Just Build: vprašanja in odgovori s filmskim ustvarjalcem Chrisom Hershmanom o tehnologiji in glasbi

Fotografija in glasba sta že dolgo del tega Chris Hershmanrepertoarja, vendar ga je video presenetil. Zdaj filmski ustvarjalec in fotograf sodeluje z glasbeniki, kot so NEEDTOBREATHE, Switchfoot, Alabama Shakes, Betty Who in Še več, Hershman pravi, da je prešel z dela v maloprodaji glasbe na produkcijo glasbenih videoposnetkov tako, da je obvladal eno nalogo naenkrat.

V srednji šoli je svoje karierne ambicije zamenjal s fotografa na glasbenika in se zaposlil pri velikem prodajalcu glasbe. Po nekaj letih je kupil a Nikon D300S (DSLR iz leta 2009), in kot je dejal Hershman, se je zgodilo samo snemanje videoposnetkov - takrat je bila to veliko redkejša funkcija na DSLR kot danes. En glasbeni video se je spremenil v več samostojnih nastopov, kar mu je nato omogočilo, da je zapustil svojo dnevno službo in rekel, da ne bo nikoli več delal v maloprodaji glasbe.

Tri mesece kasneje je Hershman dobil položaj filmskega ustvarjalca - za drugega velikega prodajalca glasbe. Če pustimo vso ironijo na stran, položaj je pomenil, da je lahko delal od devetih do petih in gradil svojo obrt. Po štirih letih je redno zakorakal v samostojno filmsko in fotografsko delo.

Ker je Hershman vstopil v svet filmskega ustvarjanja v času, ko je bil video DSLR v povojih, so se njegove veščine in tehnike razvijale skupaj s tehnologijo. Zdaj Nikonov ambasador je pred kratkim sedel z Digital Trends in govoril o videu, tehnologiji in Nikonovih novih brezzrcalnih fotoaparatih.

Povejte nam o svojem postopku ustvarjanja glasbenega videa. Kako začneš? Od kod prihajajo vaše ideje?

Začnem z glasbo. Poslušam ga — in običajno vidim, kaj bi želel narediti prvih nekajkrat med poslušanjem. Poslušam samo razpoloženje – ali bo to vesel video? Moj zadnji video je bil za izvajalko po imenu Emily Blue in je svetla, vesela pop pesem. Sestavil sem komplet za to za vsak strel. To je zame nenavadno, vendar sem poslušal in si mislil, da ni druge poti.

Falling in Love Emily Blue. Producent Max Perenchio, režija Chris Hershman. Posneto na predprodukcijski Nikon Z7.

Običajno se usklajujem s svojo ekipo in se domislim kul gibov kamere ali tehnik, ki jih na prejšnjih snemanjih še nismo. Sestavili bomo seznam kul stvari, ki bi jih lahko naredili in jih še nismo storili, in videli, kako bi se ujemale z vizijo za video. Preizkušamo veliko kul osvetlitve in sodelujemo z našimi umetniki, ki igrajo na svetlobo na obstoječi lokaciji.

Samo poskušam se ne ponavljati. Vsakič, ko grem ven, poskušam narediti nekaj drugega. Poskušam uporabiti drugačne tehnike, drugačen pristop. Zaradi tega videoposnetki ne izgledajo kot model za piškote. Mislim, da je raznolikost morda tisto, kar mi je v preteklih letih pomagalo – možnost, da nekega dne zgradim 100-odstotno sceno, naslednji dan pa naredim nekaj na lokaciji z vso naravno svetlobo.

Kako se je tehnologija spremenila od vašega začetka, od D300S do novih Nikon Z7 in Z6?

Rastel sem, kot je rasel Nikon. Nisem vedel, kaj kamera potrebuje, vedel sem le, da lahko uporabim nekaj naprednejših video možnosti. Izšla je naslednja kamera, D7000, ki je imel boljše video možnosti. Vsakič, ko so izdali novo kamero, so precej razmišljali, kako bi lahko izboljšali video. Začel sem se zavedati, kaj potrebujem, da delujem tako, kot bi morala videokamera.

Hitro naprej, kjer smo danes, z Nikon Z6 in Z7. Vse kar lahko rečem, kot fotograf in filmski ustvarjalec, je to najnaprednejša kamera za snemanje filmov in je tudi najbolj vsestranska za fotografiranje - in to je ena kamera. Uporabljam ga na več različnih načinov za svoje odjemalce za fotografije in video odjemalce. Lepo je imeti le en fotoaparat in zdi se, kot da me je Nikon spremljal na vsakem koraku – vedno so imeli nekaj zame v torbi, da sem lahko opravljal svoje delo.

Dobivam drugačen videz, kot sem ga kdaj prej. To me navduši. Vesel sem, da je Nikon resnično dohitel video plat stvari, kjer morajo biti. Toda stvari so tudi presegli – ISO pri šibki svetlobi na tem Z6 je neverjeten. [V času intervjuja] Imel sem le dva dni časa za snemanje z Z6, vendar sem navdušen nad napredkom njihovih kamer.

Kako se brezzrcalni fotoaparat primerja z DSLR-jem za video?

Všeč mi je, da je lažji in manjši. Ko sestavim video napravo, lahko še vedno dokončam nekaj profesionalnega, a kompaktnega. Z njim letim in ni hud problem, a še vedno imam vse svoje dodatke na njem. Ko je to ves dan na vaši rami, nekaj funtov tu in tam naredi ogromno razliko. V moji torbi ne zavzame veliko prostora. Sprva je bil dodatek k moji torbi, zdaj pa sem ga prodal.

Moram reči, da je elektronsko iskalo neverjetno uporabno. Dejstvo, da imate lahko neprekinjeno samodejno ostrenje za videoposnetke, je ena največjih sprememb med tem, kar je Nikon ponudil v fotoaparatih DSLR, in v brezzrcalnih fotoaparatih. Za filmske ustvarjalce so na voljo tudi hladnejše in prilagodljivejše možnosti barvnega ocenjevanja.

Opomba urednika: medtem ko imajo Nikonovi DSLR-ji AF-S in AF-F, ima serija Z tudi AF-C. AF-F omogoča stalno samodejno ostrenje med videom. AF-C ponovno izostri, ko je sprožilec pritisnjen do polovice, kar omogoča videografu, da med snemanjem videoposnetka izbere, kdaj naj ponovno izostri.

Brezzrcalni fotoaparat polnega formata je bil res velika poteza za Nikon. Kaj menite o dosedanji Nikonovi brezzrcalni potezi in kaj bi radi videli naslednje?

Zelo se veselim novega kozarca. Všeč mi je, kako izgledajo nove leče na novem ohišju. Leče so tako ostre. V objavi je težje narediti sliko ostrejšo, zato bi raje imel najostrejše v fotoaparatu in bi imel možnost, da jo pozneje v objavi omehčam.

Treasure od Company of Thieves, režija Chris Hershman

Preden se je pojavil Nikon, nisem fotografiral brez zrcalnikov, poskusil sem jih nekaj, a nikoli nisem imel nobenega. Moj prehod na brezzrcalce je bil zelo enostaven, z njim nisem imel težav in za to, kar počnem, deluje bolje. Mislim, da bo veliko ljudi ugotovilo, da so prednosti brezzrcalnikov nekaj, h čemer gravitirajo.

Kakšen nasvet za nove videografe, ki šele začenjajo?

Obiščite druge filmske ustvarjalce. Videoposnetki delujejo tako, da ni treba, da ste vedno tisti, ki drži kamero. Najdete prave ljudi, bodite ustrežljiva oseba z dobrim odnosom in spustili vas bodo na snemanje. Potem lahko začnete ugotavljati, katere vloge obstajajo v tem svetu, in kako te vloge delujejo. Ko spoznate te ljudi, je večja verjetnost, da vam bo delo dal nekdo, za katerega poznate, da ne zmore nastopa. Več ljudi kot poznate v panogi, [v kateri] želite delati, če se jim približate in se naučite njihovega postopka, vas bodo z veseljem priporočili. Bodite čim več na snemanju, bodite prijazna in ustrežljiva oseba, kolikor lahko, in ne čakajte na ustvarjanje.

Ne čakaj na ustvarjanje je velika stvar, za katero si prizadevam. Če nimate plačanega nastopa, si dajte nalogo, dajte si izziv. Zame imam rad velike komplete in 30-člansko ekipo, vendar je to tudi velik glavobol in stres, ki vzame veliko energije. Včasih grem ven in posnamem glasbeni videospot, pri čemer mi nekdo le poda le objektiv ali dva. To naredim za bolj kreativen projekt. Pojdite ven in ne čakajte, da dobite plačan projekt, da ustvarite svoj video portfelj.

Posnemite preprost glasbeni video, nastavite kamero, posnemite zvok, vadite sinhronizacijo. Prvič pustite fotoaparat na stojalu, nato pa se vrnite in dodajte gibanje ali drugo kamero. Samo gradi. Gradite na tem, kar ste storili zadnjič, in dobri boste. Ni vam treba vedeti vsega na začetku. Najboljša stvar, ki jo lahko naredite, je, da se naučite ene stvari, jo posedujete in nato gradite na njej. Tako sem prišel tja, kjer sem - poskusil sem eno tehniko, nato pa rekel, v redu, to je v vreči. Začel sem trenirati svoje oko in videti posnetke tako, kot sem vedel od zadnjega.

Ta intervju je bil urejen zaradi jedrnatosti in jasnosti.