Постоји клише да постоји мало магије у стварању филмова. Ин Брадфорд Липсон'с У случају, заиста га је магија довела у посао. Као и многа деца, Липсон је био фасциниран благошћу руке, али док би се већина деце на крају уморила од вучења карту, било коју карту изван шпила, Липсон је наставио да проучава занат, где је схватио да постоји веза између магије и филм. Наравно, убрзо је уследила каријера у снимању филмова, која је почела као гафер који се бавио осветљењем.
Премотавамо до данашњих дана, Липсон, 52, је кинематограф рођен у Денверу са седиштем у Лос Анђелесу. Његов тренутни пројекат је „Вилфред“, црна комедија са Елијахом Вудом у главној улози депресивног младића по имену Рајан који види пса свог комшије (које је тумачио ко-креатор серије Џејсон Ган) као човека који носи одело за псе. (Критички хваљена емисија на ФКС-у је адаптирана из оригиналне аустралијске серије, коју су такође заједно креирали Ганн.) Оно што је јединствено у вези ове ексцентричне серије „човеков најбољи пријатељ“ је то што је у потпуности снимљена ДСЛР-ом Камера.
Препоручени видео снимци
Сусрели смо се са Липсоном да бисмо нешто више разговарали о његовој каријери, зашто продукцијска екипа „Вилфреда“ користи ДСЛР (и како његова употреба је утицала на индустрију, уопште), и учи нас како да ставимо нешто од те магије у свој дом филмовима.
У филмском послу сте 30 година. Шта вас је прво привукло на то?
Када сам био дете, заиста сам се бавио магијом. Заправо сам зарађивао новац као мађионичар са 13 година. Студирао сам и сценску магију, која се ослања на многе оптичке илузије. Некако сам направио корелацију између магије, филмова и фотографије. За мене је филм магичан, само хемијски процес који се дешава приликом излагања филма је изгледао као невероватан магични трик. Филмови су само оптичка илузија: појединачне фотографије пролазе кроз пројектор брзином од 24 кадра у секунди, стварајући илузију кретања.
Током средње школе ишао сам на интензиван час филма који је предавао пензионисани режисер документарних филмова; стално смо гађали 16мм. Схватио сам да имам страст за стварањем слика и радом са камерама. Почео сам да схватам колико је осветљење важно када је у питању квалитет и емоција слике и одлучио сам да желим да постанем директор фотографије (ДП).
Која је, по вашим речима, улога ДП? Сваки ДП има свој стил – опишите свој.
За мене је улога ДП-а да помогне у стварању визије редитеља како би се испричала прича. Мој посао је да омогућим добијање правих снимака и добијање онога што режисер жели. Такође је мој посао да изнесем идеје на сто. Посао ДП-а је такође да предложи начине за прилагођавање блокирања [одлучивање о томе где ће глумци бити на сету и на првој позицији камере] како би се уштедела подешавања и, стога, време. На ТВ серији ДП одржава изглед и тон емисије доследним, јер разни редитељи долазе да режирају. И, наравно, посао ДП-а је да створи изглед пројекта, који је комбинација многих техничких избора заједно са знањем и креативношћу да осветли оквир.
Не могу рећи да имам посебан стил - свака емисија захтева другачији изглед. Не бих желео да користим исти изглед на сваком појединачном пројекту. Међутим, стил у којем волим да радим је конзистентан од емисије до емисије: поштујте визију редитеља, третирајте екипу са великим поштовањем и радите у изврсности сваки дан.
Како сте завршили на снимању филма „Вилфред“?
Упознао сам Рендала Ајнхорна (извршног продуцента и директора „Вилфреда“) када је радио као ДП на „Канцеларији“. Унајмио ме је као гафера. Како су пролазиле прве сезоне, све више је режирао. Истовремено, радио сам на пуном радном времену ДП-а; Напустио сам „Тхе Оффице“ да бих снимио малу емисију која ме је довела у Лоцал 600 као ДП. Рендал и ја смо остали у контакту и он би с времена на време режирао епизоду емисије на којој сам радио.
Једног дана добио сам телефонски позив од њега и питао ме да ли бих дошао да радим на поновним снимањима пилота који је он урадио, позвао "Вилфред." Послао ми је рез и морао сам да га гледам више пута – било је тако лудо смешно, мрачно, креативно и Тамо напољу. Урадио сам поновна снимања, али, технички, ја сам био гафер, а Рендал је био ДП, (али) је био толико заузет режијом да сам преузео на себе да радим више у својству ДП-а. Отприлике месец дана касније Рендал ме је назвао и рекао ми да је емисија подигнута. Њему се свидео начин на који су поново снимања текла и изгледала, па ми је понудио прилику да режирам шоу.
Оно што ме је у почетку привукло пројекту била је прилика да снимим веома занимљиву и визуелно убедљиву комедију каква ниједна друга. Тема је била превише добра да би се прескочила. У овој емисији сам видео велики потенцијал: прилику да радим са Рендалом, који је невероватно талентован редитељ; Давид Зуцкерман, који је бриљантан писац; и Џејсон Ган, Елијах Вуд и остатак глумачке екипе била је прилика коју нисам могао да одбијем.
У поређењу са другим радовима које сте урадили, да ли постоји нешто јединствено у вези са „Вилфредом“, у смислу начина на који екипа приступа материјалу?
Прво, Рандалл је имао визију за емисију током пилота (коју нисам снимио). Одабрао је да снима на ДСЛР фотоапаратима као средство за добијање великог сензора пуног кадра и широког отвореног отвора бленде како би створио невероватну плитку дубину поља. То је главни разлог зашто се емисија не снима традиционалном продукцијском камером. То је био важан елемент изгледа емисије и начина на који је однос између Рајана и Вилфреда приказан, од њеног почетка.
Снимамо три камере истовремено. Већина емисија са једном камером користи две камере: једна ће добити мастер, а друга ће добити средњи снимак или други угао ако је могуће. Користимо три камере да бисмо истовремено добили мастер и покривеност са обе стране, што може бити веома тешко. Једна ствар коју сам покушавао да урадим од првог дана је да увек осветлим страну ван камере, што је често изазовно са подешавањем са три камере.
Други начин на који волим да осветлим је да се врело доле светло одбија од површине која је на снимку, осветљавајући Рајана и Вилфреда – ово ћете често видети у подруму у ноћним сценама. То ствара тако занимљив изглед и то је нешто што можемо да се извучемо у овој емисији. Никада не покушавам да форсирам позадинско осветљење – радим на стварању раздвајања са бојом, светлом и сенкама или практичним елементима у позадини.
„Вилфред“ у потпуности снимате са Никон Д800. Зашто баш ова камера?
Када смо добили вест о томе шта Д800 има да понуди, Рендал и ја смо били веома заинтересовани да га испробамо. Чињеница да можемо приступити некомпримованом ХД сигналу преко ХДМИ излаза је фантастична помоћ; такође, могућност преласка са величине ФКС оквира на ДКС [велико ка малом] је корисно за нашу емисију. Оно што сам научио је колико је сензор осетљив. Одлично се понаша у сенкама и црном. Такође ми се свиђа како не постоји изворни ИСО, тако да не будем приморан да останем на одређеним ИСО корацима. Када сам ушао у тајминг боја, открио сам да су боје богате и био сам задовољан како се камера носи са мешавином темпа боја коју користим.
Како је ДСЛР филмска производња променила индустрију? Које су предности и мане?
ДСЛР се све више појављују на сетовима за продукцију ТВ серија. Обично нису камере за радну коњу, али то је камера која се користи у скученим просторима и да се добије тежак, чудан тип снимка. Потребно је много мање времена за „намештање“ него да користите већу продукцијску камеру, а време је једнако новцу. Такође видим камеру која омогућава већем броју младих филмских стваралаца да изађу и сниме свој филм у квалитету који раније никада није био доступан или могућ по тако ниској цени. Недостатак: Чини се да је тешко пронаћи једини уређај који савршено подржава ДСЛР. Има толико избора, неки добри, неки не баш добри. Такође, тражила: Када оператери камере излазе из емисије са врхунским тражилима, тешко им је да се прилагоде онима који се обично користе са овим камерама. Надам се да је на видику нека нова технологија у овој области.
Све више и више камера сада има Фулл ХД 1080п снимање. За обичне кориснике који би желели да се окушају у видеографији са својим ДСЛР-ом или усмеравај и снимај, које су неколико савета које можете понудити да започну или да побољшају своје снимке?
Прва ствар је да се забавите с тим и да не будете ухваћени у бризи о томе шта је исправно или погрешно. Ако то што радите ради за вас, наставите да радите – ако не функционише, експериментишите са нечим другим. Сазнајте која су ограничења географске ширине и експозиције са камером која се користи – када то добијете, можете остати у оквиру односа и креирати угодне слике.
Још једна велика ствар је да не улазите у игру размишљања да је све у опреми – ради се о ономе што имате. Неки од најбољих креативних тренутака настају зато што немате одређени комад опреме, па сте приморани да размишљате ван оквира и креирате нешто што иначе не бисте имали. Будите свесни и посматрајте како светлост делује у различитим окружењима и како делује на људе; када видите нешто што вам се допада, запамтите то како бисте то могли поново да креирате док снимате.
Некада када сте снимали нешто на филм, морали сте да сачекате и видите како је испало. Сада је то тренутна репродукција и могућност прилагођавања (кад год) желите, зато будите храбри – најгора ствар која (може да се деси) је да избришете датотеку и почнете испочетка.
Желите да се бавите ДСЛР видео снимком? Липсон објашњава како
- Било би вредно уложити у неке часове осветљења ако сте нови у овоме.
- Постоји толико много опреме које можете купити да бисте од ДСЛР-а направили производну камеру да заиста морате да урадите свој домаћи задатак. Било би мудро да одлучите у ком стилу ћете снимати – под тим мислим на ручни или на лутку или штапове и главу (статив). Ако је све горе наведено, онда ће опрема морати да буде флексибилна и да вам пружи све те могућности.
- Добро тражило и/или монитор спашавају животе. Добар чврст систем фокусирања који је доследно поуздан ће вам такође уштедети много фрустрација. Важан је комплет за осветљење који вам омогућава да снимате дневне и ноћне ентеријере и који се може користити као чврсти извори светлости и меки извори светлости. Такође, добар избор гела и добро разумевање Келвинове температуре у односу на баланс белог ће вам помоћи да добијете динамичне слике.
- (Један производ) за који сматрам да је веома флексибилан и пријатан са осветљењем, а то су ФЈ Вестцотт ТД5 уређаји са њиховом меком кутијом од 12 к 50 инча. Они су невероватно флексибилни и лаки за рад.
- На крају, ДСЛР који ће вам пружити најдинамичнији опсег и најпријатније слике.
