Kako je The Matrix Resurrections uporabil vizualne učinke za priklop

Težko je preceniti vpliv znanstvenofantastične pustolovščine Lane in Lilly Wachowski iz leta 1999 Matrica, ki je dvignil lestvico tehničnih dosežkov pri ustvarjanju filmov zahvaljujoč svojim prelomnim vizualnim učinkom, montaži in kaskaderski koreografiji. Osupljiv uvod filma v svet, v katerem stroji zasužnjijo ljudi kot organske baterije, tako da jih ohranjajo poslušne v velika virtualna resničnost ni samo sprožil veliko filozofskih razprav o naravi naše lastne resničnosti, ampak tudi par nadaljevanj ki je še naprej premikal meje tega, kar lahko tehnično filmsko ustvarjanje in digitalni učinki oživijo na zaslon.

Skoraj 20 let po Ponovno naložena matrica in Matrične revolucije na videz sklenila sago o Keanu Reeves' hekerski junak Neo in njegov soborec (in ljubimec) za svobodo Trinity, ki ju igra Carrie-Anne Moss, sta se par vrnila v primerno naslovljenem nadaljevanju leta 2021, Vstajenja matrice. Režija in soscenaristka Lana Wachowski je film vrnila tudi nadzornico vizualnih učinkov Dan Glass

, ki je z Wachowskijem sodeloval pri večini njunih zadnjih projektov, vključno z Ponovno naloženo in Revolucije in Lanino serijo Netflix Smisel8.

Postavljen leta po dogodkih izvirne trilogije, Vstajenja matrice se Neo in Trinity spopadata z novo grožnjo strojev, medtem ko se sprijaznita z resnico, ki stoji za njima živi znotraj Matrice. Digital Trends se je z Glassom pogovarjal o svojem vrnitev k franšizi The Matrix po skoraj dveh desetletjih, delu z Wachowskiji, fantastičnih elementih VFX filma in visoki letvici za Vstajenja po zapuščini prejšnjih filmov.

Digitalni trendi: Minilo je skoraj 20 let, odkar ste delali na vizualnih učinkih za Matrične revolucije. Kaj so bili nekateri največji izzivi pri potapljanju nazaj v to vesolje Vstajenja?

Dan Glass: No, mislim, da je bilo za Lano še posebej to, kako se vrneš v to vesolje brez vseh pričakovanj ali kako izpolniš pričakovanja, ki jih imajo vsi? Mislim, da se je pametno odločila, da ne bo posegla po vseh pričakovanih stvareh in je raje uvedla stvari, ki so bile znane, a jih tudi spremenila. Morali smo samo ostati osredotočeni na ustvarjanje odličnega filma in ne na poskušanje premisliti, kaj bodo ljudje pričakovali.

Imate tako dolgo, veliko zgodovino z Wachowskiji, ki so tako vizualno usmerjeni filmski ustvarjalci. Kakšen je ustvarjalni proces z Lano in Lilly?

Všeč mi je raznolikost in projekti, ki me spodbujajo – tako kot večina od nas, mislim. [Wachowski] v resnici nikoli ne posnameta istega filma dvakrat. Vedno je malo drugače. Vsekakor pa obstaja faza konceptualnega razvoja in razvoja idej in zelo zgodaj bodo vključili svoje ključne sodelavce. In nekaj eksperimentirate in se potapljate v ideje, zaradi česar je izjemno zabavno. Seveda morate potem ugotoviti, kako boste to storili v praktičnem smislu in se umestiti v proračun, ker se moramo vedno ujemati tudi z proračunom.

So se izkušnje dela z njimi z leti kaj spremenile?

No, pred 20 leti so bili pri prejšnjih projektih, na katerih smo delali skupaj, zelo vključeni v vsak del procesa. Sčasoma s filmi, kot so Atlas oblakov in potem predstava Smisel8, je Lana resnično začela postajati bolj intuitivna v načinu dela in je postavila okolja, kjer stvari uspevajo ali se dogajajo, namesto da bi vse kodificirala. Ko smo to storili Ponovno naloženo in Revolucije, je bilo vse do potankosti pred kakršnim koli snemanjem, na primer, medtem ko je z Vstajenja, je bilo bolj kot: "V redu, šli bomo na to mesto in to bo takšna scena, zato poglejmo, kaj se bo zgodilo."

Nočem reči, da se bolj odziva na situacije, ker je pri vseh teh dogodkih še vedno veliko razmišljanja in načrtovanja, vendar je zdaj več prostora za prilagajanje. To temelji na veliko izkušnjah in spretnostih ter nekakšni komunikacijski sposobnosti s filmskimi ustvarjalci. To bi bilo zelo težko storiti, ko bi se prvič srečali z nekom, toda zdaj je to postal naraven način dela in obstaja veliko zaupanja drug drugemu glede tega, kaj vnesete v delo. To je zelo prijetno, vendar je vsekakor drugačen proces kot takrat, ko smo začeli.

Vizualni učinki za čutečega, tekočemu Morpheusu Yahya Abdul-Mateena II v tem filmu so bili neverjetni. Kaj nam lahko poveste o razvoju videza tega lika in VFX-ju za njim?

Zamisel o tem generatorju delcev, ki ustvarja tekoči značaj, je bila ena najtežjih stvari za ustvarjalno rešitev. Iskreno povedano, verjetno je trajalo najdlje, da smo ugotovili kateri koli element. Poigravali smo se s številnimi idejami, tako s tihimi koncepti, ki lahko le toliko sporočajo, kot s premikajočimi se koncepti, oblikovanimi po tem, kako se lahko premikajo simulacije delcev. Na koncu pa smo vedeli, da želimo temeljiti na resničnem nastopu.

Torej je Yahya v bistvu v vseh teh prizorih, ki vodi dialog z drugimi igralci, nato pa je naslikan. Imamo naglavno kamero za zajemanje njegove obrazne animacije, tako da nato posnemamo, kar počne, in te podatke uporabimo za pogon tekoče simulacije lika.

Prvotna trilogija Matrix je bila tako prelomna s svojim VFX-jem. Vam je to tokrat ustvarilo dodaten pritisk?

Neizogibno, ja. In vsekakor bolj, ko smo se začeli bolj poglabljati v to. Raziskali smo vse najsodobnejše tehnike, kot sta volumetrični zajem in virtualna proizvodnja. Ogledali smo si jih in uporabili njihove vidike v celotnem filmu, vendar smo to storili zmerno. Zelo smo se zavedali uporabe orodij, ki so bila smiselna za zgodbo in pripoved, namesto da bi rekli: »Oh, to je kul. Poskrbimo, da bomo s tem naredili velik pljusk.” To nikoli ni bil cilj.

Na kateri posnetek ste najbolj ponosni Vstajenja?

No, pravzaprav jih je malo. Lov po ulicah na koncu, skozi San Francisco, je še posebej odlično sodelovanje vseh različnih strok na filmu. Tam posneto je veliko praktične podlage. Imamo prave igralce na kolesu s kardanskim pogonom, ki jih vlečejo naokoli, kaskaderji pa tečejo za njimi po ulicah San Francisca. Torej vse to temelji na realnosti. Toda temu dodajamo tudi stvari, da bo še bolj razburljivo. Obstaja nekaj posnetkov s težjo CG, kot je seveda potopno bombardiranje ljudi, česar praktično ne bi mogli narediti.

In na drugi strani, popolne CG kreacije – posnetki, ki jih ne bi mogli nikamor posneti, kot stroj mesto in zapuščeni tuneli in razgledi in tako naprej - tisti, ki smo jih resnično potisnili, da bi se počutili neverjetno resnične. Ironija je seveda v tem, da so bile te stvaritve CG resnični svet v naši zgodbi – strojno mesto in podobno – in mi smo uporabili resničnost našega sveta za predstavitev simulacije.

Zato je bilo nekaj pritiska pri zagotavljanju, da prizori CG niso delovali neresnično. Niso mogli, ker so v filmu resnični svet. Ogledali smo si vse o njihovem videzu, od objektiva fotoaparata in pomanjkljivosti na fotografiji na raven podrobnosti, bogastva in obsega, da bi zagotovili, da so ti prizori CG zdržali fotografija.

Ali obstajajo posnetki, za katere bi bili ljudje verjetno presenečeni, če bi vedeli, da so vizualni učinek? Ali pa presenečenje, ko smo izvedeli, ni bil vizualni učinek?

No, s stvarmi, ki se dogajajo v delavnici in kavarni, bi tradicionalno naredili veliko tega kot zeleni zaslon in vse znova zgradili, tako da bi statične, premikajoče se stvari postavili kot elemente CG. Toda veliko tega je bilo dejansko posneto z različnimi hitrostmi sličic in sestavljeno skupaj, tako da na koncu temelji na fotografiji. Nekaj ​​CG je seveda, da ga pospraviš in sestaviš.

Eden od velikih trenutkov, za katerega mislim, da bi bilo veliko ljudi presenečenih, ni pomemben vizualni učinek, velik skok na koncu. To sta bila sama Keanu in Carrie-Anne, ki sta ob zori skočila s 450-metrske zgradbe v San Franciscu. Očitno so imeli varnostne naprave, ampak to so res oni. Mislim, da sta bila resnično pomembna pristnost tega trenutka in čustva, ki jih je sprožil. To je čudovit prizor z le občutljivo roko vizualnih učinkov, ki ga podpirajo.

Tehnologija VFX se tako hitro razvija. Ali ste kdaj pomislili: »Želim si, da bi to lahko storili nazaj Ponovno naloženo oz Revolucije”?

Oh, ogromno. To je tisto, kar je bilo na potovanju vznemirljivo, saj je pred 20 leti uporaba vizualnih učinkov vse upočasnila. Z uporabo vizualnih učinkov na nek način postavite vse te omejitve in omejitve na ustvarjalni proces, saj ste morali reči: »V redu, če bomo to naredili, moramo zakleni kamero in začasno ustavi vse …« Zdaj pa lahko preprosto pustiš stvari teči in da ne nakazujemo, da ni potrebno veliko dela, da bi delovale, vendar imamo tehnik in neverjetno sofisticiranih načinov – od strojnega učenja do umetne inteligence – za reinterpretacijo slik, s katerimi se hranimo, in ustvarjanje slik, ki se upirajo fotografija.

Torej je to vsekakor razburljiv čas in zaradi njega so vizualni učinki veliko bolj ustvarjalno orodje kot kdaj koli prej.

Warner Bros. Slike in Village Roadshow's Vstajenja matrice je trenutno v kinu in na voljo za pretakanje na zahtevo.

Priporočila urednikov

• Izdelava boljšega Predatorja: Za vizualnimi učinki Hulujeve grozljivke Prey
• Nezemljani, nadgradnje in Dolly Parton: za Orvillovim VFX
• Trte, krv in razpoke v izobilju: VFX 4. sezone Behind Stranger Things
• Kako je ekipa Thanos VFX oživela like Kamnoloma (in jih nato ubila)
• Zakaj Chip ‘n Dale: Rescue Rangers je mojstrski tečaj animacije