитивно снимљени или снимљени на брзину, неки су уживо, неки од њих имају 25 година, а неки су сасвим нови.
Очигледно, сваки од њих звуче као време када су направљени. Сматрам да понекад функционише изненађујуће добро, а други пут је то мали проблем, и једноставно морате да учините најбоље што можете. Али да, обухвата дуг период, а неке од нумера звуче сасвим другачије од оних које следе.
То је занимљиво путовање кроз ваш живот. Почињемо одмах из кутије са Вавилон, који има онај леп, чист, минималан акустични почетак, праћен лаганим удараљкама. То заиста дочарава суштину тебе као писца песама.
Да, тај још увек ради своје. Било је толико миксова те песме јер је то био сингл овде [у Енглеској], и сваки пут када бисмо се попели на још један ниво успеха, нека велика фигура у дискографској кући би рекла: „Хеј! Ако ћемо ово да однесемо на Топ 40 радио, требаће нам нови микс.” Све је то срање. Са толико миксева, тешко их је пратити. Али прилично смо сигурни да је онај који је тамо стандардни, појединачни микс песме.
У то време су се одвијали Ратови гласноће Вавилон анд тхе Вхите Ладдер албум је постао популаран — нешто што је можда ишло у вашу корист, пошто сте имали другачији поглед на звук добре песме у то време. Помогли сте да повежете или поново повежете људе са оним што су добре песме заиста.
Па, то је моја игра, зар не - користећи ту динамику и тишину као изјаву у своју корист. На радију је можда више ушло у тебе због оних других песама које су те све време навирале, које су биле прилично немилосрдне и исцрпљујуће.
Често користите речи да бисте створили осећај простора и отворености у аранжманима своје песме.
Да. Речи морају да испоруче у мојој музици. Већину времена, музика је ту да развуче текст, како би се пренела цела идеја песме. Надамо се да ништа не смета да се то догоди. Током већег дела моје каријере, текст је био најважнији.
Генерално, као уметник, да ли сте у реду са светом стриминга?
Морате бити, јер је то једина представа у граду. Бити „у реду“ са тим је нека врста општег израза, али бојим се да нема другог избора него да покушамо да пронађемо начин да га користимо у позитивном смислу.
„Нема избора него да покушамо да пронађемо начин коришћења стриминга у позитивном смислу.
Очигледно, постоје велики проблеми у погледу надокнаде, али упознао сам велики број момака из разних услуге стриминга, и изгледају искрено у свом ентузијазму за музику, као и сами стримери — публике. Претпостављам да је то најважнији део. Надам се да ће остатак надокнадити.
Као што ми је неко рекао пре неки дан, „Потребан нам је неко у музичком послу као што су имали у индустрији воде пре око 30 година. Направили су воду нешто на шта бисте потрошили новац." И даље отварате славине и ту је, али не размишљате баш о томе. И даље купујете воду.
То је добра поента. И ти и ја смо одрасли у ери винила, па је такође лепо видети да је то мало препородило. Ако ће неко нешто да плати, чини се да плаћа винил.
Мислим да је једна од великих разлика између данашњег дана и времена у коме сам одрастао је што не морам да купујем нешто да бих то поседовао и живео са тим. Сада, не морате да се посветите музици на исти начин. То је више пролазна, тренутна ствар. И то је нешто што ја немој мислим да је добро.
Сакупио бих џепарац, потрошио га на албум, а онда бих отишао и прегледао га. Чак и да ми се не свиђају све песме, ипак бих их слушао много пута да бих покушао да их уђем. Понекад је нумера која вам се најмање допала на почетку завршила као омиљена.
Да ли се тако нешто десило када сте састављали овај албум?
Док сам правио ову компилацију и враћао се слушајући своје раније ствари, било је то као облик путовања кроз време. Било је толико ствари које су остале са мном. Када се повежете са плочом у одређеном тренутку, она је заувек део вашег живота.
На 25. годишњицу верзију од Сјај то је на самом крају албума, чујем твоје прсте како се крећу на жицама гитаре све време док свираш. Једноставно волим тај ниво детаља.
Било је забавно то снимати. У почетку нисам знао шта сам мислио о томе, али басиста Роби Малоун је рекао: „Дејв, прошло је 25 година откако сам научио ту песму. Требало би да урадите његову верзију бенда за 25. годишњицу и само покушајте да се забавите с тим.” Имао је идеју да би могао имати неке пратеће вокале, па смо то и урадили. Било је врло стварно. То је била таква врста снимка старе школе.
Свиђа ми се што има и неког новог материјала Најбоље од на којој сте ви и продуцент Енди Барлоу радили заједно. Чини се да вас двоје имате заиста добар радни однос.
„Још увек је Дејвид Греј, а ја се још увек чешем по новим удовима.
Да. Нажалост, Енди се толико укључио у други пројекат да нећу снимити свој следећи албум са њим. Али успели смо да направимо ове две нове нумере [Дим без ватре и Уђите лагано] пре него што је тај џагернаут стао на пут. [Узгред речено, речени „југгернаут“ је мали стари бенд који носи име У2.]
У вашем гласу постоји одређени карактер Дим без ватре то је подржано одјеком који се такође дешава тамо.
Дим без ватре - то је вероватно оно најгласније вокал који сам посветио нумери. Можете имати тако супер-гласно у стази јер вас ја не одгурујем. Уместо да скаче свуда унаоколо, остаје заиста, заиста мека да би мој глас дао заиста другачији квалитет. Много ми се свиђа та нумера.
И свиђа ми се што је то постављено као трака 6, јер смо пре тога провучени кроз неке од ваших раних радова, и онда је заиста лепо за нас да чујемо твоју еволуцију као уметника управо тамо у том тренутку, до места где си Сада.
Још увек је Дејвид Греј, а ја још увек чешем нове удове. Дрво се гура према горе и постранце, и на све стране. Осећам да сам још увек усред музичког путовања, и нећу се приближити ни једној тачки краја, нити га одуговлачити.
Мутинеерс, ако ништа друго, дао ми је нови живот, и произашао из тога, био је невероватно плодан креативно. Имам толико идеја које сам развијао. И мислим да ће људи поново бити изненађени када изађе моја нова плоча да сам искорачио још више у новим правцима.
Дејвид Греј - званични видео "Бабилон".
Као слушалац, радујем се што ћу бити изазван од стране уметника који неће наставити да ради исту ствар изнова и изнова. Као креатор садржаја, морате уживати у изласку из своје зоне удобности.
Не осећам никакав избор по том питању. Морам да пронађем нови простор и нови терен, и морам Освјежи музика. Музика ми говори да се мора променити. Ту нема друге опције, или бих постао веома, веома досадан и уморан ако бих морао да покушам да саставим свој звук на „стандардизовани“ начин који сам већ успоставио. Да сам то пратио, могао сам да направим неколико плоча попут Вхите Ладдер, али сам сваки пут покушавао да променим правац.
Није самосвесна одлука да избегавам или да се мењам ради промене – само покушавам да осетим где желим да идем и пронађем где су отворени простори у музици. У овом тренутку, чини се да има пуно отворених простора и не чини се да музици нема краја. Тако да сам изузетно захвалан на томе.
