„Када сам први пут чуо Пикиес, толико сам се повезао са тим бендом. Требало је да будем у том бенду - или барем у обрада бенду Пикиес."
То је било касно Нирвана фронтмен Курт Кобејн, говорећи о свом дубоком поштовању према тхе Пикиес, пионирски четворочлани алтернативни рок бенд из Бостона који је усавршио и уобличио динамику гласне/меке/гласне песме коју је Нирвана до савршенства истерала на свом кључном инстант-мењаџеру из 1991. Смеллс Лике Теен Спирит. Кобејн је за Ролинг стоун слободно признао да сам „покушавао да напишем врхунску поп песму. У основи сам покушавао да отргнем Пикиес.”
И док је Нирвана заиста узела Теен Спирит у поп стратосферу и шире трансформацијом заокрета и полета тадашње рок културе од фриз-метал разметања у алтернативни ангст-о-рама, то је био Пикиес — певач и текстописац Блек Френсис (рођен Чарлс Томпсон, звани Френк Блек), гитариста Џои Сантјаго, басиста Ким Деал и бубњар Давид Ловеринг — који је заиста поставио тон шаблону из 90-их, многи инди бендови настављају да прате данас. Тај нацрт се може наћи на целом њиховом другом албуму,
1989 Дулитл, од цатерваулинг црунцх оф Дебасер до угаоних хармоника на Ево вашег човека на уврнуту параболу о Мајмун је отишао у рај на панк бес Црацкити Јонес.Пикиес су били ти који су заиста поставили тон шаблону из 90-их који многи инди бендови настављају да прате и данас.
Да прославимо 25. годишњицу албума, троструки диск, 50-трацк Дулитл 25 збирка (данас преко 4АД и такође доступан дигитално) обележава стални утицај овог кључног албума са послом ремастеринга, поред мноштва необјављених демо снимака, Б-страна и кључног Пеел-а Сесије. Да, заиста има много тога за вољети Дулитл.
Дигитални трендови су позвали пар Пикиес-а да сазнају зашто Дулитл издржи. Данас, у првом делу, Сантјаго, 49, говори Дигитал Трендс-у како је тишина кључни елемент препознатљивог звука бенда, зашто би требало да избегавате МП3 и дели тајну иза „Тхе Хендрик Цхорд“. У другом делу, који ћемо објавити касније ове недеље, Ловеринг, 52, ће рећи о Дулитловом наслеђе. Идите и останите цео дан, ако желите да…
Дигитални трендови: Да ли сте икада помислили да ће бити такве помпе Дулитл 25 година касније?
Џои Сантјаго: Једина ствар коју смо знали када смо снимили је да смо били прилично поносни на то, знате? Циљ, када сте у студију, је да снимите нешто што ће трајати заувек. И случајно смо погодили циљ.
Да ли сте имали на уму посебан звук када сте почели да радите са продуцентом Гилом Нортоном? Да ли сте му дали неке напомене о томе како желите да звучите на овој плочи?
Само сам желео да гитара буде сува, без утицаја - и то смо урадили. Ушао сам право у Марсхалл појачало које сам имао у то време. Само кабл за гитару и појачало.
На почетку сесија, да ли је било тачке у којој сте рекли: „Ах, Гил има сув звук који ја желим“?
ја мислим Таме је онај где ја заиста, заиста приметио то. И та песма мора да бити сув. За оно што играм тамо, не би имало смисла на други начин. То је веома агресиван звук.
Поред физичког сета од три диска, имамо преузимања високе резолуције и верзију од 180 грама винила Дулитл 25. Који је најбољи начин да слушате ову колекцију? Лично, чујем више детаља у високој резолуцији.
О да, ремастеринг је одличан. Да будем искрен, ја наше плоче једва слушам, али слушали смо Дулитл толико пута у студију, и једноставно смо били одушевљени. У ствари, Гил нас је научио како да премотамо траку и слушамо је на прави начин. Једноставно нисмо могли да престанемо да га слушамо.
„Када ставим винилну плочу, обратим пажњу на то. То није позадинска музика. И мораћете да преокренете ствар."
Губите суптилности на МП3, да. Постаје исцрпљујући слушајући на тај начин, јер таласни облик уопште није гладак, са свим различитим корацима. МП3-ови једноставно нису погодни за активно слушање. То је оно што ја мислим. Када сам ставио винилну плочу, ја обрати пажњу на то. То није позадинска музика. И мораћете да преокренете ствар - физички аспект преокретања (смех), али ритуал је вредан тога, знате? Звучи велики! Стављајући га, испуштајући иглу - ритуал де хабитуал.
Са тобом сам у томе. Ја то зовем слушање термина кад год ставим плочу. Није дозвољено ометање.
Баш тако! Имам столицу која је савршено поравната и само се завалим. Ја сам на савршеном месту, и једноставно слушај.
И ја исто. Имаш стварно добар осећај када не да свирате и пустите песме да дишу, као да пустите Френсиса да сам пева реплике или пустите Кимову бас линију да уђе пре него што ударите. Да ли је то свесна композициона ствар када сте слушали демо снимке — како сте се ставили у микс?
Да! Било је веома промишљено, да. Написао сам нешто на нашем месту за пробе — ово је веома дубоко, човече (смеје се) — рекао сам: „Кад не испушташ никакве звукове, ти су.” Ви заправо јесте. Тишина је део договора. То је звук који правите - то је више изјава. То је одморити се. То је тамо у музичким нотама, на нотном листу, транскрибовано као остатак. То је део музичког речника.
Међутим, ако се узме у обзир поента - много пута сте могли да се извучете кроз читаву целину одређених песама и да потпуно промените њихову вибрацију преигравањем.
Баш тако! Тада је било време хеви метала када су људи стално свирали на стварима, а то нас уопште није палило. Можда то био је свесни напор — да звучи другачије од остатка чопора.
То ме некако подсећа на начин на који је Енди Самерс играо у Тхе Полице - он је заузео веома минималистички приступ својим акордима и соло, а ја мислим да су многи људи можда потценили моћ тога у контексту саме песме и како је упоредио са другим, блиставијим играчи.
Да, да, видим то. Нарочито у студију, када смо вежбали, чули бисмо жлеб баса и бубњева — и то био гроови, и цоол, и нисмо желели да то уништимо. У неким тренуцима, само смо хтели да се људи извуку, знаш?
„Удвостручили смо се са две различите гитаре, и то само даје то је не саис куои.”
Мислим да један од бољих примера за то мора бити Мајмун је отишао у рај — знајући где ући и додати снагу рефренима и пустити стихове да само дишу.
Тачно, тачно.
Да ли је то соло удвостручено?
Мислим да је један могао бити самац, али знам да смо се много удвостручили. Једном када почнете да удвајате гитаре, то постаје прилично зависно, знате? То је као, "Оххх!" Удвостручили смо се са две различите гитаре, и то само даје то (паузе) је не саис куои.
2009. године били сте на турнеји да прославите 20. годишњицу Дулитл, и од тада сте прилично редовно на путу. Да ли имате неку омиљену нумеру на албуму, коју бисте могли да пуштате сваке вечери у животу?
Па, нажалост, једва да радимо ову песму која се зове Мртав.
Ох да! Имате сјајну, језиву предност у томе.
Свиђа ми се. Ја само користим једну реч, "мртав", и ја сам отишао са Психо Вибе, знате — Бернард Херманн, сцена под тушем? (пева пузање Психо звук жица) Имитирао сам то са оним што сам радио кроз ту песму.
Имаш и добре повратне информације.
Ммм, да. Волим то радити. То је тешко урадити у студију. (смеје се) Мораш да нађеш савршено место да будеш.
А онда добијамо мало другачију вибрацију Црацкити Јонес, где се ви момци тотално кварите.
Да, то је био само Чарлс, који је изигравао. На тој је било гомила акорда, а он је рекао: „Па, Џо, срећно са овим.“ (обојица се смеју)
Али, хеј, био си дорастао изазову.
О да — што су акорди више групирани, то постаје изазовније.
Раније си ми говорио колико волиш винил. Какву грамофонску плочу имате? Каква је ваша поставка?
Имам ВПИ сто са Бенз Мицро [картриџом] — они су прелепи.
„Имамо младу публику. Можда млади људи једноставно имају више енергије да подносе да буду отворени."
Ох да, супер су. И ја имам ПерспеКс сто са Блацкбирд кертриџом.
Оххх! Леп, леп! Оловка је најважнији део, јер је то прва ствар додирнути било шта, знаш? Друга ствар коју волим код винила је да ако дође до неке врсте катастрофе и нисте могли да слушате музику, није могао ништа да уради са ЦД-ом или преузимањем, али могао би да направиш неку шиљасту ствар и окрећеш винил послушати.
У реду, морали бисте да пронађете нешто попут врха стреле и завртите плочу на прсту -
Да, свиђа ми се та идеја. (обојица се смеју)
Овде нема аргумента. Драго ми је Дулитл 25 излази на винилу од 180 грама, који сигурно волите. Да ли сте дали упутства за ту мешавину?
Да, 180 грама је добра ствар. Добићете више баса. Једино што сам рекао је да би вероватно требало да га савладамо напола, у 45. То је врхунско хи-фи искуство.
Слушање песама попут Мр. Гриевес и бр. 13 Баби — која је вероватно моја омиљена песма на Дулитл — Не добијам одмах осећај: „Ох, то је исечено за годину ПРАЗНО.“ Могао је да се пресече у било ком тренутку.
Ох да. То смо избегли јер смо желели да наши звучници буду безвремени, тако да не можете да ставите датум на музику. То је његова производна вредност. Песме су обично ванвременске, али више од свега, продукција ће стварима дати датум.
Истина. Сваки пут када чујем затворен бубањ, кажем: „У реду, то је тако 1984.”
Седамдесетих година, сећам се да сам помислио: „О мој Боже, шта се дешава са музиком?“ [Елтон Џонс] Пхиладелпхиа Фреедом (1975) је био последњи добар снимак пре него што се све променило у диско — све промењено. Све те глупости и друге ствари се дешавају. Било је као: „О не! Шта раде ови момци?"
Било би интересантно чути како радите моно склопиви микс овог албума. Могао сам да видим како песма као Сребро, који има тај западњачки призвук, био би заиста занимљив у моно.
То било би занимљиво. То би било кул. Било која песма би била кул у моно. И ја такође волим стерео, очигледно. Куадропхониц никада није успео. (смеје се)
Увек је нешто недостајало у квад миксевима. Али сурроунд формат вам заиста пружа широку скалу раздвајања инструмената, плус осетити људи који заједно снимају у соби. Иан Андерсон из Јетхро Тулл-а и ја смо много причали о овоме.
Сурроунд, за - (паузе)... па, не желим да их означавам - али сурроунд за програме као Јетхро Тулл и Пинк Флоид чине лот смисла.
Без сумње. Па шта мислите где новије генерације откривају вашу музику? ИоуТубе, Спотифи?
Немам појма. Ми урадите имају младу публику, претежно млађу од старијих. Можда млади људи само имају више енергије да подносе да буду отворени. (смеје се) Можда је то комбинација тога што знају да је Нирвана била под великим утицајем нас. То говоре свуда. А такође можда Фигхт Цлуб. [Где је мој ум игра током последње сцене филма из 1999. и преко завршних кредита.]
И тај мит о Нирвани само наставља да расте.
Да, волим то. Свиђа ми се. Они су тако добар бенд. Можда су урадили само једну песму као ми, Смеллс Лике Теен Спирит, али су то подигли на добар ниво. Морам им то предати. То уопште није тако дериват.
Гледам на то као на паралелне траке на аутопуту. Ви сте отишли на свој излаз, а они су отишли својим.
Да тачно!!! То је кул. Само треба да будете другачији - колико год можете.
„Шести интервал, ђавољи интервал, да су људи мислили да јесте — али то ми се свиђа. Можда је зли аспект тог акорда оно што волим.”
Као што сам раније рекао, разумели сте како да створите осећај простора у аранжману, чинећи песме мало посебнијим од свирања исте ствари 2 и по минута. У ствари, скоро ништа Дулитл траје чак 4 минута.
Све док вас песма води на путовање, оно не мора да буде тако дуго. Један од примера које је Чарлс имао био је: „Слушајте кутије – Писмо.”
Тачно, то није ни 2 минута! [1:58, тачније.] Свака нота се рачуна. Као Бади Холи, такође. ја мислим Раве Он није много дуже од 2 минута, чак и то. [Раве Он трчи 1:47.]
Баш тако! Добијате довољно информација.
Ок, врло брзо, последња ствар - можете ли ми дати коначну изјаву о ономе што називате "Хендрикс акорд"?
(смех) Једноставно волим! Кад сам научио Пурпле Хазе, рекао сам, „Вау, овај акорд је прилично кул!“ Очигледно, то је као разлика између малог и главног. Мол звучи тужније, али мени тај акорд има неутралан осећај, и има тај интервал - шести интервал, ђавољи интервал, да су људи мислили да јесте — али то ми се свиђа. Можда је зли аспект тог акорда оно што волим.
„Онда је Бог 7“, као што је неко други рекао [ред при крају Мајмун је отишао у рај].
(смех) Хах! Да то је тачно! Договорено.
