Сви филмови Веса Андерсона, рангирани

Нема много филмских стваралаца који данас раде који су толико изразити или хваљени као Вес Андерсон. Писац-редитељ не само да је објавио око 10 најпризнатијих америчких драма у последњих неколико деценија, али је такође постепено усавршио визуелни стил који је инспирисао много ИоуТубе пародија и — на велики ужас свих — АИ генерисане лажне ствари. Ове недеље, Андерсон се враћа са својим 11. играним филмом, Астероид Цити, а на основу пријема који је добио на Међународном филмском фестивалу у Кану у мају, чини се са сигурношћу рећи да има још једног победника у рукама.

Имајући то на уму, сада се чини као добар тренутак да одгриземо мало више него што можемо да сажвакамо и рангирамо све Андерсонове филмове, укључујући

Астероид Цити, од најгорег до најбољег. Читајте даље да бисте сазнали за које од напора редитеља сматрамо да нису тако добри као остали, а за које сматрамо да су најбољи у његовој каријери.

11. Острво паса (2018)

Вес Андерсон никада није снимио лош филм, али Исле оф Догс је свакако његов најзаборавнији. Његов стоп-мотион наставак до 2009 Фантастичан Мр. Фок, ова анимирана драма из 2018. доноси повремено шармантну, али често тмурну авантуру. У већини филмографија других редитеља, филм попут Исле оф Догс можда не истиче толико колико је у Андерсоновом, али то је један од ретких филмова које је направио који једноставно пада.

Не само да је филм мање визуелно упечатљив од Андерсоновог друго стоп-мотион комедија, али њен свет, ликови и прича изгледају мање добро реализовани него што је типично за писца-редитеља. Из тих разлога (и неколико других), Исле оф Догс заузима своје место на дну ове листе.

10. Водени живот са Стевеом Зиссоуом (2004)

Само тако успешан режисер као што је Вес Андерсон могао би да има тако добар филм Тхе Лифе Акуатиц са Стеве Зиссоуом тако ниско на ранг листи његових филмова. Његово праћење из 2004 Краљевски Тененбаумови је један од визуелно најинвентивнијих филмова које је икада снимио, и његов ексцентрични, централни документарац океанографи су шармантни као и било који други неприлагођени које је Андерсон увео преко године.

Колико год био маштовит и задивљујући као што је Билл Мурраи у истоименој улози у филму, постоји неколико ствари које на крају спречавају Тхе Лифе Акуатиц од заузимања вишег места на овој листи, укључујући и подршку Кејт Бланшет која не функционише баш тако добро као што су се она и Андерсон вероватно надали.

9. Боттле Роцкет (1996)

Мало редитеља се може похвалити да је њихов дебитантски филм био поздрављени као један од најбољих у својој деценији Мартина Скорсезеа, али Вес Андерсон може. Није тешко схватити зашто је Андерсонов први дугометражни филм, Боттле Роцкет, оставио је тако неизбрисив утисак на филмског ствараоца као што је Скорсезе. Иако је неоспорно грубљи око ивица од било ког другог Андерсоновог филма, Боттле Роцкет је толико заразно бујно дело да је немогуће не бити одушевљен његовим шармом и романтизмом.

Онима који су у то време обраћали пажњу, гласно је и одлучно најављивао Андерсона као филмског редитеља за гледање. Скоро 30 година након објављивања, једини прави грех филма је то што се сада осећа као први покушај оброка који је Андерсон провео до краја своје каријере усавршавајући се.

8. Француска депеша (2021)

Када је објављен 2021. Француска депеша критичари су га примили помало млако. Иако је добио углавном позитивне критике, многи су га окарактерисали као корак даље у односу на новије филмове његовог редитеља. Међутим, у годинама откако је објављена, Француска депешаРепутација је само наставила да се побољшава - и то са добрим разлогом. Иако није тако фокусиран или уредан као многи од његових најбољих филмова, Андерсонова квази-прослава уметности служи као љубавно писмо не само великим уметницима из историје, већ и уредницима и менторима који су их подржавали.

Филм је један од визуелно најексперименталнијих и запањујућих које је Андерсон икада направио, и вреди тражити само трећи чин сцена између глумаца Џефрија Рајта и Стивена Парка која је толико емоционално рањива и тихо проницљива да погађа као нокаут пунцх. Чак и када не мора нужно да пуца на све цилиндре, Андерсон и даље има способност да вам одузме дах, као што то често чини током Француска депеша.

7. Рашмор (1998)

Многи критичари видели су Веса Андерсона као режисера са стварним обећањима Боттле Роцкет, али то је био његов други филм, 1998 Русхморе, то га је заиста најавило као филмског ствараоца у чији рад вреди улагати. Филм носи многа обележја Андерсонових каснијих филмова, укључујући главну улогу Џејсона у тихој патњи Шварцманов Макс Фишер и емоционално удаљени отац фигурирају у Херману Блуму Била Мареја, али шта чини Русхморе и дан-данас је толико упечатљиво колико тачно истражује пут самоистраживања свог прераног јунака. То је филм који, баш као и главна улога, очајнички жели да буде кул, али Андерсон, у сопственој мудрости, не дозвољава да тај очај одврати гледаоце од ране која тихо лупа испод Русхморе'с знатне слојеве вештине.

6. Фантастичан господин Фокс (2009)

Засновано на истоименој дечјој књизи Роалда Дала, коју је Андерсон адаптирао са Ноом Баумбахом, Фантастичан Мр. Фок је маестралан израз свог директора као визуелног уметника. То је очаравајући, бескрајно забаван колаж јесењих слика које изгледају скоро превише савршено да би биле стварне. Захваљујући Баумбаховом и Андерсоновом савршеном сценарију и гласовним изведбама које је дала глумачка екипа (Џорџ Клуни, Мерил Стрип и Мареј, између осталих), филм се такође рангира као један од Андерсонових најсмешније.

Свакако не недостаје ни срце. Напротив, Андерсон, као и Дал пре њега, ствара чудну врсту непоновљиве магије у Фантастичан Мр. Фок. Чињеница да није виши на овој листи више је сведочанство квалитета Андерсоновог резултата него што је то коментар самог филма.

5. Астероид Цити (2023)

Делом научно-фантастична авантура, а делом љубавно писмо Бродвеју, Астероид Цити је један од емоционално и тематски најнепрозирнијих филмова које је Андерсон икада снимио. То је такође један од његових најбољих. Глумачка екипа филма може се похвалити широким спектром Андерсонових фаворита и неколико добродошлих новајлија, укључујући Сцарлетт Јоханссон, Том Ханкса и Маргот Роббие, од којих сви тако брзо упадају у Астероид ЦитиЈединствени ритам и тонски простор који изгледа као да годинама раде са Андерсоном.

Упркос томе у шта би могла да верујете њена разиграна америчка естетика из 1950-их, оно што се на крају појављује кроз све многи мета слојеви филма су трактат отвореног срца о вредности истраживања, било да је уметничко, научно или емоционалне. У годинама које долазе, Астероид ЦитиЊегово место на листама као што је ова може се на крају прилично променити. За сада, међутим, чини се сигурним назвати га једним од бољих и занимљивијих филмова које је Андерсон икада направио.

4. Дарјеелинг Лимитед (2007)

Годинама, Дарјеелинг Лимитед сматран је најгорим филмом Веса Андерсона. Шеснаест година након објављивања, нејасно је како је икада могао стећи такву репутацију. Не само да јесте Дарјеелинг Лимитед један од Андерсонових најзабавнијих филмова (његово централно путовање Индијом никада не успева да заокупи вашу пажњу), али је такође један од најемоционалнијих конфронтација у његовој каријери. Са три подједнако сирове представе Овена Вилсона, Ејдриена Бродија и Џејсона Шварцмана, филм је упечатљиво истраживање онога што може се десити када трио браће покуша да рачуна са чињеницом да су се - и још увек - усељавају у три веома различита правцима.

Филм садржи продужени флешбек у другом чину који се лако рангира као једна од најбољих секвенци које је Андерсон икада саставио. Осим тога, његов сценарио, који су написали Андерсон, Роман Цоппола и Сцхвартзман, садржи неколико линије дијалога које су међу најсрдачнијим од свих које је Андерсон икада оживео на екрану. Искрено, усудили бисмо се било кога да покуша да прође кроз велико демаскирање Овена Вилсона у трећем чину, а да не буде доведен до ивице суза.

3. Моонрисе Кингдом (2012)

Колико испитивање младе љубави, толико и подсећање на то како младост неизбежно бледи, Моонрисе Кингдом је међу најразигранијим и најмеланхоличнијим филмовима Веса Андерсона. Иако је стилски питомија од многих филмова који су је пратили, ова драма из 2012. одговара његова реална животна окружења природнија и аутентичнија него можда било која друга Андерсонова Напори. Резултат је златна, каснолетња романса која садржи наговештаје маховине, наранџасте јесени која чека иза угла своје ликове.

Са великом глумачком екипом, Моонрисе Кингдом одржавају га бунтовно младалачки наступи његове две главне улоге, Каре Хејворд и Џереда Гилмана, који Андерсон се окружује поставом старијих извођача, укључујући Френсис Мекдорманд, Едварда Нортона, Тилду Свинтон и Мурраи. Међутим, од свих глумаца у филму, нико не оставља толико утисак као Брус Вилис, чија се изведба усамљеног, заљубљеног полицијског капетана сврстава међу најбоље у његовој каријери.

2. Краљевски Тененбауми (2001)

Ако је Русхморе то је званично лансирало Веса Андерсона у мејнстрим, тада је и било Краљевски Тененбаумови због чега је његово име постало једно које публика никада неће заборавити. Овај омиљени класик из 2001. садржи многе детаље који су дефинисали Андерсоново филмско стваралаштво, укључујући глумачку екипу ексцентричних ликова, избор савршено постављених игличастих капи и слика које су тако пажљиво састављене да скоро, скоро одвратити пажњу од иначе емоционално бурне приче филма.

Краљевски Тененбаумови је тхе суштински филм Веса Андерсона. Визуелно је прелепо, чудно смешно и слатко, неочекивано утиче. За разлику од многих филмова који су га пратили, Краљевски Тененбаумови такође садржи исти сирови тон емоција који је дефинисао све Андерсонове ране напоре. Током година, емоционална и стилска интересовања филмског ствараоца нису се увек савршено уклапала, али у Краљевски Тененбаумови, они се удружују како би створили ретко уметничко дело које дефинише генерацију.

1. Хотел Гранд Будимпешта (2014)

Многи од најбољих филмова Веса Андерсона ослањају се на комичне и емотивне тактове који су тако прецизно калибрисани да се осећају као бодежи. Као резултат тога, гледање његових филмова може се повремено осећати као да сте погођени тренуцима хумора и сломљеног срца који вам се потпуно пришуњају. Хотел Гранд Будапест ипак није тако. Нијансе комедије и трагедије у његовој причи не погађају вас као оштро рафинирани бодежи, већ океански таласи, који вас непрестано запљускују све док не будете толико обавијени филмског света и приче из 20. века да њени тихи, меланхолични последњи тренуци успевају да слете са једнаком тежином као и било који други део или сцена из Андерсонове друге филмовима.

Хотел Гранд Будапест такође, посебно, садржи оно што би могло бити најбоља филмска изведба у целој Андерсоновој филмографији, која долази захваљујући Рејфу Фајнсу као главном хотелском консијержу филма. Фајнсов рад овде није ништа друго до откриће. То је представа која потпуно редефинише оно за шта је већина гледалаца раније мислила да је Фајнс способан. Чињеница да није добио више признања за свој наступ у филму је разочаравајућа, али на крају није битна. Како јесте, Фајнсов наступ је последњи комад који обезбеђује Хотел Гранд Будапестместо као најбољи филм који је Андерсон направио до сада.