„Само наставите да пуцате и надајте се срећним несрећама. Први процес уређивања је заправо у камери.”
Икона електронске музике Моби је својом музиком увек изнео индивидуалистички обрт и ту филозофију преноси његова цењена фотографија. Чак и након безбројних изложби високог профила и галеријских изложби, и даље се придржава савета свог ујака Џозефа Кугиелског, фотографа за Тхе Нев Иорк Тимес, поделио након што га је даровао једном од својих старих Никон Ф фотоапарати када је имао само 10 година.
„Рекао је: „Ако можеш, сликај ствари које други људи не могу да виде“, присећа се Моби. „Ако сте радник на наплатној кућици, сликајте из унутрашњости своје наплатне рампе; то нико други не може видети. Ако сте музичар, сликајте са бине, јер нико други не може да види то. С обзиром на свеприсутност фотографије, посебно у дигиталном добу, осећам да је скоро све снимљено 100 милиона пута.”
Та дигитална свеприсутност утицала је на Мобијеве креативне импулсе. „С обзиром на то да половина људи на планети слика, питање је шта ја могу да урадим фотограф који би могао имати значење за мене и друге људе, а ипак некако бити јединствен“, он примећује. „Како време пролази, постао сам мање заинтересован за репортажу и документовање онога што већ постоји. Тхе
Инноцентс Прикажи да ли сам ја створио свет, а затим га документовао, готово као да сам манипулисао семиотичким односом који ће људи имати са сликом." Инноцентс, Мобијева успешна галеријска емисија из 2014. године, заснована је на идеји да се „апокалипса већ догодила. Емисија је поглед на апокалипсу и постапокалиптични „култ невиних“ који је настао након апокалипсе.1 оф 18
Дигитал Трендс позвали су Мобија (право име: Ричард Мелвил Хол) у Лос Анђелес да сазнају више о томе како је први пут добио да се бави фотографијом, шта му је омиљена опрема и шта ради када слика док наступа на сцени. Једно је сигурно: Моби воли да пуца.
Дигитални трендови: Када сте први пут схватили да вам је фотографија важна и да ли је нешто чиме желите да се бавите?
Моби: Одрастајући, први пут сам се упознао са озбиљном уметничком фотографијом преко моје маме. Били смо веома сиромашни, а имали смо само једну уметничку књигу док сам ја одрастао – књигу фотографија Едварда Штајхена од касног 19. до почетка 20. века. Детињство сам провео више пута гледајући ову књигу Едварда Штајхена (на сликовитост) и бити задивљен тиме.
Оно што ме је фасцинирало у фотографији, чак иу раном детињству, јесте разумевање како овај медиј може имати толико различитих корисности. Фотографија је тако свеприсутна. Могао би се користити за продају путера, могао би се користити за демонстрацију ратних злочина и могао би се користити за стварање веома суптилне, нијансиране лепоте. Мислио сам да је то тако занимљиво, тотемско и моћно.
Мој ујак (Јосепх Кугиелски) је био фотограф за Тхе Нев Иорк Тимес, тако да сам одрастао дружећи се са њим у његовој мрачној соби. Водио би ме на изложбе фотографија у ИЦП (Међународни центар фотографије), у Њујорку и другим местима.
„Пошто сам био веома сиромашан, морао сам да пуцам веома, веома селективно док сам одрастао.
Фотографија вам је буквално у крви, могло би се рећи.
Да. Када сам имао 10 година, поклонио ми је мој први фотоапарат, Никон Ф који је користио годинама и годинама. Гледајући уназад, то је заиста била амбициозна, амбициозна камера за 10-годишњака који никада није стварно сликао. И онда бих сваке године за мој рођендан или за Божић добио још један комад опреме за фотографије.
Шта бисте добили - ствари као што су нова сочива?
Увек сам имао исто сочиво, али сам добио мерач тачке. Када сам имао 13 или 14 година, мој ујак ми је позајмио неку стару опрему за тамну комору коју није користио - Омега Д2 увећавач. Поставио сам га у подруму мамине куће и почео да учим како да мешам хемикалије и обрађујем филм, развијам и штампам.
Једина ствар која ми не недостаје у мрачној комори су хемикалије, јер су заиста биле невероватно токсичне. Када сам проводио много времена радећи у мрачним коморама, стално би ми било мука. Посебно фиксатор и стоп купке - осећам да су ми те две хемикалије вероватно одузеле године живота.
Шта сада користиш, у погледу зупчаника?
Па, зависи шта снимам. Ако снимам нешто формалније или промишљеније, користим Цанон ЕОС 5Д Марк ИИ. Али имам Цанон ПоверСхот који користим за ствари које су спонтаније, на пример, ако сликам на сцени или ако радим подводну фотографију. Користићу Цанон ПоверСхот јер снима РАВ. Иако је то мала камера, заправо сам успео да снимим слике са њом и да их одштампам заиста, заиста велике - што ме изненађује, јер сам претпоставио да са малим камерама имам инхерентна ограничења у погледу онога што могу да урадим, штампарски.
Пошто сам био веома сиромашан, морао сам да пуцам веома, веома селективно док сам одрастао. Филм је био скуп, хемикалије скупе, папир за развијање скуп - све био скуп. Када сам почео да снимам дигитално, почео сам да снимам на исти начин као и са филмом – веома селективно и веома штедљиво. Али временом, посебно са снимањем на сцени, само сам себи дозволио да стално снимам.
Како знате када желите да снимите када наступате? Како ући у то стање ума?
Што се тиче избора Шта да снимате – јер се светла мењају тако брзо, не можете заиста да предвидите, чак ни из секунде у секунд, шта ћете добити. Дакле, само наставите да пуцате и надајте се срећним несрећама.
За мене је први процес уређивања заправо у камери. Када будем у хотелској соби после емисије, пре него што ставим слике публике у Лигхтроом, погледаћу кроз камеру и покушати да избришем половину. Много пута ће половина њих бити превише тамна, или превише мутна, или тако нешто.
Да ли имате неку посебну омиљену срећну несрећу?
„У реду је да не сликај још Ајфелов торањ.”
Постоје одређене ствари које не морају поново да се снимају, посебно од стране некога ко покушава да буде промишљен, професионални фотограф. Можете једноставно оставити одређене ствари на миру. Као Ајфелова кула - у реду је не направите још слика Ајфелове куле. Мислим, то је прелепа зграда, изванредна је, икона, али осим ако не можете да унесете нешто ново у фотографију нешто што је снимљено милион пута, вероватно је најбоље да кренете даље и нађете нешто што други људи нису документовано.
Постоји јединствен стил за снимање на сцени и на путу.
Не бих ни знао како да то назовем – то је нека врста хибрида између (паузе)... аутобиографске репортаже. Једно од мојих омиљених дела је Рицхард Биллингхам, књига под називом Раи'с а Лаугх (објавио Сцало 2000. године). Његов тата се звао Реј, и то је овај невероватан документ о породици одраслој у стамбеном насељу у северној Енглеској. На површини, не можете замислити ништа мање драматично или убедљиво од алкохоличара који живи у депресивном стамбеном насељу. Али у рукама фотографа Ричарда Билингема, постаје лепа, трансцендентна и срцепарајућа, и способна да пренесе ове истине о људском стању. То је његов гениј у том делу рада, узимајући крајње свакодневно и хватајући га и представљајући га на начин који је јединствен и леп.
И то је кључно. Да ли би то могло да се уради и са Ајфеловом кулом?
Да, вероватно постоји фотограф док разговарамо који снима Ајфелов торањ и снима га на начин који је апсолутно нов и јединствен.
Постоји ли неки предмет или предмет који сматрате изазовом, нешто са чиме бисте урадили нешто ново на начин на који то није урађено?
Искрено, то је урађено у књизи Дестроиед (2011), документу о одласку на турнеју. Истина је да је свет музичара који иду на турнеју документован милијарду пута. Али схватио сам да ми је скоро сваки документ који сам икада видео о музичару на турнеји почео да изгледа исто: или гламурозне слике музичар на сцени, грубе црно-беле слике музичара у бекстејџу или музичари у приватном авиону – и увек информисани осећајем гламур.
Гламур и право.
Да. Искуство турнеје - мало тога је заправо гламурозно у вези са тим. Чак и ако сте у наизглед гламурозном окружењу, и даље је генерално лепо не гламурозан. Желео сам да документујем забрињавајућу необичност турнеја, „свакодневност“ турнеје на начин који никада раније нисам видео. То је био изазов управо тамо – документовати турнеју на начин који је био идиосинкратичан и искрен.
„Будући да су ова чудна, вишећелијска створења – сама по себи, то је чудан."
Свиђа ми се то. Када кренете на пут – а и ја сам био тамо са бендовима – има 20 или више сати у дану који нису гламурозни како неки људи то представљају. Кад смо код тога, свиђа ми се један снимак који сте снимили на људима који чекају на аеродрому.
Мм-хмм. То је један од разлога зашто сам постао пријатељ са Јасоном Реитманом након што је направио Горе у ваздуху (2009), јер мислим да је урадио тако сјајан посао показујући не само недостатак гламура око путовања авионом, већ и ту забрињавајућу необичност. Радити било какву врсту путовања и било какве турнеје, на крају дана... то је једноставно чудно.
Путовања су на неки начин чудна ствар, ако се одмакнете од тога. Да ли икада постаје мање чудно, што више завршите са тим?
Познато моћи временом се осећате мање чудно, али онда је понекад лепо направити корак уназад и скоро се поново упознати са необичношћу познатог. Не постоји много тога у нечијем животу што се, када се испита, не открије као чудно. Све је.
Чак је и сам чин живота чудан, у универзуму старом 15 милијарди година на планети старој 5 милијарди година. Будући да су ова чудна, вишећелијска створења – сама по себи, то је чудан. По дефиницији, у нашим животима има много ствари које су познате, али то ни на који начин не умањује њихову необичност.
1 оф 15
Инноцентс био огроман успех. Да ли имате још неке велике кровне фото пројекте на којима сада радите?
Не. Постоји много информација за обраду и одговор, а ја сам у процесу покушаја да схватим шта ће бити следећи фото пројекат и изложба фотографија.
Једна од невероватних ствари у вези са фотографијом – а ја потпуно тврдим да је очигледно – јесте да може бити било шта. Говорим конкретно о статичкој фотографији; дводимензионална непокретна фотографија. Многи моји пријатељи који су фотографи крећу у експерименталне филмове и снимају филмове. Волим то да радим, али на крају крајева, још увек видим толико снаге у статичкој, дводимензионалној слици. Може бити апстрактно, може бити хипер-стварно, може бити репортажно, може бити у потпуности фантастично, измишљено и измишљено. Постоји нешто и ослобађајуће и застрашујуће у покушају да размишљам о следећем чудном фото пројекту који радим, јер то може бити било шта.
