Frontman Moody Blues Justin Hayward na HD zvoku, solo posnetek

Justin Hayward ni tisti, ki bi razmišljal o minulih dnevih prihodnosti, vendar zagotovo ve, kako kaj dodati k zgodovinski zapuščini. Od leta 1966 je Hayward vodil The Moody Blues, skupino, ki je sinonim za omamne, progresivne aranžmaje, široke harmonije in natančen standard za kakovost zvoka v njihovih mešanicah, zlasti ko gre za posnetke v živo in prostorski zvok.

Lansko leto ogromen paket s 17 ploščami, Brezčasni let, je dokumentiral šestdesetletno legendarno kariero skupine. Vključevalo je šest zvezdniških 5.1 miksov, ki sta jih naredila Paschal Byrne in Mark Powell, ki so bili zgrajeni v zgodnjih 70. quad mikse, ki jih nadzira originalni producent Moodies Tony Clarke in konstruira inženir Derek Varnali. Hayward, ki je nadzoroval celotne mešanice za Brezčasni let s svojim dolgoletnim produkcijskim partnerjem Albertom Parodijem je bil zelo zadovoljen z rezultati: »Nisem pogum, da se vrnem h kateremu od mojstrov in poskusim sam poustvariti te čudovite, prave odmeve,« je opombe.

Toda občasno Haywarda zasrbi, da bi stopil iz skupine The Moodies in šel sam, a izziv, v katerem zelo uživa: "Nič ni boljšega od lepote samo fanta in njegove kitare na odru," on reče. »In to moraš tudi misliti. Če ne pride iz srca, ne gre.” Brez tolkal ali električnih kitar za hrbtom Hayward in redki trio so se lani podali na samostojno turnejo, da bi podprli njegov odlični solo iz leta 2013 sprostitev, Duhovi zahodnega neba. Ta turneja je odlično dokumentirana v HD Žgane pijače… V živo – v živo v gledališču Buckhead Theatre, Atlanta, izdan danes na Blu-ray in drugih formatih. Parodijeva sveža prostorska mešanica zajema čudovito mešanico akustične kitare med Haywardom in drugim kitaristom Mikom Dawesom, ki jo najbolje ponazarja Dawesovi udarni udarci po svoji frajtonarici so bili protiutež Haywardovim lastnim besnim akordom med večno trdimi Moodiesi klasična, vprašanje.

Hayward, 67, je pred kratkim sedel z Digital Trends, da bi razpravljal o zahtevah za mešanico Žgane pijače… V živo, njegovi najljubši trenutki 5.1 in zakaj je moral posodobiti nekatere prenose CD-jev iz zgodnjih 80-ih. Če obstaja ena stvar, ki jo je Hayward v teh letih obvladal, je to, kako odgovarjati na vprašanja ravnovesja.

Digitalni trendi: Ker je vaša samostojna turneja akustično usmerjena, ste verjetno imeli nekaj drugačnih ciljev glede tega, kako ste mešali.

Justin Hayward: Nič nisem storil! (smeh) No, moj hišni tonski inženir, Steve Chant, vsak večer prenese svoj miks na ProTools. Za to posebno oddajo smo imeli ob strani odra še enega fanta, ki je svoj miks dal v poznejšo različico ProTools. Steve je poslušal, kar je zbral drugi, in nato to poslal Albertu Parodiju v Genovo [v Italiji] skupaj s svojo grobo mešanico večera. In to je bilo res to; nič preveč zapletenega.

Naslednji dan je Alberto rekel: »Pravkar sem postavil faderje. Zveni odlično! In na to sem dal tudi nekaj lepih majhnih odmevov. Ne vem, kaj še želiš početi. Ali želite kaj spremeniti?" In rekel sem: »No, mislim, da ne. Je vse usklajeno?" Rekel je: »Da, pusti. Če ga uglasimo, bo zvenelo kot mi poskusil da nekaj popravim." Tako smo ga kar zapustili. Za CD bi verjetno moral nekaj prilagoditi, za DVD/Blu-ray pa sem ga kar pustil. Alberto je zvoku dal malo "avre" in zvočno naredil nekaj drugih stvari, toda to je vse.

Obstaja opazna razlika med vašo prisotnostjo v miksu v živo Moody Blues in vašim solo miksom v živo. V tej akustični nastavitvi ste nekoliko bolj goli - vaš glas je zelo odkrit, samo z akustičnimi kitarami in klaviaturami in brez tolkal. Tu namerno izbirate drugačne dogovore.

Povsem. Na njem čutim vsako nianso. Kitare so drugačne, ker sem na to turnejo s seboj prinesel svoje domače kitare - to pomeni, da uporabljam iste kitare, na katerih sem pisal in naredil svoje originalne demo posnetke. To je bil občutek, ki sem ga želel dobiti - kako se počutim v svoji lastni glasbeni sobi, tako kot je bilo, ko sem končal pesem in se nameraval narediti demo. Poznal sem vse dele, tudi v pesmih Moodies, ki sem jih hotel razložiti skupini, ko je bilo. Torej je šlo v bistvu za prenos mojega občutka iz dnevne sobe na oder. Doma se samo podvajam, potem pa grem v majhen studio v Nici blizu mesta, kjer živim v južni Franciji, in spustim svoj vokal. Tam imajo nekaj čudovitih starih [Neumann] 87, prave mikrofone.

To je obratno od načina, kako bi posneli ploščo Moodies, kjer bi nekaj dni delali na podporni skladbi, nato pa delali na klaviaturah in električnih kitarah. Tukaj sem svoje stvari najprej odložil z glasom, poskušal sem ujeti trenutke, ko sem res mislil, da sem dokončal pesem, nato pa sem okoli nje postavil druge elemente.

Druga velika razlika je, da na odru nimaš bobnarja s seboj.

Ja, bobnov ni. Bog ne daj, obožujem bobnarje in nekateri moji najboljši prijatelji so bobnarji. (smeh) Toda bobni in akustična kitara ter bobni in vokalni mikrofoni - ne gredo skupaj. V zadnjih 25 letih sem zmiksal pet ali več DVD-jev Moody Blues v živo za Universal in ugotovil sem, da ste obtičali z zvokom bobnov, ki je na vokalnih mikrofonih. To je velika razlika. Z The Moodies lahko imate več kot 76 skladb, za kar potrebujete a veliko razvrščanje, popravilo in popravljanje. Na svojih solo posnetkih v živo nimam veliko skladb, s katerimi bi delal. Torej je bila zelo drugačna izkušnja.

Ali obstaja ena posebna pesem Moody Blues v tem kompletu v živo, ki po vašem mnenju kaže dramatično razliko med različico Moodies in različico Justina Haywarda?

Na začetku oddaje naredimo malo mešanice - Od tebe je odvisno/Lepo te vidim — to se zdi natanko tako, kot sem prvič posnel demo posnetke za tiste pesmi v studiu Decca [v West Hampsteadu v Londonu] v zgodnjih dneh, leta ’68 ali ’69, kadar koli je to že bilo. [Lepo te je videti je bil zabeležen 14. januarja 1969, za V iskanju izgubljenega akorda, in Odvisno je od tebe je bila posneta v začetku 1970 za Vprašanje ravnotežja.]

Opazil sem, da v določenih besedah ​​podaljšujete zloge, na primer »da-ay« v Torek popoldne in "on-ere" noter Za vedno jesen. Je to zavestna izbira?

ja Mislim, da se to zgodi, ko imaš sinergijo z akustično kitaro in načinom, kako resonira skozi tvoje telo. Zdi se prav, da te besede zapojemo tako. To sem pozabil Za vedno jesen je tako močna pesem. [Za vedno jesen je pesem Haywarda, izvedena na albumu iz leta 1978 Glasbena različica War of the Worlds Jeffa Wayna, ki je postal Top 5 v Združenem kraljestvu] Tako redko mi uspe. Pravzaprav sem to naredil le na eni turneji Moodies in tudi takrat sem potreboval pisno dovoljenje. (oba se smejita) To je tako odlična pesem in res odmeva med ljudmi. Tako sem hvaležen, da lahko to storim.

Prosim, nadaljujte s tem. To je lep trenutek prehoda, preden se premaknete v zaključek glavnega sklopa in na bis.

o ja To je zmagovalec. Je kot Noči v belem satenu. Ugotovil sem, da obstaja nekaj pesmi, ki jih lahko greš kamor koli na svetu in jih zaigraš na akustično kitaro, in ljudje bodo rekli: »Oh, saj vem to; to je super." Za vedno jesen in Noči so tam zgoraj takole.

Noč v belem satenu je ena tistih skladb, ki jim koristi poslušanje v visoki ločljivosti, ne glede na to, ali gre za prenos 96/24 s HDtracks ali njeno neverjetno mešanico prostorskega zvoka. Širina tega snemanja je še bolj očitna v hi res.

Sam sem naredil to mešanico. Vendar si ne morem pripisati vseh zaslug, ker sem imel samo štirikolesno različico, ki sta jo naredila Tony Clarke, prvotni producent, in Derek Varnals, inženir. To so naredili leta 1971 v studiu Threshold, tako da so imeli popolnoma enake odmeve. Decca nikoli ni ničesar zavrgla, zato so lahko prinesli cel del originalne mešalne mize, približno 12 faderjev, da so dobili popolnoma enak EQ in mešali na njem. Zato nisem naredil ničesar pri teh mešanicah prostorskega zvoka, razen da sem dodal nekaj ambientalnih stvari v 5 kanalu.

Ali se strinjate, da je 96/24 ali celo 192/24 najboljši način za poslušanje vašega posnetega izhoda?

Jaz bi. Bil sem osupel nad kakovostjo vseh teh zgodnjih mešanic - Dnevi prihodnosti so minili, še posebej. Ravno sem sedel v studiu z Albertom, ki je delal na 5.1 za box set, in razmišljal: »Kako za vraga smo to naredili? Kako za vraga je bilo to narejeno?" Vendar si ne morem pripisati zaslug za to, ker te v tistih dneh niso povabili v kontrolno sobo. To sta res naredila Tony in Derek - in zelo sem vesel, da sta štirikratno različico naredila v tako čudoviti kakovosti, saj mi je prihranila veliko časa in bolečine. To je bila odgovornost, za katero mislim, da ne bi rad prevzel.

Slučajno mi je všeč nekaj bolj, lahko rečemo, »zastarelih« mešanic iz preteklosti, ki so bile posodobljene na Brezčasni let.

Bilo je nekaj stvari, za katere sem vedel, da so v zgodnjih 80-ih pridrvele v digitalno domeno in sem vam jih že omenil, in to zelo slabo. Res sem opazil na [1968] V iskanju izgubljenega akorda, s ride činelo Graema [Edge]. Sprva sem le domneval, da ni bilo dobro posneto, dokler se nisem vrnil k izvirnemu masteru in ga ponovno poslušal. In pomislil sem: "Ne, lepo je." In potem sem ugotovil, da smo skoraj 30 let porabili za digitalno različico, ki preprosto ni bila zelo dobra.

Vem, da sem kriv, tako kot vsi, ki delajo v studiu, popuščanja trenutnim zvočnim trendom in temu, kako stvari zvenijo in katere stvari zvenijo lepo. Z Albertom sva prejela nekaj "Kako si drzneš to narediti - zveni, kot da je iz leta 2011!" vrste komentarjev. "Moral bi pustiti, kot je bilo!" To je skušnjava, da bi ga nekoliko dvignili in uskladili z ušesi ljudi zdaj. Čas na snemanju je zdaj veliko bolj pomemben. Ne morete imeti površnega bobnanja ali merjenja časa, kot ste ga imeli v 60. letih. Ljudje tega ne bodo več sprejeli. Zato smo krivi, ker sledimo nekaterim zvočnim trendom, zaradi katerih lahko zveni nekoliko drugače. Toda čez leta bodo stvari morda zvenele nekoliko topleje ali težje.

Ali mi lahko navedete dva primera tega, kar se vam je zdelo, da je morda zvočno spregledano, toda ob današnjem poslušanju bi lahko ljudje iz tega dobili nekaj drugega, dobrega ali slabega? Daj mi enega od The Moodies in enega iz tvojega solo kataloga.

mislim Za otroke naših otrok [1969] je edini album Moodies, ki ni bil slišen na radiu. Ni skočilo; bilo je mehko, bilo je tiho. Vsi so bili z njim tako občutljivi in ​​so ga ravnali z otroškimi rokavicami. Način masteriranja je bil tih, način prenosa na ploščo pa občutljiv. Na koncu se je malo izgubilo. Gledanje in čakanje — ko smo to pesem slišali v njeni studijski lepoti, smo pomislili: »To je to! Vsi tisti ljudje, ki so nam zadnja 3 ali 4 leta govorili: »Verjetno boste naredili še eno Noči v belem satenu z njim« — ne! Imeli smo tresenje po hrbtenici in podobne stvari. Toda ko je izšlo in ste ga slišali na radiu, ste ves čas govorili: »Povišajte glasnost! Obrni ga gor!! Oh ne, ne bo šlo.” Torej se ni zgodilo.

In potem je tu še en moj solo album, Premikanje gora [1985], kar sem bil popolnoma v, toda ko ga zdaj poslušam nazaj, pomislim: »Mogoče je bilo samo nekaj preveč posnetkov. Mogoče se je v moji sprednji sobi naredilo malo preveč. Mogoče sem ga pozneje preveč stiskal.” Znamenje časa, ja, res.

Ali imate najljubšo mešanico, ki jo je Alberto naredil za vas, tisto, za katero bi smatrali, da je njegov zlati uho najboljši?

Moram reči "Nekega dne, nekega dne," naprej Duhovi zahodnega neba. To je bil res vrh njegove igre. On in Anne Dudley sta to naredila skupaj. Ona je orkestrirala, on pa je bil odgovoren za miks. Dovolil mi je, da se igram vsepovsod, nato pa se je znebil stvari, ki mu niso bile všeč, in obdržal stvari, ki jih je. Prišel sem naslednje jutro, potem ko sem prejšnji večer odšel v hotel v Genovi in ​​ga pustil še delati v studiu. Pil je skodelico čaja in rekel: "Pridi in poslušaj to," in bilo je kot "Vau." Od vrha do dna je zvok ravno pravi in ​​čudovit.

Moje najljubše besedilo v tej pesmi je: "V vsaki pesmi poskušam dobiti 'I love you'."

Da, tako je - še vedno se trudim, da bi v vsaki pesmi dobil "I love you"! (smeh)