Kako so Marvel's Eternals' Effects ponovno odkrili Veliki pok

Marvelov Večni občinstvu predstavil naslovne, nesmrtne nezemljane, ki so se pojavili po tisočletnem skrivanju na Zemlji, se borijo proti zloveščim bitjem, znanim kot Deviants, le da se znajdejo pred grožnjo, ki je lahko daleč slabše. Zvezdniški ansambelski film ni samo razširil Filmsko vesolje Marvel dlje v kozmično kraljestvo - vseboval je tudi nekaj resnično spektakularnih prizorov, ki so raziskovali izvor ustvarjanja in (dobesedno) razstrelil vse, kar so oboževalci mislili, da vedo o Marvelu movieverse.

Režija z oskarjem nagrajena režiserka Chloé Zhao, Večni je občinstvu predstavil nekaj najbolj prelomnih, epskih sekvenc vizualnih učinkov MCU doslej, z več studii za vizualne učinke, ki so delali pod vodstvom splošnega nadzornika vizualnih učinkov Stephane Ceretti. Med temi studii je bil Scanline VFX, ki ga je vodil nadzornik vizualnih učinkov Jelmer Boskma, ki je pomagal ustvariti nekaj nepozabnega filma, trenutke izven tega sveta, kot tudi številne prizemljene ali celo nevidne učinke, ki niso bili nič manj impresivni v njihova umetnost.

Digital Trends je govoril z Boskmo o delu Scanline Večni, ki je med drugimi osupljivimi trenutki v filmu vključevala predstavitev novega obrata o velikem poku, pretvorbo pobeglega avtobusa v kup cvetnih listov vrtnic in uničenje Zemlje od znotraj.

Digitalni trendi: Na katerih posnetkih je vaša ekipa predvsem delala v filmu?

Jelmer Boskma: Naše delo je bilo povsod v smislu umestitve v film. Toda nekateri veliki, ki mi pridejo na misel, so borbena sekvenca Camden, kjer prvič vidimo Kroa in vidimo Sprite, Sersi in Ikarisove moči. Ta del s cvetnimi lističi in avtobusom, to smo bili mi. V središču filma je tudi veliko razkritje z Arishem in zaporedje Big Bang, kot smo ga poimenovali, ki pojasnjuje izvor Celestialov.

Svetovna kovačnica in Zid spominov ter vsi ti prehodi, tudi to smo počeli. In ves čas na koncu, ko Arishem pride na Zemljo za sodbo, smo bili to tudi mi.

Film je napolnjen z ogromnimi, kozmičnimi prizori v tako velikem obsegu. Kako pristopite k elementom, ki naj bi bili podobni ničemur, kar smo še videli, kot je Veliki pok, v nasprotju s stvarmi, za katere imamo nekaj sklicevanja v našem življenju? Je te posnetke lažje ali težje ustvariti?

Pri takih stvareh vedno potrebuješ nekakšen oprijem realnosti. Za kozmične stvari moraš na koncu čez noč postati strokovnjak za fiziko in dobiti svojega Neila deGrasse Tyson na glavi, ki vliva ravno dovolj logike in sklicevanja na resnični svet, da se zdi kot prepričljiv. Za zaporedje Velikega poka, ki je v scenariju v bistvu opisano kot »čudovito kozmično potovanje«, bi res lahko bilo karkoli, kajne? Na srečo obstajajo ljudje, ki delajo v oddelku za predvizualizacijo in so prva linija napada na takšne stvari. Ogledajo si scenarij in začnejo blokirati velike udarce skupaj s Chloé Zhao, v tem primeru.

Chloe je na mizo prinesla veliko referenc, vključno s Carlom Saganom in številnimi dokumentarnimi filmi. Bil je veliko bolj prizemljen videz tipa National Geographic. Precej so jo prevzeli praktični učinki rezervoarja v oblaku Douglasa Trumbulla, tako da smo imeli idejo o vizualnem okusu, ki ga je iskala. In potem je bilo vprašanje, kako interpretiramo vizualno referenco ali občutek, ki ga išče, in vanj vlijemo dovolj logike, da ima zaporedje smisel.

Začnemo v bistvu z velikim pokom, tako da v roki Arishem sedi ogromna krogla energije, ki nato eksplodira. Po tej točki je bilo kot, "V redu, kaj pa zdaj?" Kaj se je v resnici zgodilo med velikim pokom? Imamo vso to antimaterijo, temno snov, in vidite, da tkanina vesolja ni popolnoma gladka, z razpokami, kjer se snov lahko zbira in se lahko začne oblikovati gravitacijska sila …

Tukaj se spuščaš v težko astrofiziko. Ali postane težko te stvari strniti v nekaj, kar razumejo vsi, ki delajo na posnetku?

Včasih se. Iz teh stvari moraš črpati navdih, vendar ne na ravni profesorja astrofizike, ampak na ravni, s katero lahko nekaj naredimo. Pogovarjali smo se o vizualizaciji spleta in videnju rojstva prvih zvezd, vendar ohranjamo razmeroma omejeno barvno paleto, ker na tej točki obstaja manj elementov. Govorili smo o uvedbi supernove, ker je, prvič, kul, lahko pa nam tudi pomaga pri prehodu v veliko bolj barvit svet med prizorom. Takšno zaporedje pa zahteva čas. Ta je od začetka do konca potreboval skoraj eno leto, da je povezal stvari skupaj z referencami, konceptualnimi ilustracijami, idejami in vizualizacijo.

Leto za ustvarjanje vesolja? To ni tako slabo.

To je res! To je dober način gledanja na to.

V filmu vidimo World Forge, kjer Nebesniki ustvarjajo planete in življenje ter toliko stvari, ki jih bodo ljudje želeli začasno preučiti, ko bodo to lahko storili. Kaj je šlo za ustvarjanje tega posnetka in toliko stlačilo vanj?

To je bil za nas res zanimiv izziv, saj je bilo tako zelo konceptualno - do te mere, da šele kasneje nismo povsem ugotovili, kako bo izgledalo ali kje naj bo poudarek. Sodelovali smo, ko je bilo glavno fotografiranje zaključeno, v postprodukciji pa smo začeli ugotavljati dizajn in iskati prostor. Narejeno je bilo v tesnem sodelovanju s Chloe in Stephanom. Chloe je bila zelo neomajna pri eni stvari: Karkoli počnemo, mora vdihniti Jacka Kirbyja, legendarnega Marvelovega ilustratorja [in ustvarjalca Večnih].

Dala nam je nekaj referenc za to in sčasoma je prišla ideja o izgradnji okolja Domosa, trikotnih vesoljskih ladij, da bi ustvarili kupolo in nakazali, da bi lahko obstajalo še več Eternalov. Delali smo z nekaterimi od teh zgodnjih zamisli in pregledali ilustracije, konceptualne zasnove in zamisli za Chloe, da bi videli, ali lahko ujamemo razpoloženje in dobimo pravi občutek za to okolje.

Samo zaporedje, vključno s tem, ko Sersi sreča kopijo sebe in vidi vrste kopij, je bilo vse zasnovano kot vlak figurativno drvel po tirih, mi pa smo v bistvu načrtovali tir pred vlakom, ko je šel skupaj. Upajmo, da je na koncu dovolj kohezivno, da se zdi, kot da je bilo vedno tako mišljeno.

Nisem bil edini, ki se je spraševal, ali lahko film prenese ilustracije Jacka Kirbyja na platno, zato je super, da je Chloe to postavila za prednostno nalogo. Katere druge smernice je dala vaši ekipi pri snovanju vizualnega tona filma?

Chloe je bila precej natančna glede tega, čemur pravimo »atmosferska perspektiva«, kar je precej standardno orodje v kinematografiji in ilustraciji za sporočanje globine. Bolj kot so stvari oddaljene, mehkejše so pogosto videti, manj kontrasta imajo in so morda nekoliko svetlejše. Stvari, ki so bližje fotoaparatu, so lahko temnejše in imajo globlje črne vrednosti ter več kontrasta. Izvirnik King kong je popoln primer tega. Džungla je preplavljena s svetlobo in atmosfero ter je zelo svetla v oddaljenem ozadju in zelo temna v ospredju. Ustvarja občutek globine in je pogosto uporabljen trik.

Toda Chloe je bila neomajna, da teh neumnosti ne bo imela Večni. Želela je kristalno jasne slike, žive barve in nič od teh tropov. Zato je bilo zanimivo sodelovati z režiserjem, ki je občutljiv za takšne stvari.

Ali nas lahko popeljete skozi posnetek, ki ste ga omenili, ko je Sersi spremenil pobegli avtobus v cvetne liste vrtnic, da bi rešil voznika? Bil je tako lep vizualni učinek.

Pri vizualnih učinkih obstaja velika razlika med tem, čemur pravimo animacija – kar je mogoče storiti z zajemom gibanja ali z animacijo ključnih okvirjev, ki je kjer bi vstopil animator in nastavil poze – in po čemer je naše podjetje Scanline predvsem znano, to je zelo prefinjena obsežna simulacija delo. Ne glede na to, ali gre za naravne pojave, kot so cunamiji ali vulkanski izbruhi, ali uničenje velikega obsega, v bistvu omogoča računalniku, da simulira naturalistično vedenje, karkoli scenarij potrebuje. S tega vidika je bil posnetek prav v našem običajnem delu, saj je simulirala na stotine tisoče cvetnih listov vrtnic. To je precej zapleteno zaradi ogromne količine predmetov, ki medsebojno delujejo in pridobivajo pravilno težo itd. A ideja se je porodila dokaj zgodaj in se je obdržala. To je bil odličen način za prikaz praktične uporabe Sersijevih transmutacijskih moči.

Triki za nas so bili, kako ta avtobus obrniti navzgor in doseči pravilen čas, ter narediti videti verjeten. Avtobus je v celoti računalniško izdelan element. Imeli smo pravi avtobus in pravega voznika avtobusa za njegove dele – pravzaprav to vlogo igra pravi voznik londonskega avtobusa – vendar je avtobus, ki ga vidite na zaslonu, vedno avtobus CG. Poskušali smo ga animirati na verjeten način, ko se avtobus obrne navzgor, nosi ta zagon, nato pa vstopi Sersi in avtobus spremeni v cvetne liste. In potem je šlo za to, da se cvetni listi počutijo resnično.

Cvetni listi vrtnic so polprosojni, zato se svetloba razprši skozi njih in na vsem dobite ta rdeč sij. Tega rdečega sijaja seveda nismo imeli v nobenem od originalnih prizorov, ki smo jih posneli, ker v zraku nismo imeli na stotine tisočev cvetnih listov. Zato smo se malo poigrali, da bi ga dodali v posnetke.

Dodati smo morali tudi cvetne liste preostalemu delu zaporedja, kajti če so vsi ti cvetni listi naokoli, bi se morali pojaviti v teh drugih posnetkih, medtem ko se Ikaris in Kro borita tudi med seboj. Zato smo vsakič, ko Ikaris sproži svoje očesne žarke ali pride do turbulence ali izpodrivanja zraka, dvignili cvetne liste. Postal je prijeten, dodaten element, s katerim se je bilo mogoče poigrati kot raven podrobnosti, in naredil posnetke nekoliko bolj dinamične.

Zasnova Deviants je tako edinstvena. Je bilo z njimi izziv delati?

Chloe je velika oboževalka animejev in zelo jo je prevzel dizajn bitja Princesa Mononoke, film Studio Ghibli. Od tod prihaja nekaj edinstvene narave in dizajna Deviants. Očitno je bil tudi oddelek za oblikovanje pri Marvelu močno vpleten v njihov dizajn. Glavni del Deviants je naredil [studio za vizualne učinke] ILM, vendar smo sprva delali na tigrastem deviantu za sekvenco, postavljeno v Indijo. Na žalost ni prišel v končni del filma.

V filmu lahko vidite delčke tega zaporedja, vključno s čudovitim posnetkom naših junakov, ki jahajo konje po starem indijskem mestnem obzidju, a če pomežiknete, ga zgrešite. To je bila včasih veliko večja scena. Bilo je boleče izgubiti to, vendar mislim, da je služilo namenu, saj nam je pomagalo najti prevod med temi kul konceptualne zasnove in kako jih spraviti v gibanje in osvetliti, da jih vključimo v svoje posnetke.

Spomnim pa se, da sem v filmu videl tigra podobnega devianta.

Prav! Na koncu so v babilonski bitki uporabili naš tigrov deviantni dizajn. To je kameja, vendar je on notri.

Pogovorimo se malo o zaporedju pojavljanja, ko je Sersi dal vizijo Tiamuta, ki prihaja iz Zemljinega jedra. Kakšen je bil razvoj te scene?

No, zgradili smo Tiamuta, skupaj z vsemi drugimi Celestialci v filmu. Trije Nebesniki, ki jih vidite v Big Bangu, čeprav je to le en posnetek, so zgrajeni na popolnoma enaki ravni kakovosti in podrobnosti kot Tiamut in Arishem, ki ju vidite veliko več. Tiamuta smo zgradili za ta prizor, ko Sersi izve za njihovo pravo nalogo, vendar je prizor v tretjem dejanju, ko se Tiamut dejansko pojavi, naredila Weta. Pred tem smo delali na nadrealistični ideji o ogromnem, zlatem bitju, ki se prebije skozi središče Zemlje.

V idealnem primeru se lotimo katerega koli posnetka z vizualnimi učinki in se vprašamo: "Kako bi to posneli v resnici?" V tem primeru bi si morali izposoditi satelit. Tako smo našli točko na zemljevidu, kjer je Chloe želela, da se zgodi ta scena, in dobili smo satelitske podatke o višini Google Earth in dodal nekaj dodatnih mestnih luči, da bi sporočil dejstvo, da se bo ta dogodek zgodil odlično stroški. Težko je najti referenco za velikansko zlato pošast, ki prihaja iz Zemlje, iz očitnih razlogov, zato smo razmišljali o pogovoru z nekom, kot je Neil deGrasse Tyson, da hipotetično ugotovi, kaj bi se zgodilo, če bi nekaj prišlo iz središča Zemlje kot piščanec iz jajce.

Kaj bi se zgodilo z zemeljsko atmosfero? Na kateri točki gravitacija preneha obstajati? In ker iz središča Zemlje izbruhne veliko magme in vroče snovi, vesolje pa je zelo hladno, ali magma v vesolju zmrzne? Kaj pa oceani?

To je veliko raziskav, ki jih lahko daste na svoj krožnik.

Je. Toliko je treba premisliti in lahko se vam nekako zatakne, ko poskušate ugotoviti vse, ko poskušate vse utemeljiti z resničnostjo. Na koncu dneva pa mora biti kristalno jasno, kaj se dogaja, ker poskušate povedati zgodbo. Gre za iskanje ravnovesja med uvedbo dovolj primerljivih dogodkov, ki se zgodijo in jih ljudje razumejo, a hkrati dovolj jasnimi, da podobe ne zameglijo preveč z vsemi temi elementi.

Ampak spet, Chloe je želela, da je kristalno jasno. To je izziv, ker radi ustvarjamo plasti in plasti kompleksnosti. Na primer, na začetku smo imeli čudovito posteljo iz oblakov in roko, ki se je prebijala in jo potiskala oblaki proč, na podlagi kul posnetkov, ki smo jih našli o izbruhu vulkanov, in na koncu je rekla: »Ne, ne oblaki."

V filmu je toliko stvari, ki so očitno vizualni učinki, toda ali obstajajo nekateri elementi, ki bi bili ljudje presenečeni, če bi izvedeli, da so vizualni učinki?

Vau. To je zabavno. Nekaj ​​jih je v bojnem zaporedju Camden s Sersi, Sprite, Ikaris in Kro. Na lokaciji, kjer je bilo vse to posneto, je bila stavba v gradnji. Postavljen je bil svetel oder, ki je bil dominanten vsakič, ko se je pojavil v kadru. Ta prizor naj bi bil precej temen, tako da vsakič, ko vidite v tej smeri v filmu, je to digitalna zgradba. Ta je zelo subtilen.

V tem zaporedju je tudi peščica posnetkov, ki so bili posneti na odru modrega zaslona veliko pozneje in so dodali majhne vrstice dialoga. Za vsakogar smo postavili virtualno ozadje Camdena. In ker so bili ti prizori posneti mesece kasneje, je bilo tudi malo dodatnega dela. Lia [McHugh, igralka, ki je igrala Sprite] je precej mlada, zato boste morda opazili, da je v nekaterih od teh posnetkov nekoliko drugačna v njenem videzu.

Videz otrok se hitro spremeni, ko so tako mladi. V obrazu se ni veliko spremenila, vendar je izgubila tisto zelo specifično frizuro iz časa, ko je prvotno snemala film. Tako je na koncu nosila lasuljo. Lasulja je na nekaterih posnetkih dobro delovala, na drugih pa preprosto ni bila videti enaka, kar je pričakovano. Tako smo morali občasno zamenjati njene lase s polno glavo digitalnih las. To je bila digitalna frizura, ki smo jo dali Lii za tiste posnetke, da bi bila videti bolj podobna tistim, ko so bili posneti preostali prizori.

Ko gre za takšne filme, v čem bolj uživate: v norih kozmičnih posnetkih ali v nevidnih učinkih?

Vse to je del lepote tega početja. Nevidna plat stvari je vedno vznemirljiva in zabavna, vendar sem prav tako navdušen nad očitno očitnimi, oblikovno težkimi kosi, ki omogočajo pripovedovanje epskih zgodb, kot je ta. To je odličen način za pripovedovanje zgodb, ki jih v nekaterih primerih nismo mogli storiti pred 50 leti.

Marvelov Večni je zdaj v kinu in bo premiera 12. januarja v storitvi pretakanja Disney+.

Priporočila urednikov

• Izdelava boljšega Predatorja: Za vizualnimi učinki Hulujeve grozljivke Prey
• Nezemljani, nadgradnje in Dolly Parton: za Orvillovim VFX
• Trte, krv in razpoke v izobilju: VFX 4. sezone Behind Stranger Things
• Kako je ekipa Thanos VFX oživela like Kamnoloma (in jih nato ubila)
• Zakaj Chip ‘n Dale: Rescue Rangers je mojstrski tečaj animacije