Eden od ključev do uspešnega fotografa je izostren čut za avanturo in potepanje in verjetno noben fotograf ne pooseblja tega duha bolje kot Jay Dickman.
Od ruševin Machu Picchuja v Peruju do japonskega bambusovega gozda Arishiyama in Taj Mahala v Indiji je fotograf, ki je prejel Pulitzerjevo nagrado, prevozil več kilometrov kot številni veterani letalskih pilotov.
Dickman je bil na več kot 60 potovanjih, medtem ko je sodeloval s potovalnim spletnim mestom National Geographic Odprave kot »strokovnjak National Geographica«, ki zajemajo legendarna, naravna in kulturna čudesa okoli sveta. Pravzaprav je revija Travel and Leisure Magazine Dickmana nedavno uvrstila med »10 fascinantni ljudje s katerim lahko potujete v letu 2017."
Digital Trends se je z Dickmanom pogovarjal o preživljanju življenja na poti, najljubših krajih za snemanje, njegovem prejšnjem življenju, ko je streljal na legende rokenrola in zakaj ima raje brezzrcalni fotoaparat za svoje delo.
Digitalni trendi: Kaj je vzbudilo vaše zanimanje za fotografijo?
Jay Dickman: Med odraščanjem v šestdesetih letih prejšnjega stoletja so bile revije stalno prisotne v našem domu, zlasti Life, Look in National Geographic. Spomnim se, kako sem gledal tiste neverjetne fotografske dnevnike in bil presenečen nad močjo fotografij. Takrat se nisem zavedal, kakšen vpliv so ti zamrznjeni trenutki imeli name. Imeli smo tudi dva izvoda Ameriška kamera: ZDA v vojni, ki so bile kompilacije mogočnih mirujočih posnetkov iz druge svetovne vojne. Verjetno so name kot bodočega fotografa te razne objave najbolj vplivale. Ti zamrznjeni trenutki so oblikovali mojo prihodnost.
Kateri so nekateri največji izzivi na številnih vaših snemanjih na kraju samem?
Ohranjanje osredotočenosti na to, zakaj ste tam, je vedno najpomembnejše. Potovanja so danes bedna in ob prihodu v tuji kraj, pogosto po več urah v letalu, sem ponavadi izčrpan.
"Ohranjanje osredotočenosti na to, zakaj ste tam, je vedno najpomembnejše."
Če k temu dodamo dejstvo, da ste odšli od tistih, ki jih imate radi, pogosto za daljše obdobje, je zlahka izgubiti svoj cilj izpred oči. Pričakuje se, da bo eden v teh dneh kar zadeval delo, saj so proračuni omejeni in je čas bistvenega pomena.
Priprava na snemanje vnaprej je kritična. Naloge National Geographica bi vključevale pripravo na snemanje; telefonski klici, raziskave, logistika so del naloge. Upam, da bom ob prihodu na teren čim bolj ažuren z informacijami o svoji temi. Res je, da je "znanje moč". Toda fotograf mora biti tudi pripravljen na presenečenje nad dogodki in možnostmi, ki jih raziskava ne najde.
Kje so vaši najljubši kraji na svetu za snemanje?
Všeč mi je citat Susan Sontag o potovanjih: "Nisem bila povsod, vendar je na mojem seznamu." Tako kot vse lokacije/potovanja fotografi me vedno vprašajo: "Katero je moje najljubše mesto?" Odgovori segajo od "naslednje mesto" do "doma", oboje so resnične.
Mislim, da to vprašanje zahteva merila: Ali sprašujete o hrani, kulturi, geografiji? Eden mojih najljubših krajev v geografskem smislu je tepuis Gvajanskega višavja Južne Amerike, zlasti v Venezueli. Nekatere z nadmorsko višino kar 9200 čevljev so nekatere najstarejših geoloških formacij na zemlji. In ta višina je običajno navpična in štrli naravnost navzgor iz spodnjega deževnega gozda.
Več tednov sem preživel na teh vrhovih in sodeloval z venezuelsko plezalno reševalno ekipo, ko so vadili reševalne vaje. Večino časa, ko sem bil tam, sem imel dostop do helikopterja, ki je zagotavljal neverjeten pogled na to pokrajino. Čas sem preživel na vrhu petih do šestih tepuijev in ves čas kampiral. Moj prvi pogled na Angelove slapove – najvišje na Zemlji – je bil, ko sem stal na drsniku helikopterja, z odprtimi vrati in visel na jermenu, medtem ko sem streljal naravnost navzdol na 3212 čevljev slapov.
Kaj je potrebno, da sestavite neverjetno pokrajinsko fotografijo?
Ko stojim pred neverjetnim mestom in če so tam še drugi, bom pogosto slišal vprašanje: »Nikoli ne odloži fotoaparata in uživaj v prizoru?" Moj odgovor je, da vidim lepoto kraja in ugotovim, da me kamera popelje veliko globlje v to mesto.
Tako kot drugi, ki gledajo ta prizor, sem presenečen nad lepoto in jo začnem "razbijati". Kaj me vleče v to pokrajino? Je to svetloba, je to struktura, je to kombinacija vseh teh komponent? Verjamem, da me potem kamera toliko bolj poglobi v pokrajino.
Zakaj imate pri svojem delu raje brezzrcalni fotoaparat, še posebej Micro Four Thirds?
Sem eden od fotografov Olympus Visionary, del te skupine sem od leta 2003. Trdno verjamem, da je brezzrcalna kamera prihodnja oprema lokacijskega fotografa (in vseh fotografov). Verjamem, da gre Olympus v pravo smer s sistemom Micro Four Thirds (MFT).
Brezzrcalni fotoaparat odraža eno najmočnejših področij rasti v fotografiji in zmanjšanje je logična pot. Manj kot sem vpadljiv, lažje in učinkoviteje lahko delam. Ko tehnologija napreduje, je kakovost slike MFT skoraj enaka večjim senzorjem [vendar] z veliko manjšo velikostjo, odtisom, neverjetno optiko in osupljivo kakovostjo.
Dobitnik Pulitzerjeve nagrade in National Geographic Fotograf, kariera Jaya Dickmana je tri mesece živela v vasi iz kamene dobe na Papui Nova Gvineja, teden dni pod arktičnim ledom v jedrski napadalni podmornici in na krovu potapljajočega se čolna na Amazon. Poleg svojega dela za National Geographic je Dickman poučeval za Santa Fe Workshops, Maine Media Workshops, Photography at the Summit in American Photo Mentor Series. On in njegova žena Becky sta ustanovitelja Delavnica FirstLight serije. Avtor Popolna digitalna fotografija, Dickman je član skupin Olympus Visionary, Lexar Elite in Singh Ray.
Ena od lepot sistema MFT so leče, ki so precej manjše, a neverjetne kakovosti. Moj 40–150 mm f2.8 posnema vidno polje Nikonovega objektiva polnega formata 80–300 mm, z le delčkom teže in velikosti.
Moj ovitek za fotoaparat, ko potujem, se na letalu prilega kateremu koli stropu in nosi objektive od 14 mm do 840 mm; moj Olympus 300 f/4 s faktorjem dva proti ena – skupaj s telekonverterjem MC-14 – zagotavlja enako dolžino pri zaslonki f/5,6. Natisnem veliko svojih slik, širokih do 40 palcev, in kakovost je osupljiva.
Velik si tudi v svetu rokenrola. Kako ste na koncu ustrelili ikonične zvezde in skupine, kot sta Rolling Stones in Who?
Bilo je v poznih šestdesetih, ko sem prvič začel fotografirati rokenrol. Na koncert sem vzel svoj fotoaparat Pentax H1A 35mm in bil sem zasvojen. To je bilo, preden sem začel delati za Dallas Times Herald in sem nadaljeval, ko so me leta 1970 zaposlili kot osebnega fotografa.
Ob svojem času sem fotografiral glavne skupine, ko so prišli skozi Dallas, in slike so bile objavljene v časopisu. To mi je dalo poverilnice, da se nato obrnem na vodstvo naslednje skupine, saj sem se legitimno potegoval za večji članek.
Ja, bilo je super. Fotografiral sem veliko večjih glasbenikov in skupin: Janis Joplin, Hendrix, Led Zeppelin, The Who, Stones, Procol Harum, Alice Cooper, Crosby, Stills, Nash and Young, Beach Boys, Blues Brothers – seznam se nadaljuje in na. Neverjetno, te fotografije se danes prodajajo kot likovna umetnost; moje delo predstavlja Morrison Hotel Gallery. Takrat si zagotovo nisem mislil, da bodo te visele na nečiji steni, lepo uokvirjene v podpisani omejeni izdaji.
Priporočila urednikov
- Olympusovi strelci bodo kmalu imeli 1000 mm objektive in možnost brezžične bliskavice
