Програмери независних игара редефинишу Ворд Цинематиц

Током протекле деценије, реч филмски постала је клише у видео играма. То је термин који је дошао да опише студијске игре великог буџета као што су Последњи од нас, 2. део. Имате велики акциони сет? То је филмски. Скупе сцене које личе на филм Мајкла Беја? Цинематиц. Ликови са било којом дубином. Чисти биоскоп!

Реч је изгубила своје значење, трансформишући се у жанровску ознаку која описује врло специфичну врсту Холивудске величине акциона игра. Али филм је широк медиј који обухвата много више од обичних блокбастера. Постоји много других елемената које видео игре могу да позајмљују из филмова како би створиле богатије искуство приповедања.

Док игре са листе А настављају да граде спектакл, независни програмери сежу дубље у комплет алата за прављење филмова како би створили разноврснија искуства приповедања. У том процесу, они руше неке дуготрајне баријере између света игара и филма.

Играње са формом

Пре десет година, била је велика ствар када је видео игра изгледала или звучала као филм. ПлаиСтатион 3 наслов Пљусак направио велики утицај 2010. јер нико у то време није видео ништа слично. Осећао се као филм који се може играти и нудио је емоционално изазовно (барем по стандардима из 2010.) искуство.

То се значајно променило током протекле деценије. Сада је чешће видети да видео игре причају приче по сценарију уместо да пружају интерактивност са наративном позадином која покреће акцију. Ти искораци ка приповедању били су посебно приметни на независној сцени, која је током година стално мењала дефиницију шта је игра уопште.

Постоји много примера за то у предстојећим издањима за 2021. Узми Последња станица, на пример. Авантуристичка игра долази од програмера Вариабле Стате, најпознатијег по својој мистериозној игри Вирџинија. По пуштању, Вирџинија био јединствен по коришћењу техника филмске монтаже. Последња станица користи сличне идеје, са намерним резовима и угловима камере унешеним током игре која је тешка за разговор.

На догађају за штампу за игру, програмери Вариабле Стате расправљали су о филму као покретачкој инспирацији за наслов. Они су посебно навели радове Роберта Алтмана, редитеља познатог по стварању великих ансамбл филмова са вишеструким причама вођеним ликовима, као кључни утицај на пројекат.

Последња станица позајмљује ту исту идеју да створи испреплетену мистерију. Играчи контролишу три наизглед неповезана становника Лондона чији се путеви укрштају током игре. То је антологијска прича, што није нешто што обично повезујемо са видео игрицама. изненађујуће, Последња станицаНајближи гаминг еквивалент би могао бити Роцкстар Гранд Тхефт Ауто В, где играчи контролишу три криминалца из Лос Сантоса.

За филмофиле који жуде за овом врстом прича, данас се на гејминг сцени обавља храбрији посао него у Холивуду.

Преиспитивање жанра

Независни студији не експериментишу само са филмском структуром; они такође преиспитују у које жанрове се игре могу уклопити. Док се издавачи попут Бетхесде у великој мери ослањају на научну фантастику и велику фантазију, мањи студији имају тенденцију да покажу више флексибилности. То важи и за стил и за тему.

Да бисте то видели на делу, погледајте Хазелигхт Студиос. Предвођен увек еклектичним Јосефом Фаресом (бившим филмским ствараоцем), индие студио је изградио своје име на гурању причања видео игара играјући се са жанром. Његова игра за више играча из 2018 Излаз црпио из филмова о бекству из затвора да исприча драматичну причу утемељену на реализму.

Ове године је ишло у супротном смеру саПотребно је двоје, али игра и даље следи сличну филозофију. Иако је то више магична реалистичка фантазија, Фарес користи термин „романтична комедија“ да опише игру. То је територија на којој су се велики студији за игре плашили да прегазе животни век медија.

Та стидљивост према одређеним жанровима ограничава које врсте прича игре могу испричати. Повлачећи се из традиционалне ром-цом структуре, Хазелигхт је у стању да исприча причу о пару на ивици развода која наглашава важност сарадње у вези. Та идеја може звучати прилично нормално за филм, али то је чудно неистражена територија у видео играма.

Обим приповедања видео игара стално се шири захваљујући играма попут Потребно је двоје, и то није једини пример. Елиза је одличан визуелни роман о жени која ради за морално сумњиву технолошку компанију која има аутоматизовану терапију разговором. Прошлогодишњи изузетак Ако се нађе… је упечатљива игра о трансродној жени која се бори да добије прихватање своје породице. Једна од најбољих овогодишњих игара до сада, Пред твојим очима, је сузава драма о особи на крају свог живота која поново проживљава своја сећања, а читаву игру контролишу трептаји играча, који се прате преко веб камере.

Можда немају вишемилионске буџете, али нису ништа мање „кинематографски“. Тхе Ласт офУс.

Добро дошли у клуб

Филмски свет узима не, е и то је значајна промена у поређењу са оним где је индустрија била пре десет година. Године 2010, покојни филмски критичар Роџер Еберт је славно написао чланак у коме је изјавио „видео игре никада не могу бити уметност.” Био је то споран став који је поделио свет филма и игара.

Сцена изгледа много другачије у 2021. Погледајте само овогодишњи Трибеца Филм Фестивал, који ће бити представљен осам инди игара као званичне селекције поред филмова. Прва одлука ове врсте је нека врста егзистенцијалне победе за медиј који је дуго био насликан као инфериоран у односу на биоскоп. Полако постају једнаки, превазилазећи деценије филмске стигме.

То је управо намера одлуке, каже потпредседник Трибека игара Кејси Балтес.

„Моја визија за Трибеца Гамес је да будем катализатор за довођење игара и њихових креатора у први план мејнстрим и уметничка култура заједно са нашим сестринским секцијама на филму, телевизији и имерзиву“, каже Балтес за Дигитал Трендови. „Трибеца Гамес има за циљ да уклони баријере за улазак и „жанровске стигме“ како би омогућио смислен дијалог о утицају игара на будућност причање прича у култури данас, и тако сам узбуђен што ћу корачати новим тереном и бити део ове промене у разговору у годинама до доћи."

Индустрија игара је посебно спремна за ту промену. Потпредседник ЕА Оригиналс Роб Летс поделио је своје виђење прастаре дебате са Дигитал Трендс-ом. Објављена етикета ЕА Оригиналс Потребно је двоје, што је део његове намерне стратегије да подржи независне игре засноване на причама које узимају трагове из света филма. Леттс види свет у коме ова два медија срећно коегзистирају.

„Све у свему, нисам љубитељ дебате о филмовима против игара“, каже Летс за Дигитал Трендс. „Они живе у хармонији једни са другима, а не у сукобу. И филмови и видео игрице су импресивна, импресивна искуства. Граница између игре, друштвене мреже и канала садржаја постаје све нејаснија – и као резултат, ова два медија стварају различите врсте искустава на различите начине.”

Учећи од других облика уметности, игре се развијају на начин који само проширује оно за шта су способне. Постоји добра шанса да ускоро крене у супротном смеру, а филмски ствараоци желе да доживе независне игре како би покупили неке нове трикове.

Препоруке уредника

• Овај шармантни индие претвара приповедање у паметну слагалицу
• Ексклузивни трејлер Ласт Стоп приказује причу о чудном петку
• Марвел тактичка игра је наводно у развоју из КСЦОМ студија
• Генерални директор компаније Таке-Тво сумња у Нетфлик модел цена за видео игре
• Колико зарађују директори видео игара - и зашто су можда преплаћени

Надоградите свој животни стилДигитални трендови помажу читаоцима да прате убрзани свет технологије са свим најновијим вестима, забавним рецензијама производа, проницљивим уводницима и јединственим кратким прегледима.