Ste se kdaj vprašali, kako težko je narediti glasbeni video v enem samem posnetku? Glavni pevec in glavni režiser OK Go spregovori o najnovejšem videu skupine Zapis je na steni.
Odkar OK Pojdi leta 2006 skočil na nekaj tekalnih stez in poceni posnel zapleteno koreografirano rutino pred kuliso plastičnih plošč v enem neprekinjenem posnetku, vse za pomoč pri promociji njegovega singla, Evo, spet gre, je ime skupine postalo prav tako sinonim za nenavadne glasbene videe brez rezov. In frontman Damian Kulash je v redu s temi asociacijami.
"Za nas je zabavno, ker jih radi izdelujemo," pravi Kulash o videoposnetkih. »So nekakšni trojanski konji za vse vrste umetniških projektov, ki jih želimo narediti. Obstaja ta domneva, da nas je treba obremenjevati ali sramovati, da so tako velik del tega, kar smo. Predvidevam, da to odraža stalno razmišljanje sveta o ustvarjalnosti – da smo še vedno obtičali v prejšnjem stoletju, kjer so glasbeniki ljudje, ki igrajo kitare, filmski ustvarjalci pa ljudje, ki uporabljajo kamere. V svetu, v katerem živim, glasbeniki in filmski ustvarjalci ustvarjajo tako 1 kot 0.«
Sestavljanje ekipe in snovanje norih iluzij
Toda v svetu OK Pojdi, 1 in 0 še vedno zahtevajo veliko načrtovanja, vaje in potrpežljivosti v resničnem svetu, kar dokazuje zadnji videospot skupine, Zapis je na steni, pri čemer je četverica za pomoč prosila 1stAveMachine ustvariti gibljivo serijo vizualnih perspektivnih iluzij, posnetih (seveda) v enem posnetku. In Kulash pravi, da je bila prva ovira, ki jo je bilo treba premagati, iskanje pravih sodelavcev.
»Ko snemaš video s psi [in OK Go je posnel video s psi], želite najti prave pasje ljudi, vendar vsaj veste, da iščete pasjega trenerja; medtem ko koga pokličeš, ko delaš nekaj z anamorfnimi iluzijami?« Kulash vpraša, ugotavljam, da številni režiserji glasbenega videa niso videli kot vrsto »visoke umetnosti«, ki so jo videli sami izdelava. »Ko sva se srečala z Aaronom (Duffy) in Bobom (Partington), je bilo popolno ujemanje. Imeli so pravi okvir za to.«
"Koga pokličete, ko delate nekaj z anamorfnimi iluzijami?"
Ekipa iz 1stAveMachine je tudi malo razmišljala o tem, za koga delajo, in o tem, kako pomembni so postali ti glasbeni videi za identiteto skupine.
"Mislim, da je bil to velik pritisk, ker vidite, kakšno krivuljo uspeha je imela skupina s svojimi videi," pravi Duffy. »Poleg tega so videoposnetki sami postajali vse večji – včasih po obsegu, včasih po kontekstu – in nismo želeli biti tisti, ki bomo prekinili ta trend. In tako je bil tam velik pritisk.
»Prav tako želite poskusiti vzeti medij ali nabor pravil, ki so jih ustvarili – na primer narediti vse v enem posnetku in to narediti praktično – in k temu prinesti nekaj novega. Del z iluzijami je bil na koncu res odličen način za to, ker v resnici, če naredite različico iluzij z naknadnim učinkom, to res ni prav nič razburljivo. Če lahko občinstvu pomagate razumeti, da se to izvaja v realnem času in v resničnem življenju in ne naknadno, je to res vznemirljivo videti, saj vas vaše oči dejansko varajo. Ni čisto isto kot biti osebno v tem prostoru, vendar smo poskušali to storiti, kolikor lahko poskušamo občinstvu dati to perspektivo ali občutek, da so tam.
»To je bil eden od razlogov, da je skupina sodelovala pri premikanju kamere, vsaj za nekatere dele videospota, saj je položaj kamera je tako pomembna, da nekatere od teh iluzij delujejo, menili smo, da bi jim morali dati moč, da naredijo pravilno ali napačno,« Duffy dodaja. "To je dodaten izziv, vendar mislim, da je veliko dodalo tudi filmu."
Po pristanku na osrednji koncept je nastavitev iluzij in kontinuitete za video dejansko prišla enostavno.
Sorodno:Povejte isto stvar: Igra pametnega telefona OK Go je več kot OK
"Pravzaprav smo se zelo zabavali, ko smo ga postavljali, vendar se je zgodilo organsko," pojasnjuje Duffy. »Izbrali smo stvari, ki so nam bile najbolj všeč, poskušali smo ugotoviti, katere stvari bi nam lahko najbolj pomagale graditi. Nekaj manjših iluzij smo imeli na začetku, nato pa smo poskušali zgraditi bolj presenetljive iluzije proti sredini in koncu. Vsaka iluzija je prišla do nas, ko smo jih postavili na svoje mesto, ker so bile precej odvisne od tega, kakšen je bil prostor. V bistvu smo samo jaz, Bob in Damian hodili skozi prostor in postavljali stvari ter sodelovali z našim produkcijskim oblikovalcem Ethanom Tobmanom, da bi jih izpeljali.«
Izziv ustvarjanja videa brez rezov
Končno ugotovim, čemu je namenjen video Zapis je na steni je bil lahek del in za vse namene le vrh ledene gore. Težave so prišle kasneje.
»Nekatere od njih je bilo težje zgraditi; nekateri od njih so bili v tem trenutku težji,« pravi Duffy o dejanskem ustvarjanju in snemanju iluzij. "To običajno ni bilo isto."
"Vsaka iluzija je prišla do nas, ko smo jih postavili na svoje mesto, ker so bile precej odvisne od tega, kakšen je bil prostor."
Duffy pravi, da je bilo tisto, ki jo je bilo najtežje zgraditi, med zadnjim posnetkom, ki je prikazanZapis je na steni poslikava, ki se je združila. »Bilo je le res veliko prostora, da sem to ugotovil. Tudi zapleteno je, ker lahko vidiš, da deluje le s te ene točke. Tako vsi samo slikajo na tleh in upajo, da slikajo na pravem mestu, saj ne morejo zares povedati, kaj gledajo. Ni bilo tako slikanje po številkah, kot smo upali, da bo; to je bilo treba natančno narediti. Urejanje brade (basistu Timu Nordwindu) in barvanje sta bila vsekakor tista, ki sta bili trenutno najtežji zaradi časa ponastavitve, in to je bil neurejen proces.«
Koncept brez rezanja se je izkazal za težkega tudi pri prehodu iz iluzije v iluzijo s kamero, ki jo je bilo treba premikati v različne položaje.
»Glede tehnike tukaj ni nujno ničesar novega, o čemer ne bi razmišljali ali uporabljali vse od renesanse naprej – v smislu perspektivne iluzije in podobne stvari ali anamorfna stališča,« pravi Duffy in ugotavlja, da je vse to povzročilo gibanje težko. »Poskusili smo vse mogoče stvari. Če sem iskren, smo res upali, da bomo našli tehnološko rešitev za to, ker smo želeli, da je naprava filmska naprava ali nekakšna naprava Steadicam ali kaj podobnega z žiroskopi, tako da bi pas lahko premikal kamero, lahko pa bi imeli tudi stabilno strel. Na koncu nismo našli dobre naprave, ki bi jo lahko uporabili in bi nam omogočila izvajanje vseh gibov.«
Duffy pravi, da so na napravo poskušali namestiti žiroskope, a so ti postali izbirčni, ko je bila kamera obrnjena na glavo. Namesto da bi se zanašali na nove tehnološke rešitve, se je ekipa vrnila nekoliko nazaj v preteklost.
"Imamo to napravo za volan, za katero mislim, da so jo ljudje uporabljali pred desetletjem, a je ne uporabljajo več tako pogosto," pojasnjuje Duffy. »Postavili smo [Panasonic] GH4 tam notri – ki je lepa, lahka kamera 4K – in samo prenesel vse tresenje ter ga poskušal pozneje stabilizirati. Če že kaj, je to nekaj, kar želim preučiti bolj tehnološko – kako delamo to, kar smo počeli tukaj, vendar z resnično stabilno napravo, ker nismo imeli ničesar, kar bi nam pomagalo pri stabilizaciji na snemanju. Morali smo le poskušati ohraniti vse gladko, kolikor smo lahko kot človeška bitja.«
Nato je prišel del skupine – dejansko izvajanje iluzij, koreografije in gibanja kamere, vse v skladu s časom pesmi. Duffy pravi, da je skupina med vajami in dejanskim poskusom snemanja šla skozi nabor približno 60-krat, le nekaj jih je zajelo celoten rutina v enem posnetku, pri čemer je Duffy med potjo večkrat ustavil skupino v prvi polovici, da bi se izognil ponastavitvi poznejših iluzij, ko posnetek ni bil samo prav. Ko pa je skupina končno uspela, Duffy pravi, da so vsi na snemanju zavrgli prvotne načrte, da bi zadržali navijanje, pa tudi njihov namen, da bi preprosto odšli od kamere in igrali kul.
Sorodno:Vodilni kitarist OK Go nam pove, kako je narediti aplikacijo št. 1 za iPhone
"Ko smo prišli ob 2. uri zjutraj, ko smo snemali, so bili vsi tako navdušeni, ko bomo končali posnetek, da smo na koncu vseeno samo navijali in bili navdušeni," pravi Duffy. "Ko smo izbrali posnetek, ki smo ga izbrali za končni komad, sem se spraševal, ali bi bili drugi ljudje podobni, "Oh, to navijanje je tako smešno ali bedno." Vendar smo bili res navdušeni, da smo dejansko dobili skozi. Upam, da to povzame naše občutke do konca.”
Ohranjanje zabave
Z ustvarjalnega vidika Kulash pravi, da je prvi polni posnetek poskrbel tudi za vdih svežega zraka, kar je skupini omogočilo, da se je sprostila in zabavala z videom.
"Občutek je popolnoma olajšan - nisem bil le režiser, ampak sem bil tudi oseba, ki je za to plačala," pravi Kulash o tem, da je prišel do konca. »Torej ste na zadnji noči in na vrsti je veliko časa in denarja. Če tega ne dobite, preprosto nimate ničesar za pokazati.
»Prvič, ko smo dobili posnetek, za katerega se nam je zdelo, da bi bil uporaben, je bil nekakšen prelomni trenutek, ko smo rekli: 'Dobro, zdaj imamo nekaj v pločevinki. Zdaj nam ni treba kar tako priti do konca. Lahko se osredotočimo, nekoliko umirimo in dobimo takšno, ki deluje umetniško, ne le kompetentno.« Torej ta dvojni občutek: »Dobro, zdaj se lahko dejansko lotimo resnično delo tega« na eni strani in »Dobro, zdaj naš denar ni povsem zapravljen« na drugi strani – to sta precej velika levo-desna kombinacija olajšanje."
"Obstaja notranji pritisk, da naredimo stvari, nad katerimi smo še vedno navdušeni," dodaja Kulash, ko govori o videospotih skupine. »Mislim, da bi težko posneli video s plesom na dvorišču, ki bi se nam zdaj dejansko zdel dober. Medtem ko je bilo pred petimi leti drugače... Nisem mislil, da je ta zadnja velika prednost. Zagotovo je bilo potrebno veliko dela, vendar je veliko njih zahtevalo veliko dela. Zdi se, da ga svet sprejema kot povsem novo raven, kar je super. Mogoče smo res kaj izboljšali.”
(Mediji © V redu POJDI)
