Colbyja Browna potni list se bere kot fotografov zadnji seznam – severni sij na Islandiji, avstralska divjina, jaguarji v Braziliji in gorile v Ugandi. Toda na prvem potovanju, ki je popotniškega fotografa najprej spodbudilo, da bi ujel svet, je bil Brown 17-letnik, ki se je pritoževal ob vsaki priložnosti.
Brown je zdaj 12-letni fotografski veteran in se je lotil najrazličnejših projektov, od vodenja dveh letnikov študenta odprave za National Geographic pri snemanju oglasnih kampanj z velikimi blagovnimi znamkami, kot so Google, Samsung in Microsoft. Obrtnik Sony, Brown potuje pet do sedem mesecev na leto. Potem ko je začel kot samski nomad takoj po koncu fakultete, njegova potovanja zdaj včasih vključujejo ženo in sedemletnega sina.
Brownovo delo je manj osredotočeno na nišo kot večina fotografov. Medtem listanje po njegovem Instagramu razkriva lokacije na več celinah, njegovo delo zajema pokrajine, divje živali in ljudi. Danes njegovo strokovno delo zajema trženje, potovanja in foto izobraževanje.
Potem ko je vodil številne destinacijske fotografske delavnice, je ustanovil Dajajoča leča, organizacija, ki sodeluje z neprofitnimi organizacijami po vsem svetu, ki potrebujejo slike. Skozi The Giving Lens Trips se fotografi učijo na lokacijah izven utrjenih poti, medtem ko nevladne organizacije pridobijo fotografije za pomoč pri njihovem cilju.
Med delavnico, ki jo je gostil Adobe na Deviških otokih, je Brown pred kratkim sedel z Digital Trends, da bi delite vpogled v njegovo fotografsko potovanje, njegove dogodivščine po vsem svetu in njegov nenavaden pogled na slog ter urejanje. Naslednji intervju je bil urejen zaradi jasnosti in dolžine.
DT: Kako ste začeli?
Rjav: S fotografijo sem se začela ukvarjati izključno zaradi ljubezni do potovanj. Dobesedno me je ugriznil potovalni hrošč in spoznal sem, da so potovanja in zamisel o tem, da sem zunaj svojega območja udobja, nekaj takega, kar je bilo zame res vznemirljivo. Ko sem bil star 17 let, sem se odpravil na nekakšno potovanje Habitat for Humanity (pravzaprav ni bilo z njimi, ampak na takšno potovanje). Bilo je zelo zahtevno in gradili smo šole in polagali beton. Mislim, da sem bil med potovanjem precej nesrečen - veliko sem se pritoževal. Toda v retrospektivi, celo nekaj tednov kasneje, sem spoznal, kako zelo me je spremenilo.
Kupil sem enosmerne vozovnice in delal na projektih in en projekt je vodil do naslednjega.
Ko sem končal fakulteto, sem si tu in tam vzel semester za potovanje in ko sem diplomiral, sem vedel, da se želim vrniti na pot. S fotografijo sem se začel ukvarjati izključno zato, ker sem mislil, da bo to vozilo, ki mi bo omogočilo, da začnem znova potovati.
Bil sem samski in takrat sem bil nomad, zato nisem imel nobenih zvez. Nisem imel nobenih sidrišč, ničesar, kar bi me držalo nazaj domov, zato sem preprosto začel potovati povsod. Kupil sem enosmerne vozovnice in delal na projektih in en projekt je vodil do naslednjega. Začel sem v jugovzhodni Aziji in tam živel več let ter pisal za Sierra Club in nekaj drugih krajev ter pravkar ustvaril svoj portfelj. Dve leti po tem, ko se je začelo, me je zaposlil Nat Geo, da sem pomagal pri njihovih programih odprav.
DT: Kako se je vaš proces spremenil, ko ste pridobili več izkušenj?
Mislim, da bolj kot sem fotografiral, bolj sem lahko ugotovil, kaj rad fotografiram, kako fotografiram in kako rad obdelujem. [Razvil sem sposobnost], da konceptualiziram in si zamislim prizor, kako ga želim posneti, ko sem zunaj tam na terenu in imam slutnjo, kako bi ga morda želel obdelati, da bo popoln kos. Najdem zanimive zgodbe glede na to, kar posnamem.
Pogosto s svojimi slikami poskušam vzbuditi čustva. Zdi se mi, da je danes tako nekako treba pritegniti pozornost ljudi. Ugotavljam, da dlje kot snemam, boljši sem pri natančnem prilagajanju različnih elementov, ki jih rad iščem v prizoru, različnih stilov, kako želim fotografiram, kot so hitrosti zaklopa za vodo, in različne teme, ki se mi zdijo zanimivejše, bolj vznemirljive ali ki zajamejo najboljšo možno sliko z dano scena.
Tehnologija je precej pomagala tudi pri tem procesu, tako na strani naknadne obdelave kot tudi pri delu na terenu. Stvari, kot so senzorji, postajajo vse boljši – ti elementi so zagotovo pomagali narediti moj proces lažji, učinkovitejši in učinkovitejši na terenu. Prej, tako glede izkušenj kot tehnologije, morda nisem imel zmožnosti ustvariti toliko vsebine, kot bi jo lahko iz danega projekta ali danega potovanja. Po 12 letih sem precej dobro uravnal postopek. Zagotovo vedno iščem načine za izboljšave, vendar se sproti učiš in ugotoviš, kaj želiš in kako želiš streljati.
DT: Kaj bi svetoval novim fotografom, ki šele začenjajo?
Če šele začenjate, bi vam dal dva nasveta. Prvo, kar bi dal, je ne bojte se spodleteti. Mislim, da preveč ljudi ne poskuša in ne stopi v korak, ne preizkuša novih stvari, ker jih skrbi, da v tem ne bodo dobri ali da ne bodo mogli uspeti. V kateri koli panogi so na splošno najuspešnejši ljudje, ne glede na to, ali govorite o čustvenem oz finančno je njihov uspeh na splošno zgrajen na nizu neuspešnih idej in iz njih so se učili napake. Vendar so bili pripravljeni poskusiti in se potisniti tja.
Učite se iz slabih slik, ki jih posnamete.
Naslednji nasvet, ki bi ga dal, bi bil, da se poskusite učiti iz slabih slik, ki jih posnamete. Za nekatere ljudi je to težko razumeti, saj želimo vedno pokazati lepo stran stvari. Če pogledate naše Instagrame, so kurirani pogledi na naša življenja, v resnici pa sem se, ko sem začel, naučil veliko več od 99 slik, ki sem jih posnel, je bilo sranje kot ena slika, ki je bila odlična, ker sem imel srečo, ker takrat nisem vedel, kaj sem početje.
Vrnil bi se in preučil tiste, ki mi niso bili všeč, in poskušal ugotoviti, zakaj. Je bilo kaj očitno, na primer, da niste izostreni ali imate slabo kompozicijo? Je šlo za postavitev predmeta? Je bila barvna tonaliteta? Ali sem osvetlitev pravilno ali napačno? Kdo v tem spektru mi ni všeč? S tem in resnim potapljanjem v napake, za katere sem mislil, da jih delam, mi je pomagalo pri natančnem uravnavanju moja vizija oziroma rdeča nit, kaj rad snemam, kako rad snemam in kako rad postopek. Lahko sem se učil iz teh napak, namesto da bi se osredotočal le na zmagovalce ali trofeje, ki so mi bile posrečene, ker sem takrat še ugotavljal. Ne zavrzite slik in ne izbrišite slik, za katere menite, da niso odlične. Namesto tega poskusite razmišljati o načinih, kako povečati potencial iz njih. Učite se iz svojih napak in poskusite, da jih naslednjič ne storite.
DT: Večina fotografov ima poseben slog, to je vse. Ampak tega pristopaš drugače, sliko za sliko.
Vsekakor. Hkrati, če želite, večina fotografov, večina ljudi, ki se s tem ukvarjajo profesionalno, je specializirana. Tako in tako bo krajinski fotograf, ki se bo osredotočal na gore, in nekdo drug, ki bo samo delal studijske portrete in morda znotraj tega fotografiral le ženske. Osebno se mi zdi doslednost v ustvarjalnem spektru nekoliko omejujoča. Vedno sem si želel fotografirati najrazličnejše stvari in v tem prostoru želim vsako od teh različni subjekti, da stojijo sami, da stojijo ločeno in povedo svoj del, tako da te slike čutijo edinstveno.
Mislim, da če pogledate nazaj na obseg mojega portfelja, čutim, da morda obstaja nekakšna skupna nit, ki je nekoliko povezana z njimi, vendar ni niti približno tako očitna, kot se vam zdi. Nekateri fotografi, vsaka njihova slika ima enako stilizacijo. Zame je to tako, kot bi fotograf svoj slog vtisnil v naravni svet ali karkoli že doživlja.
Poskušam se nekoliko vzdržati tega, da bi vsaj uravnotežil občutek ali predstavo o resničnosti in tistem, česar se spomnim, da sem bil tam... Ne želim ustvarjati lažnih podob, vendar želim pustiti ljudje dobijo vsaj priložnost, priložnost, vpogled v to, kako je bilo strmeti v srebrnovrato gorilo ali videti slap na Islandiji ali biti priča čudovitemu sončnemu zahodu v ameriški devici otoki. Če lahko to strnem, potem bi raje opustil idejo, da moram vtisniti svoj edini slog samo zato, ker bi to lahko bilo koristno s poslovnega vidika ali algoritmov v družbenih medijih.
DT: Nam lahko poveste o svojem postopku naknadnega urejanja?
Za vsako sliko je drugače. Rad pogledam vsako sliko in pomislim, v redu, kaj je tista zgodba, ki sem jo hotel povedati? Kaj je tisto, kar me je na začetku očaralo? Zakaj sem posnel to fotografijo? Čutim, da to narekuje, kako obdelujem in kaj najraje uporabljam.
Verjetno obstaja nekaj stvari, ki so si podobne ali jih iščem, ko začenjam obdelovati svoje slike, na primer brskanje po sencah in prilagajanje malega dinamičnega razpona. Toda večinoma poskušam pozorno spremljati utrip ali tisto predstavo o tem, kaj sem poskušal zajeti na terenu in kaj sem čutil tam zunaj, ko sem je to zajel, in kako najbolje to zaobjeti [jaz] uporabljam naknadno obdelavo in ta orodja, ki pomagajo poudariti te začetne občutke, začetni namen, da govoriti.
Če pogledate moj portfelj, če preberete moj Instagram, boste verjetno našli nekaj skupnih točk glede na barvne sheme in stvari, ki jih rad fotografiram, vendar je obdelava za vsako od njih drugačen. Nekateri bodo precej temni, nekateri bodo svetlejši in svetlejši. Edinstvenost teh prizorov, za katere sem čutil, je zahtevala tiste kose, za katere sem menil, da so ustvarili najbolj privlačne elemente za to fotografijo.
DT: Uporabljaš Adobe Lightroom za urejanje. Katera so osnovna orodja, zlasti za nove uporabnike?
Nekaj jih je. Mislim, da plošča HSL na splošno, plošča za barvne odtenke, nasičenost in svetilnost, verjetno večina ljudi ne razume popolnoma, zato je ne uporabljajo.
Če pomislite na večino fotografov, ki se šele uveljavljajo ali šele začenjajo, sta dve stvari, s katerimi se najpogosteje pretirava, ostrina in nasičenost. Na splošno z nasičenostjo vzamejo drsnik za nasičenost ali živahnost in ga premikajo v desno, dokler se jim ne zdi, da izskoči ali izgleda lepo. Težava pri tem je, da na splošno povečate nasičenost po pregibu ali vsaj večini tonov po celotni sliki, česar pa si ne želite nujno.
Osebno uporabljam drsnik HSL, ker lahko rečem hej, zelenice bi se morale nekoliko bolj pojaviti, ker so pomemben del scene ali te osebe ali te pokrajine. Ali pa morda blues, mogoče bi ga rad malo ukrotil. Osebno menim, da lahko tako barvna tonalnost kot tudi splošna osvetlitev, svetlost slike ali določenih elementov vaše slike narekujejo vzdušje ali način upodobitve slike. Če pomislite na portret, je zelo temen in poln kontrasta občutek zelo drugačen, kot če nimate kontrasta. Če fotografirate slap in mislite, da je pretemen ali presvetel, oddajajo drugačne občutke.
Zaradi barvne tonalnosti modrih tonov se boste počutili hladno, oranžni toni pa toplejše, zato mi drsnik HSL omogoča bolj končen nadzor. Lahko rečem, da tem barvnim tonom želim bodisi prilagoditi odtenek ali tonaliteto, želim povečati nasičenost, ki je bolj udarec, ali pa želim povečati svetlost ali svetilnost teh specifičnih odtenkov, da jih poudarim ali zmanjšam v danem scena. Mislim, da ko začneš eksperimentirati s temi stvarmi, se ti odprejo povsem nova vrata za ogled tvojih slik in popeljejo stvari na višjo raven, da začnejo naredite bolj subjektivne odločitve o svojem slogu obdelave in o tem, kako lahko poudarite predmet ali bistvo, zakaj ste fotografirali na začetku.
DT: Katere so nekatere najbolj nore stvari, ki so se vam zgodile med potovanjem?
Naši družbeni mediji ustvarjajo izbran videz. Ne poznate časov, ko sem bil tam zunaj, kjer sem štirikrat dobil Giardio ali dvakrat imel malarijo. Zdrsnil sem s slapov in komaj zgrešil robov, ki bi me drastično poškodovali. Včasih so se takšne stvari dogajale pogosteje kot zdaj, ko imam sina.
Zdaj so najbolj vplivne ali nore izkušnje, ki se me osebno najbolj dotaknejo, običajno povezane z divjimi živalmi. V tej povezavi z živaljo je nekaj edinstvenega, ne glede na to, ali sem v Nambiji in fotografiram geparde, v Ugandi fotografiram srebrnohrbte gorile ali v Braziliji fotografiram jaguarje. Ob tistih trenutkih, ko se žival preveč približa, da bi mi bilo tolažljivo, ali je takšen intimen trenutek, ko lahko nekaj ujamem, te malo prevetri. Mogoče bi moral to narediti malo pametneje ali pa morda ne bi smel biti tako blizu. Daje mi občutek perspektive, mesta in moje vloge v tem velikanskem svetu, v katerem živimo. Te so pogosto na splošno najbolj transformativne in zame osebno so nekatere izmed mojih najboljših slik, na katere se ozrem nazaj in se spomnim izzivov, kaj je bilo potrebno, da sem prišla do teh krajev. Že samo trenutki biti v njihovi prisotnosti so precej ponižni.
DT: Bi radi še kaj dodali?
Ena od stvari, ki jo obžalujem od prvih dni, ko sem prvič začel, je bila, da nisem izkoristil povezovanja s skupnostjo. Tega nismo imeli veliko. Mislim, da je v današnjem času odličen čas biti fotograf, ne samo zaradi razpoložljivih orodij in tehnologije, ampak tudi zaradi skupnosti. Fotografija je bila nekoč izolirana oblika umetnosti, s katero ste se običajno ukvarjali vi, na splošno pa nihče od vaših prijateljev ali kolegov. Zdaj imate te ogromne skupnosti in Instagram srečanja ter fotografske sprehode. Izkoristite to, učite se od vrstnikov. Poskusite ne gledati na vse kot na konkurenco in resnično uživajte v dejstvu, da imamo srečo, da lahko to zdaj počnemo. Deliti z drugimi ljudmi s stvarmi, kot so družbeni mediji, je naravnost super.
